'Titanics' vedvarende kraft ligger i, hvordan den berører vores følelser om livet, døden

Da tallene blev knækket om morgenen den 23. februar, ' Titanic ' blev officielt den mest indtjenende film på det verdensomspændende billetkontor og passerede 'Jurassic Parks' rekord på 914 millioner dollars. Fra mandag kom omkring 427 millioner dollars af filmens kvitteringer fra det amerikanske billetkontor, hvor 'Titanic' er på andenpladsen og lukker hurtigt på 'Star Wars' i alt på 1 millioner.

Selvfølgelig tager disse totaler ikke højde for prisstigningen på billetten, og mange flere mennesker har set 'Star Wars', som åbnede i 1977, da priserne var mindre end halvdelen af ​​deres nuværende niveauer. Men 'Titanic' vil dampe ved og ved, og den ser ud til at blive set af flere mennesker end nogen anden film i moderne tid.

Hvorfor? Hvad er det ved dette højteknologiske melodrama, der ikke bare har skabt succes, ikke bare popularitet, men ægte og dybfølt entusiasme?



Jeg spørger, fordi jeg hører varmen i folks stemmer, når de diskuterer det og ser lyset i deres øjne. Fremmede fortæller mig for altid om den eller den film, de lige har set, og jeg kan gætte på deres måde, hvor entusiastiske de egentlig er. 'Titanic' flytter dem. De føler virkelig hengivenhed for det.

De, der elsker det, tager andre - insisterer på, at de går. Hollywood taler om 'mund til mund' som den bedste reklame, fordi folk tror på det, når en ven kan lide en film. Men med 'Titanic' taler folk ikke bare. Filmen har en usædvanlig høj grad af gentagelsesforretninger, fordi mange gengangere trækker venner med sig og insisterer på, at de deler oplevelsen.

Er der noget begravet og mytisk i 'Titanic', der rammer en dyb akkord og gør det til et kvasi-ritual for dem, der elsker det? Det tror jeg. Jeg ved, at der er dem, der går, fordi de kan lide kærlighedshistorien, eller er fans af Leonardo dicaprio , eller beundre specialeffekterne. Men jeg tror, ​​at bredden af ​​filmens succes er bedre forklaret af den måde, den berører universelle følelser.

En nøgle til filmens gennemslagskraft er instruktørens måde James Cameron inkorporerer den ægte Titanic, i dens vandgrav, med sin fiktive historie.

Åbningsoptagelserne fra bunden af ​​Atlanterhavet er uhyggelige i sin indvirkning; det giver filmen vægt og tyngdekraft. Vi ser på et rigtigt skib, der virkelig sank, og vi føler os som ubudne gæster på dets spøgelsesagtige stilhed. Højtideligheden i disse scener giver ægthed til alt, hvad der følger efter; i en film bygget ud af specialeffekter starter Cameron med den ultimative virkelighed af selve Titanic.

Så er der romantikken. Det er som et mellemspil i en opera, det øjeblik, hvor ubarmhjertigt opgives, før tragedien styrter sammen. DiCaprio og Kate Winslet , som Jack og Rose, er et attraktivt og sympatisk par, men de har ikke tilstedeværelsen af ​​f.eks. Clark Gable og Vivien Leigh i ' Borte med blæsten .' Deres romantik er først og fremmest effektiv, fordi den er dødsdømt; hvert øjeblik har en bittersød understrøm, fordi vi ved, hvad der kommer.

Jack og Rose begyndte at vokse i statur under scenerne, der genskabte, hvordan det var, da Titanic ramte isbjerget. Hvem har ikke spekuleret på, hvordan sådan en situation ville være? Jeg husker i dag, tydeligt, første gang, jeg nogensinde fik sætningen 'kvinder og børn først' forklaret for mig, og jeg indså, at det betød, at min far ville gå ned med skibet (jeg havde aldrig set et skib, men uanset hvad).

Tror vi på det i dag? Ville mænd stadig stå til side for kvinder og børn? Hvilken karakterprøve, i et samfund, hvor en mand ikke engang vil give sin plads til en kvinde i bussen.

Mennesker på et synkende skib bliver præsenteret for en ultimativ test for at afgøre, hvad de egentlig er lavet af. Jeg ville beundre enhver, der gav afkald på et sted, så en anden kunne bo, men jeg ville også forstå en person, der desperat kæmper efter den sidste redningsbåd. Jeg ville gerne opføre mig heroisk – men jeg ville heller ikke drukne. Romantikken i 'Titanic' er ligegyldig, men ofringen i slutningen er utrolig bevægende; på det tidspunkt, hvor de to unge elskere klamrer sig til det flydende affald, er vi helt og sandt inde i filmen, deler deres oplevelse og identificerer os med den.

Tiltrækningen ved 'Titanic' består af mange ting. Den er spændende, herlig at se på, intelligent på den måde, den forklarer tragedien på – og en af ​​de bedst lavede film i biografhistorien. Men hjertet af dens appel, er jeg overbevist om, kommer i kraften af ​​ofringen i slutningen - som Jack gør for Rose, fordi han elsker hende. Vi identificerer os med film. En kraftfuld film kan være en ud af kroppen oplevelse, hvor vi deler begivenhederne på skærmen; på en måde sker de for os. I klarheden i måden 'Titanic' forbereder os på skibets forlis, og på den ubønhørlige måde tragedien skrider frem, placerer filmen os i en situation med færre og færre valgmuligheder, indtil der til sidst kun er ét. Identificerer vi os med Jack eller Rose? Med begge dele, argumenterer jeg. Med Jack, fordi vi gerne vil være modige og ofre os selv for den, vi elsker. Og med Rose, fordi det er en god ting at finde ægte kærlighed - at vide, at nogen elskede dig nok til at dø for dig. Derfor er den moderne historie, om Rose, da hun er 101 år gammel, så vigtig. Man vil tro, at man vil blive husket godt, og i lang tid.

Den begravede kraft i 'Titanic' kommer ikke, fordi det er en kærlighedshistorie eller en triumf for specialeffekter, men fordi den berører de dybeste menneskelige følelser om at leve, dø og blive værdsat. For mange seere er det deres historie, hvis bare de var lige så heldige som Rose – eller, ja, som Jack.