Til Chiara

Drevet af

Verden ser ufatteligt lille ud i det humørfyldte italienske drama 'A Chiara', et karakterstudie om en 15-årig Calabrianer, der opdager, at hendes far er en eftersøgt kriminel. I denne film ser gaderne i Gioia Tauro forkrympede ud, da de primært tilhører Chiara ( Swamy Rotolo ), der søger efter og kæmper for at binde sig til sin undvigende far Claudio ( Claudio Rotolo ).

Desværre plejer det at være mere interessant at læse om den kreative proces, der informerede denne films fokus på Chiara og hendes subjektive oplevelser end at se 'A Chiara'. Forfatter/instruktør Jonas Carpignano (“ Ciambraen ,' ' Middelhavet ”) arbejdede med medlemmer af Rotolo-familien, som alle bor i Gioia Tauro, og informerede kun selektivt familiens medlemmer om, hvad de skulle gøre, eller hvad der ville ske i en given scene. Den tilgang tillader tilsyneladende disse talentfulde ikke-professionelle skuespillere at reagere så naturligt som muligt; Rotolos kan kun formidle så meget til os givet filmens semi-improviseret scenario.

Vi lærer nogle grundlæggende ting om Chiara, Claudio og deres calabriske hjem fra et par tidlige scener. Nogle familiemedlemmer kan ikke lide, at Chiara vapes, fordi hun er en ung kvinde. Hun påpeger vidnesbyrd den sexistiske dobbeltmoral, der ligger i den logik, men den samtale rækker ikke langt. En mystisk bande mænd er netop dukket op på gaden, så Chiaras pårørende må stoppe, hvad de laver, og møde dem.



Der er andre uhyggelige tegn på fare på vej, herunder en uventet bilbombe. Claudio nægter også at skåle for sin ældste datter Giulia ( Grækenland Roll ) til hendes fødselsdagsfest, fordi han er for følelsesladet. Hans omfattende protester ender med at blive fokus på denne scene - 'Jeg behøver ikke sige det højt' - da folk, som Giulia siger, forventer en tale fra ham. De indbyggede tvetydigheder i disse tidlige scener er temmelig rote, men de er også karakteristiske for en film, hvis bløde impressionistiske fokus har en tendens til at kvæle enhver observerbar menneskelig adfærd på skærmen.

Snart lærer Chiara gennem tv-nyheder, at hendes far er en eftersøgt mand. Først forsvinder Claudio, så opdager Chiara indgangen til en skjult bunker. Chiaras frustrerede forsøg på at lære mere om sin far fylder det meste af filmens fokus, som da hun falder over et medlem af romasamfundet, som fortæller Chiara, at Claudio er en velkendt figur kaldet 'U Picciu' (eller ' Drengen ”). Chiara forsøger også at få mere information om Claudio fra sin fætter Antonio ( Antonio Rotolo ), men han - og hendes mor Carmela ( Carmela Fumo ), og hendes søster Giorgia ( Giorgia Rotolo ) — nægte at tale om Claudio. En undertrykkende sammensværgelse ser ud til at have dannet sig omkring emnet, men det er svært at vide, hvad det betyder, om noget.

De verdslige detaljer, der udgør denne films slice-of-life-fortælling, virker ofte som en kort hånd. Chiara går i fitnesscenteret, nyder at drikke med sine venner, skærer i undervisningen og bliver fanget. På denne måde antydes det, at hun er halvvejs i sin komfortzone og halvvejs på vej mod en ung voksen alder, antydet af hendes fars mystiske mafia-relaterede identitet. 'Det er ikke, hvad du tror' har hun gentagne gange fortalt - og ikke kun af Claudio - men hvem kan sige, hvad Chiara tænker. Jeg ved ikke rigtig, hvor normale disse aktiviteter er for Chiara, alt hvad jeg ved er, at de er en del af hendes liv.

Ligeledes kommunikerer det ikke nødvendigvis at filme Gioia Tauros gader med bløde kamerafokus – og hypersnærende håndholdt kameraarbejde, lange optagelser i realtid og naturalistisk belysning – ud over at lade os vide, at Chiara er fanget i et nuværende øjeblik, der ser ud. usikker.

Du kan se det bedste og det værste ved 'A Chiara' i en senere scene, hvor Antonio og Chiara løber ind i en politivejspærring, mens de er i sin bil. Et sløvt brøl bygger videre på soundtracket – som om vi er inde i et flys trykkabine – og blå lys fra den nærliggende Carbinieris biler flimrer og overvælder i stedet for at forbedre hendes ansigts udtryk. Bilernes lygter giver os kun en illusion af dybde, ligesom de tavsheder, der præger Antonios ensidige tidsdræber af en samtale (vidste du, at Raphael var fra Urbino?).

Denne scene handler ikke om, hvad der er direkte udtrykt af dens to hovedkarakterer, men snarere afbrydelsen mellem, hvad Antonio føler skal gøres for at beskytte Chiara, og hvor fast hun føler sig på trods af hans bekymring. Men i stedet for at forbedre vores forståelse af den komplicerede kraftdynamik, tilføjer denne scenes prangende præsentation kun dramatisk pres til et allerede anspændt øjeblik. Den slags pres er ikke nødvendigvis meningsfuldt, bare intenst.

Carpignanos impressionistiske plot og pseudo-naturalistiske stil har også en tendens til at koge menneskelige følelser ned for kun at antyde snarere end at afsløre kompleksitet. Den begrænsende stil og karakteristika i 'A Chiara' er kun så tankevækkende.

Spiller nu i biografen.