TIFF 2019: Sorry We Missed You, Portrait of a Lady on Fire, I Am Woman

Mange film handler om et ønske eller et behov for noget mere i livet. Måske er hovedpersonen på en personlig rejse for at opdage deres værd, finde en ægte forbindelse eller følge deres passion. Måske arbejder de bare på at overleve, komme igennem dagen i en verden, der truer med at sluge dem hele. I deres kerne føles disse ønsker universelle, fordi de fleste alle i publikum kan relatere til disse karakterers kampe, selvom detaljerne i disse historier adskiller os langt fra hinanden.

Smerten efter at få tingene til at fungere er dybt mærket Ken Loach nyeste film, 'Beklager, vi savnede dig.' Filmen opdaterer køkkenvaskens drama til koncertøkonomien og følger Ricky (Kris Hitchen), mens han påtager sig umulige timer, krav og opgaver som underleverandør i håbet om, at han måske bedre kan forsørge sin familie. Det er hjerteskærende at se de daglige forhandlinger, Ricky laver med sig selv og sin familie for at retfærdiggøre sådanne stramme arbejdsforhold og udnyttende forretningspraksis. Uden for varevognen har Ricky andre bekymringer, herunder hans kones job i fare, efter at han solgte hendes bil og hans søns stadig mere oprørske opførsel. 'Sorry We Missed You' er ikke for nøjeregnende med sin indramning eller kinematografi, hvilket giver den næsten en dokumentaragtig kvalitet til tider, hvilket desværre er passende siden Paul Laverty 's urokkelige manuskript er baseret på en sand historie.

I Céline Sciamma ’s 'Portræt af en kvinde i brand,' smerten, der driver dens karakterers lidenskab, er kærlighed. Samlet af en tilfældig opgave, en maler Marianne (Noémie Merlant) og hendes emne Héloïse ( Adele Haenel ) er tvunget til at lære at arbejde sammen og arbejde med hinanden for at behage husets frue, Héloïses mor. Omgivet af skønheden i det franske landskab og givet timer til at tilbringe tid sammen, opdager de to unge kvinder til sidst, at de er ved at udvikle følelser for hinanden. Dette er dog et kostumedrama sat et par århundreder tilbage til tiden med snørekorsetter og faretruende brede bøjleskørter. En kærlighed som deres ville aldrig blive tolereret. Så indtil videre må de blive enige om at nøjes med længselsfulde blik på hinanden og den lejlighedsvis skjulte prøvelse. Deres forhold brænder i langsomt tempo, og det er først senere i filmen, at indsatsen stiger, og flirt bliver til forspil. Optagelserne i 'Portrait of a Lady on Fire' ser så udsøgt komponerede ud og farvet med dybe, rige oliemaleri-lignende farver, at det mange gange ligner en serie af portrætter. Mænd er næsten helt fraværende i rammen, hvilket giver hver karakter i husstanden endnu mere plads til at udvikle og afsløre deres kampe og ønsker.



Langs mere traditionelle linjer af en helts rejse er Unjoo Moons 'Jeg er kvinde,' en feministisk biopic om en beslutsom australsk sangerinde Helen Reddy ( Tilda Cobham-Hervey ), der flytter til New York for at blive en stjerne. Når hun kommer til byen, går det selvfølgelig ikke helt, som hun havde forestillet sig det. Hendes søgen er at få sit store gennembrud i musikbranchen, og publikum følger Reddy, mens hun står over for en mand, der ikke altid er i hendes hjørne, og sexistiske musikledere. Hun kæmper i en mandsverden, og Reddy ved det. I det mindste for en periode har hun fået støtte fra en ven, der er journalist, Lilian ( Danielle Macdonald ). Deres forhold er så meget mere interessant at se over tid i stedet for showbiz-mand og kone-akten, der er ved at falde fra hinanden. De to venner skal håndtere berømmelse, skiftende formuer og afstand, og der er en hård lektion i filmen om at nyde hvert minut, du har med de mennesker, der betyder noget i dit liv. Heldigvis passede Reddys karriereforhåbninger fint med kvindebevægelsens fremkomst, og den hymne, hun skriver om den kvindelige oplevelse, fortjener hån af mandlige ledere for at være 'for vred.' Hun har det sidste grin, da hendes plade med filmens titelsang bliver et hit og åbner døre for hende, som mænd ikke var villige til at holde for hende. I livet som i film er det måske ikke alle, der får det, de ønsker eller har brug for. Vi roder efter disse karakterer, fordi de kan stå over for de samme umulige odds, som vi har. Når de får det, de leder efter, er den glædelige følelse ikke kun begrænset til skærmen – det er også vores at dele.