TIFF 2014 Interview: Al Pacino & David Gordon Green på 'Manglehorn'

En mester i tilpasningsevne, Al Pacino synes at være bundet af ingen karakter. I hans seneste film- David Gordon Green 's naturalistiske eventyr 'Manglehorn'-Pacino spiller en forladt låsesmed, der forsøger at komme over sit livs kærlighed. For at bryde fri af evig stagnation og modløshed forsøger den selvbetitlede karakter at bejle til den bankkasse, han har interageret med i årevis. Filmen er en unik oplevelse for alle involverede parter. Green har aldrig skabt noget så finurligt, og Pacino har aldrig beboet en person af denne statur. A.J. Manglehorn er ikke truende, selvsikker eller særlig klog. Selvom du ikke har lyst til filmen, er det let at undre sig over Pacino, da han bekræfter sin titel som en menneskelig kamæleon.

På dette års Toronto International Film Festival satte Pacino og Green sig ned og talte med RogerEbert.com om tiltrækningen ved 'Manglehorn', forskellige former for terapi og biografens magi.


Da du har været med i et par film her og der, vil jeg antage, at du modtager masser af manuskripter. Hvad fascinerede dig oprindeligt ved Davids historie?

AL PACINO: En gang imellem kommer der et manuskript, en person kommer med, og så vidt jeg kan se, er David den slags instruktør, du gerne vil arbejde med, fordi han vil bidrage til dig som skuespiller og hvilken slags film du vil lave. Det kom ud af det blå. Jeg mødte David til en session om et eller andet projekt, han skulle lave. Vi havde lidt tid sammen og snakkede om det, og det endte med at det ikke skete. Og så gik jeg væk, og David kom tilbage til mig næsten et år senere og skrev et manuskript til mig baseret på det møde, vi havde. Så det var virkelig spændende til at starte med, og så læste jeg det og syntes, det var ret godt.

Havde du set nogen af ​​hans film, før du læste det manuskript?

AP: Ja, og jeg ved, at han havde denne film og syntes, den var virkelig interessant. Men jeg vidste ikke, at jeg kunne spille rollen, eller om jeg ville spille den, eller om den hang sammen med, hvor end jeg var på det tidspunkt. Han blev bare ved og talte længe til mig og tillod mig at udtrykke, hvordan jeg havde det, og han lyttede.

Jeg griner kun lidt, for før du satte dig ned, talte David og jeg om din præstation i ' Glengarry Glen Ross ,' som jeg lige besøgte forleden. Og det er tydeligt for os begge, at man stort set kan bebo enhver karakter, glide ind i enhver rolle.

AP: Åh, tak. Tak skal du have. Det er dejligt at høre.

Men du var i tvivl, da du gik ind i 'Manglehorn'.

AP: Åh, jeg er i tvivl hele tiden. Jeg ville stadig ikke være her og gøre det, hvis jeg ikke var i tvivl. Hvis jeg overvinder min tvivl, så går jeg tilbage til kurvefletning.

DAVID GORDON GREEN: (griner) Jeg kan godt lide det.

Det er et bizart billede, du sidder der alene og væver kurve.

AP: En af mine venner sagde engang: 'Jeg ville gå til at lære kurvefletning, så når de slæber dig væk, vil du være foran spillet.'

ikke golf?

AP: Ingen golf. Det havde jeg ikke gjort. Tro mig, jeg ville ønske, jeg kunne komme ind i det, for sikke en vidunderlig ting at gøre. Især når man bliver lidt ældre. Du får den rette motion, og du er i et dejligt miljø. Og du er også i konkurrence med dig selv. Jeg følger den ikke meget, men det er en spændende sport.

Jeg beundrer tålmodigheden.

AP: Ja, præcis.

Okay, før vi kommer for langt væk fra emnet ... David, du beskrev din film som et 'naturalistisk magisk eventyr.' Vil du betragte dette som en afgang for dig, eller er dette det næste logiske skridt for dig?

DGG: Der er ikke noget logisk skridt i min karriere. Men ved du hvad, jeg ved ikke engang om Al ved det, jeg startede med at ville lave en børnefilm. Dette skulle være omkring Als låsesmedkarakter, der havde denne fabellignende mytologi – noget, der føltes som den tidløse essens af store karakterer. Der er ingen vulgaritet, men den (filmen) blev moden, da vi begyndte at skrive den, og den tog den ud over den oprindelige intention. Den oprindelige idé skulle involvere mere af barnebarnet karakter. Jeg blev bare lidt forelsket i kærlighedshistorien, da vi udviklede historien og karaktererne. Det virkede som en organisk vej. Skabelsen af ​​dette projekt er ligesom skabelsen af ​​min karriere; det giver ikke nødvendigvis logisk mening; det er ikke A + B = C. Det er lad os smide nogle ideer ud, gribe fat i dem, vi kan lide, og prøve at lade dem vokse. Og vi føler os igennem og tager det som vores navigation.

Man hører ofte i denne branche, at 'filmmagien er død' og 'film er ved at dø.' 'Manglehorn', uanset om du kan lide det eller ej, ser ud til at være modsætningen til dette. Tror I to, at folk er ved at løbe tør for originale ideer?

DGG: Folk er i en grad desensibiliserede. Det er altid fantastisk, når disse fantastiske film kommer ud og tager verden med storm, som ' En Clockwork Orange ' eller 'Enter the Void.' Disse film, der er så chokerende og fanger din opmærksomhed. Og det er virkelig svært, fordi du ved, at alt er muligt. Du kan animere alt meget realistisk, så himlen er grænsen. Med hensyn til visuelt indhold er der intet du kan ikke skabe. Hvis du kan forestille dig det, kan det være der. Og disse enorme blockbuster-teltpæle illustrerer det. Jeg tror, ​​hvad film mangler, er den filmiske oplevelse, de magiske øjeblikke, de menneskelige forbindelser. Det er ved at nå dertil, hvor det er radikalt nu, snarere end chokværdien af ​​voldeligt eller seksuelt indhold. Det mest chokerende, du kan gøre nu, er det intime indhold – virkelige karakterforbindelser. Og jeg tror, ​​at det, der har ændret sig i min levetid, og virkelig væsentligt i min karriere, er Jeg har nostalgi til den biografoplevelse, det var at stå tidligt i kø en fredag ​​morgen til en film, der spilles den aften, og bruge det engagement og kærligheden til den teateroplevelse. Det begyndte at dø, da multiplexet begyndte at udgive den samme film på 16 skærme, og købe billetter på forhånd og se dem online.

Det er det fantastiske ved festivaler. Selvom folk skriger og råber, når du stiger ud af bilen, er det lidt rart at se det engagement. Den passion.

DGG: Det er en religiøs oplevelse. Det er som om, vi går derind for at blive charmeret af magien og mystikken ved, hvornår gardinerne skilles ad.

Du har talt om menneskelig forbindelse, og min yndlingsscene i filmen er, når faderen (Pacino) og sønnen ( Chris Messina ) have en ærlig samtale med hinanden. Den scene ser ud til at komme fra et meget intimt sted, og I har begge børn. Var du med til at skrive det, Al?

AP: Nej, han skrev det fuldstændig.

DGG: Jeg tror, ​​det er udfordringen i ethvert forhold. Filmen analyserer kærlighedshistorier og forbindelser mellem karakterer, og du får glimt af dette far/søn-forhold, og du ved, at der er afstand og akavethed og forhindringer. Vi har alle et forhold til vores far eller vores mødre eller vores børn. Familieforbindelsen, som aldrig kan brydes. Du er låst fast i disse mennesker for livet. Der er venner, der kan komme og gå, og man mister kontakten, men de der familieforbindelser, hvor man undgår dem eller skyder dem direkte, det er bare altid værd at undersøge for mig.

AP: Og jeg tror også, når du ser på Manglehorn, hvis du tænker på en, der havde sit eneste liv før, hvilket er antydet i filmen, men vi går aldrig ind i det. David får publikum til at forestille sig, hvad der fik denne karakter til det punkt, fordi det altid er anderledes. Hver karakter, hver person ville have et andet sæt ting, der sker i fortiden, som bringer dem til dette øjeblik. Det er også en del af det forhold. Men jeg følte bestemt, at vi altid elskede hans søn.

Jeg tror også, at kærligheden er tydelig.

DGG: Også i redigeringsprocessen finder du et par ting. Vi redigerede faktisk de sidste fire linjers dialog ud af scenen og fik den til at spille i stille blikke, og så fik Chris til at gå op og bare kysse sin far på hovedet. Det føltes bare mere dybt, at det ikke ramte sømmet på hovedet. At lade alle trække vejret og opsuge det, der er blevet sagt, og så et kys på panden af ​​en, der lige har fortalt dig meget barske sandheder.

Identificerer du dig med denne karakter?

AP: Nå, det er vel det, du stort set prøver at gøre hele tiden.

Du har lige spillet så mange karakterer. Jeg kan ikke forestille mig, at du lignede Tony Montana .

AP: (griner) Måske! For på en måde, hvis man tænker over det, identificerer en maler sig så med maleriet? Du skal finde - for at kunne udtrykke, hvad en karakter føler - hvad der tænder din pære. Jeg ved med Scarface, jeg var nødt til at sige...jeg ved det ikke, Oliver Stone skrevet et godt manuskript. Men jeg sagde ofte dengang: 'Se, hvem vil ikke gerne være en slags person, hvis nogen siger - med en forbandet motorsav - fortæl mig, hvad du skal fortælle mig, og du spytter ham i ansigtet.' Det er grænsen for mig. 'Jeg vil gerne spille den fyr,' i det mindste for at få en fornemmelse af, hvordan det ville føles. Scarface er meget langt væk fra mig, som forhåbentlig de fleste af de karakterer, jeg spiller. Selv denne rolle, jeg spiller i 'The Humbling', skulle man tro, det er min livshistorie. Men det er det ikke rigtig. Det er bare ting, man bliver fortrolig med, og med 'Manglehorn' er en del af det, at jeg skal forholde mig til en, der holder fast i noget. Som er i benægtelse og finder sin vej til at overleve gennem smerten – smerten ved dette tab. At bare besætte til et sådant punkt, at han har bygget sig selv en lille måde at håndtere det på: at skrive breve til hende. Det er hans måde at klare sig på. Men det vidste jeg ikke engang, mens vi gjorde det.

Vi skal klare os. Ellers ville vi blive sindssyge.

AP: Det er rigtigt, og det er hans måde at håndtere det på. Nogle går i terapi.

DGG: Jeg laver mine film. Det er min terapi.