Sundance 2022: Brian og Charles, The Cow Who Sang a Song Into the Future, Dos Estaciones, Girl Picture

De fire film i denne sidste runde fra Sundances World Cinema-slate kunne ikke være mere forskellige i emne eller stil. Fra Storbritannien ser twee-komedien 'Brian and Charles' instruktør Jim Archer tilpasse sin egen kortfilm om at finde styrke i venskaber – og robotter! Den chilenske forfatter/instruktør Francisca Alegría bruger fantasi til at afhøre miljøforurening i 'La Vaca Que Canto Una Cancion Sobre El Futuro (Koen der sang en sang ind i fremtiden)'. Udspillet i hans hjemegn Mexico, hylder Juan Pablo Gonzálezs maneriske spillefilmdebut 'Dos Estaciones' det døende håndværk af håndværksmæssige tequileros. Og min yndlingsfilm fra gruppen, Alli Haapasalos 'Tytöt tytöt tytöt (Pigebillede)' følger tre teenagepiger over tre weekender på jagt efter kærlighed og fornøjelse.

Ikke alle kortfilm oversættes godt til spillefilmsformatet, og det er det desværre tilfældet for 'Brian og Charles.' Hvad der var en vidunderlig underlig 13-minutters kort om depression, isolation og kammeratskabs kraft er blevet strakt alt for tyndt.

Ved at udvide historien ud over blot forholdet mellem den excentriske Brian (spillet af den britiske komiker og medforfatter David Earl) og hans kålelskende robotkreation Charles (stemme af medforfatter Chris Hayward), er forfatterne stærkt afhængige af karakterer, der føler som klichéer. De har tilføjet en akavet kærlighedsinteresse (en underbrugt Louise Brealey ) og en skurk, der dybest set bare er en voksen gymnasiebølle, der er vokset til en bybølle. Det kræver mere suspension af vantro, at en hel landsby ville lade denne mand opføre sig på denne måde, end det gør at tro, at Brian kunne bygge Charles ud af en vaskemaskine.



Også holdt tilbage fra den korte er filmens dokumentariske indramning, men i denne længere iteration virker det bare ikke. Kort fortalt blev Brian og Charles interviewet efter at have boet sammen i årevis, her følger dokumentarholdet allerede Brian fra start uden forklaring. Først kunne det tolkes som en kommentar til Brians mentale helbred, men andre karakterer anerkender også lejlighedsvis det aldrig sete kamerahold. Det kunne have været mindre skurrende, hvis de lænede sig lidt længere ind i en ligefrem mockumentær stil.

Der er nogle ting, der virker. Wales-landskabet er slående, og Haywards vokalpræstation som robotten Charles, der vagt ligner en meget firkantet Jim Broadbent , er virkelig sjov og charmerende. Earls excentriciteter bliver dog hurtigt voldsomme, og til sidst vil du virkelig gerne have en bedre følgesvend til søde Charles. Hvad der burde være en historie om magten i kammeratskab, bliver uforvarende til en advarende fortælling om giftige venskaber.

Med 'Koen der sang en sang ind i fremtiden,' spillefilmen følger op på hendes kortfilm fra 2017 'And the Whole Sky Fit in the Dead Cow's Eye', fortsætter den chilenske instruktør Francisca Alegría med at bruge magisk realisme som en linse, hvorigennem man kan undersøge ødelæggelserne af virksomhedernes forurening på landets svigtende økosystemer.

Filmen åbner i en mystisk skov, alle rige grønne og mørkebrune. Hvis de røde og hvide paddehattesvampe ikke signalerede, at vi er dybt inde i en fabel, den trancelignende film af Inti Briones og fiskens, fuglenes og køernes melankolske sang, når de går mod døden, placerer os der. 'Kom tættere på os,' synger de, 'er enden nær?' de spørger.

På vej ud af denne katastrofe er den genopstandne matriark Magdalena (en æterisk, ordløs Mia Mester ), hvis tilbagevenden fra de døde hæver hendes allerede vigende familie. Datter Cecilia ( Eleanor Varela ) vender tilbage til familiens mejerigård for at tage sig af sin far, efter at et syn af hans døde kone forårsagede en episode. På slæb er hendes to børn, hvoraf den ældste, Tomás (en øm Enzo Ferrada) føler et slægtskab til deres for længst forsvundne bedstemor, som heller ikke helt passede ind i denne patriarkalske verden.

Alegría væver behændigt forbindelsen mellem denne families ødelagte fortid og deres mulige håb for fremtiden, med genklangen fra den økologiske katastrofe i starten. Familier er lige så skrøbelige som ethvert økosystem og skal passes med kærlighed, empati og omsorg, ikke køre koldt som en forretning. 'The Cow Who Sang A Song Into The Future' minder os om, at vi bør gå gennem livet og altid tænke på, hvordan vores valg vil påvirke andre, inklusive fuglene, bierne og fiskene i havene.

Sammenskrevet med Ana Isabel Fernández og Ilana Coleman, sigter instruktør Juan Pablo González' ode til sit hjemland, Mexicos Jalisco Highlands, mod at undergrave forventningerne om regionen. Inspireret af kvindelige virksomhedsejere, der har trives der i de seneste år, 'To sæsoner' centrerer sig om håndværksmæssig tequilera Maria Garcia (en tårnhøj Teresa Sanchez ), mens hun kæmper for at holde sin familie-tequila-virksomhed flydende midt i en pest, der ødelægger agaveafgrøderne og trusler om et opkøb fra en grådig amerikansk virksomhed.

Regionens tilsyneladende endeløse lys er smukt fotograferet af filmfotograf Gerardo Guerra, der fanger indersiden af ​​Marias tequilaplante lige så elegant, som han gør de store agavemarker. Vi bliver præsenteret for Maria med et langt sporingsskud, hvor hendes brede skuldre fylder hele rammen. Hun er en titan af industrien her, og hun leverer ikke kun job på sin fabrik, men støtter andre virksomheder som sin frisør Tatín (Tatín Vera, en ikke-professionel skuespiller, der spiller en variant af dem selv).

Ligesom Maria er Tatín kunstner, og deres er et forhold af gensidig respekt. Men magtbalancen skifter, da Tatín erklærer, at de planlægger at udvide deres butik uden Marias hjælp. Sánchez spiller dette øjeblik stille og roligt, og hendes øjne viser både sårede over ikke at være nødvendige og også stolthed over Tatíns succes.

Det mådelige, bevidste tempo i González' filmskabelse matcher Marias værdige ærbødighed for sit håndværk. Den æteriske kormusik, mens hun forklarer, hvordan tequila laves, bringer en næsten mytisk kvalitet til processen. Sánchez tilfører Maria, den sidste i en lang række af ægte kunsthåndværkere, så godt humør på trods af hendes ofte stoiske udtryk, at når hun handler ud fra desperation, kan man ikke undgå at få hende til at lykkes.

Foregået over tre weekender, Alli Haapasalos jublende finske coming-of-age-film 'Pigebillede' er uforskammet piget, liderlig, romantisk og sjov. Skrevet af Daniela Hakulinen og Ilona Ahti, dens ærlige og ærlige tilgang til teenagepigernes op- og nedture, mens den fremviser lige så komplekse venskaber og seksuelle eskapader, minder om Amy Heckerling 'Fast Times At Ridgemont High.'

Filmens 4:3 billedformat bokser seerne direkte ind i pigernes verdensbillede i centrum. De bedste venner Mimmi (Aamu Milonoff) og Rönkkö (Eleonoora Kauhanen) arbejder sammen i en smoothiebutik i indkøbscentret, hvor de sælger smarte drinks som 'It Takes Two To Mango'. Mens Mimmi leder efter en kærlighed, der ikke kan-fokusere-på-alt-undtagen-dig, er Rönkkö på mission for at opleve nydelse, noget der tydeligt har manglet fra alle hendes tidligere seksuelle møder.

Filmskaberne fanger passionen og intensiteten af ​​ung kærlighed, når Mimmi falder for Emma (Linnea Leino), som har dedikeret hele sit liv til skøjtesporten. Hun har 'mistet' sin tredobbelte lutz, og det er ikke underligt, at hun finder sit spirende forhold mere givende, når Mimmi udtaler linjer som: 'Jeg elsker, at jeg kan give dig glæde.' Kemien mellem Milonoff og Leino er hot hot hot, men filmen er smart nok til at vide, at piger, der kommer så tæt på, også kan skære hinanden dybt.

I mellemtiden er den følelsesmæssige ærlighed i Kauhanens præstation, da Rönkkö overvinder sin sociale kejtethed i jagten på seksuel nydelse, et vidunder at se. Når vi ser hendes eksperimenter med håndjobs, cunnilingus og mere, er der ingen dom, bare en rejse mod at finde, hvad det er, hun virkelig nyder. Der er også en vidunderlig undergravning af teenagefilmtroper; den hotte rige fyr er ikke nødvendigvis god til sex, og den søde fyr, der venter i kulissen nogle gange, burde virkelig bare være en ven.

Jeg kan aldrig få nok film om kvindeligt venskab, og 'Girl Picture' er en top-notch indgang til denne undergenre. Med sin rige karakterisering, livlige præstationer fra sine tre hovedroller og varmen fra Jarmo Kiurus prangende kinematografi, er den bestemt til mange komfortgenvisninger i fremtiden.