Sundance 2021: All Light, Everywhere, Users, Rebel Hearts, Bring Your Own Brigade

Theo Anthony 's ' Alt lys, overalt ” er en af ​​de mere åndssvage film fra Sundance i år, og også den eneste jeg så, der indeholdt en omfattende bibliografi i sin afsluttende tekst. Filmen finder Anthony selvsikkert vade ind i diskussionen om politiovervågning og engagere seeren ved at fremhæve kunsten ved at lave en doc og magten i at være iagttager. Det menneskelige øje ser, hvad det vil se; et kameras rammer udelader information; et kropskamera båret af en figur med ubalanceret autoritet vil kun gøre det værre. 'All Light, Everywhere' er genial, vital kritik af amerikansk politiarbejde, der også taler om det grænseløse kunstneriske potentiale ved non-fiktionsfilm.

Anthony modtog en særlig jurypris for 'Nonfiction Experimentation' for 'All Light, Everywhere', et vidnesbyrd om, hvordan filmen er både eksperimenterende, men utroligt indsigtsfuld. Den har i det mindste ti dokumentarfilms styrke, men Anthony væver dem sammen med sikker fokus og skaber et rigt billedtæppe om et alarmerende amerikansk problem. Der er en rundvisning gennem det Taser- og body cam-producerende Axon-selskab, der ligner prequel til 'Robocop'; en træningssession med kropskameraer med nervøse betjente fra Baltimore, utilpas ved de kameraer, der pegede på dem; historien om levende billeder relateret til eugenik og hvid overherredømme, forestillingen om ansigter og kriminalitet. Sporadisk skærer Anthony mellem optagelser af folk, der stirrer op på formørkelsen med solbriller. Den redaktionelle tilgang er uforudsigelig, men Anthonys følsomhed er en fremragende guide.

Her er en film, hvor en dokumentarist engagerer deres hot-topic ideer gennem det, de kender, og i dette tilfælde handler det om dynamikken mellem motiv og kamera, filosofi om billede og en del filmhistorie, der ikke er så fejret som Lumiere brødre. Dens meta-tilgang er kun begyndelsen; 'Alt lys, overalt' udvider ens perspektiv på både oprindelsen af ​​det levende billede og den aktuelle overvågningstilstand på en måde, som en mere direkte dokumentar om emnet sandsynligvis ikke kunne. Jeg glemmer det ikke snart, og af de mange stærke film, jeg så på Sundance i år, håber jeg især, at mange flere mennesker snart vil komme til at opleve og engagere sig i den æteriske kritik af 'All Light, Everywhere'.



Natalia Almadas “ Brugere ,' som vandt instruktionsprisen i US Documentary Competition, føjer til en linje af for det meste ordløse dokumentarer, der uddyber deres teser med massive billeder og hypnotisk tempo: nyere film har inkluderet ' Akvarel ' og 'Antropocæn: Den menneskelige epoke.' Overbevisende film af denne slags omhandler natur og teknologi, og især 'Brugere' er inspireret af fødsel og at se verden gennem et barns øjne. Uden at gøre alt for godt ud af det, reflekterer 'Brugere' med spørgsmål til en ny generation, mens de regner med, hvilket aftryk ældre generationer vil efterlade sig.

Dokumentaren har et stort flow, og Almadas nysgerrighed bliver ofte vores egen. Vi er aldrig sikre på, hvilken type skud der kommer næste gang – det kan være et mere stillestående snit til en svømmer i en tank, der vader gennem vandet ved ikke at gøre fremskridt, eller det kan være et skud, der spurter sammen med et tog. Alle billeder får en øm længde, så vi holder op med at se på det så bogstaveligt og tillader lys og tekstur at sløre til noget andet. Pludselig begynder et bredt overhørt skud af brusende bølger at ligne en væg med kollapsende maling, eller skuddet af knuste mikrochips ligner et vandfald.

Det er mere, at følelsen kan være flygtig - dage efter at jeg så filmen, har få billeder blidt så meget ved mig som de førnævnte film. Måske er det til dels fordi 'Brugere' ikke er helt fyldt med billeder relateret til teknologi og forståelse af teknologi, som jeg aldrig havde set før. Men der er masser af poesi inden for 'Brugere', og for seere, der er sultne efter denne filmproduktion, efter denne indånding-udåndingstilgang til verden, hvor vi kun er en prik, kan det anbefales.

Peter Kos Titel i US Documentary Competition “ Rebel Hearts ” fortæller en utrolig feministisk saga om Sisters of the Immaculate Heart i Californien i 1960'erne, en gruppe nonner, der skubbede tilbage mod kvindehad, patriarkat og dårlig ledelse af mænd som kardinal McIntyre, der forsøgte at kontrollere dem. I en større forstand fanger historien, hvordan progressiv tænkning er en befriende tankegang, samtidig med at man bruger en spændende idé om, at selv dem med en religiøs baggrund helt sikkert kan tilpasse sig mere progressive sociale problemer. Kardinal McIntyre ønskede, at de skulle undervise alle bispedømmets skoler (på trods af deres manglende erfaring og den massive klassestørrelse), kontrollere, hvad de havde på, og knuse deres egen følelse af frihed. De stod ikke for det, og selv efter dagens standarder føles det, de opnåede, radikalt.

Deres aktivisme blev et mediefænomen, især med fokus på Corita Kent, en nonne og popartist, der brugte sin tro til at skabe kraftfuld, inspirerende tekstbaseret kunst. Som en af ​​filmens talking head interviewpersoner udtrykker det: 'Dette var højtuddannede kvinder, der smagte frihed, og de kunne lide smagen.' 'Rebel Hearts' tackler denne arv, og mange af dens interviews kommer fra tidligere optagelser af Shawnee Isaac-Smith.

Instruktør Kos ser næsten ud til at tage 'Rebel Hearts' på sig som en dokumentarfilmudfordring – hvordan gør man en erindring om denne historie visuelt spændende? Han går efter åbenlyse sangvalg (herunder moderne popdansemelodier) og prangende animation, der ligner byggepapir, hvilket giver flashbacks et storybook-look. Det er en tapper indsats at få historien til at virke nærværende, men hver gang 'Rebel Hearts' går i stå ved at fortælle historiens begivenheder, føles det stadig lidt fladt. Historien om kvinderne på Immaculate Heart College vil altid være inspirerende; det er mere, at 'Rebel Hearts' kæmper for at leve sit eget liv.

Lucy Walkers ' Medbring din egen brigade ', der blev vist som en del af US Documentary Premieres-sektionen, involverer et stort koncept, men med en til tider frustrerende tilgang. Det er et langt blik på ødelæggelserne forårsaget af brande i Californien i Paradise og Malibu i 2018, en der blander flere personlige beretninger med brandmænds og byembedsmænds. Walkers film når frem til en mere kompliceret konklusion, at selvom amerikanere måske har magten til at hjælpe sig selv, er det ikke sandsynligt, at de ændrer den måde, de ønsker at leve på.

Dokumentaren tager lang tid at fokusere på brandene og kaosset ved at være omgivet af flammer, mens man forsøger at komme ud. Beboerne fortæller om den frygt, de oplevede fra øjeblikket, og hvad de havde set; fortalt med en blanding af professionelle og amatøroptagelser, er skildringen af ​​denne begivenhed utrolig rystende og effektiv med dens omfang. Det er så klaustrofobisk, at en stor følelse af lettelse kommer fra dash-cam-optagelser, der varer måske fem sekunder – en bil, der vendte rundt, efter at en vej var blevet ryddet, og pludselig ramte friheden af ​​en klar himmel. Det er så stærkt et indtryk at give videre til seeren, og det fører filmen ind i de næste passager.

Der er stadig omkring 90 minutter tilbage efter denne udvikling, og 'Bring Your Own Brigade' handler mere om eftervirkningerne – ødelæggelserne, skylden, der blev sendt rundt, den visdom, som videnskabsmænd har at dele, de genoprettende øjeblikke af mennesker, der hjælper andre, og mere. Walkers film får ikke altid disse øjeblikke til at flyde ind i hinanden, og nogle gange er de især holdt tilbage af et kækt, dystert musikvalg ( Max Richter 's 'On the Nature of Daylight'? Igen?), eller af Walkers mærkelige impuls til at fryse-frame et billede og derefter indsætte sin voiceover i fortællingen. Men de større ideer resonerer dybere end dens fejl, uanset om det er information om, hvordan flere træer plantet af skovningsvirksomheder har ført til disse brande, psykologien, der kommer fra at interviewe folk om at miste genstande forbundet med minder, eller det nuancerede punkt, som brand længe har været en livskraft i naturen. Det er mere, at vi har mistet kontrollen over, hvordan vi skal leve med det.