Stærke ideer, løst holdt: Instruktør Josh Greenbaum på Barb and Star Go til Vista Del Mar

Et museorkester. En krabbe giver råd om kærlighed. En dreng, der synger med Barbra Streisand og Barry Gibb, da han leverer aviser. Store musiknumre. Candy-farvet oceanside arkitektur. Jamie Dornan . Et manuskript af stjerner Kristen Wiig og Annie Mumolo , der spiller to ukuelig muntre bedste venner, der vandrer gennem det hele. Josh Greenbaum er instruktøren, der bragte alt dette sammen i 'Barb and Star Go to Vista Del Mar', og holdt det hele så dejligt sprudlende som et glas champagne. I et interview fortalte Greenbaum om visdommen og modet bag munterhed, casting af Dornan i en komedie, og hvor Barb og Star måske går hen i en efterfølger.

Jeg vil gøre mit bedste for at undgå spoilere her. Så fortæl mig bare om Barb og Star. Hvem er de? Og hvordan er de?

Barb og Star er bedste venner, der bor i den lille by Soft Rock, Nebraska, som er en af ​​mine yndlings fiktive titler i en by. Og forresten, hvis du ser på en af ​​scenerne, hvor de går i byen, kan du se, at der er et skilt til en Soft Rock-musikfestival. Så, blød rock, blød rockmusik, en lille joke for dem, der er opmærksomme.



Det kunne være efterfølgeren.

Nemlig! Faktisk er efterfølgeren, vi har lagt op Barb og Star går meget langt til Mars . I hvert fald er de disse vidunderlige bedste venner, der bor i en lille by, og første gang de forlader deres by, er for at tage på denne ferie til Vista Del Mar. Og jeg tror, ​​at når vi møder dem tidligt, føler de det som om deres liv er ret fulde og opfyldte. Men det er klart, der mangler noget, og deres liv skal rystes lidt op.

Den har en coming-of-age-bue som film. Men kommer i middelalderen. Vi forbinder sædvanligvis de kommende historier med teenageår. Men på mange måder er der det element her. Men i bund og grund handler det i virkeligheden om deres venskab, og jeg elsker dem. Jeg vil gerne tage på ferie med dem.

Jeg tror, ​​vi har en tendens til at nedsætte glade mennesker, idet de tænker, at de måske ikke er kloge, de er ikke opmærksomme. Men munterhed er nødvendigvis en dårlig ting. Det er en vidunderlig energi at være omkring.

Jeg kunne ikke være mere enig med dig. Det gennemsyrer filmen på en måde, og det sætter tonen. Barbs og Stars personaer gennemsyrer filmen, og der er en optimisme og en sødme i den. En af de ting, jeg elsker ved filmen, er, at den ikke tager sig selv for seriøst. På mange måder føles det som en tilbagevenden til dumhed i en komedie, som jeg er spændt på at hjælpe med at indlede tilbage. Jeg voksede op med John Hughes og blev så forelsket i hvad Judd Apatow har gjort. Men meget af det var mere i det dramatiske rum. Og dette er en tilbagevenden til sjov og komedie med stort C.

Ikke kun bliver folk rabat for at være muntre, men jeg tror faktisk, at muntre film på mange måder er sideløbende med det og også undervurderes. Hvis det er sjovt eller fjollet, bliver de ikke taget seriøst. Men de kan have lige så stor indflydelse på vores kultur og vores globale perspektiv. Jeg tror, ​​film og kunst påvirker kulturen. Og jeg tror, ​​at en film som denne, som i sin kerne er ret sjov og optimistisk og sød, håber jeg vil hjælpe med at få en smule af vores verdens smil tilbage, selvom vi alle går igennem noget meget svært sammen.

Fortæl mig, hvordan du kom til projektet.

Jeg lavede en dokumentarfilm kaldet ' At blive Bond .' Jeg havde en visning af det, og jeg vidste det ikke på det tidspunkt, men Kristen Wiig var blandt publikum. Og det var også Jessica Elbaum , vores producent af 'Barb and Star.' Og filmen sluttede, og så opdagede jeg, at Kristen var der og var en smule stjerneramt, og hun gik lige hen til mig og sagde: 'Åh, min Gud, jeg elsker den her film, og vi skal arbejde sammen.' Hvilket for mig var som: 'Åh, det må bare være det, der sker i Hollywood.' Men blot et par dage senere bliver jeg ringet op til at arrangere en frokost for at mødes med Kristen, og vi spiste denne utrolige to-en-halv times frokost, hvor hun fortsatte med at pitche hele filmen for mig. Hun havde allerede skrevet det sammen med Annie, men hun slog det næsten slag for slag og spillede alle rollerne, og det var en af ​​mine yndlingsfrokoster, jeg nogensinde har haft i mit liv, som du måske forestiller dig. Og jeg tænkte bare: 'Se, jeg er åbenlyst 100 procent i, og hvis manuskriptet endda er halvt så godt som det, du lige har givet mig, er jeg så begejstret for at være en del af det.' Og hun sendte manuskriptet over, og resten var historie. Jeg kom ombord og mødte Annie, som jeg var mindre bekendt med, men nu er jeg så imponeret over hendes talent. Og vi blev en lille tre amigos-trio og arbejdede på manuskriptet i omkring et år og gik så afsted og skød det.

Det enorme dansenummer er virkelig bemærkelsesværdigt, et tilbageslag til klassiske filmmusicals.

Det var kæmpestort. Som instruktør er jeg altid meget begejstret for ting, der skræmmer mig. Ret? Og jeg er en stor fan af de Busby Berkeley-numre fra dengang. Og jeg så muligheden for at gøre dem i denne film på en organisk måde og virkelig overraske dig. På det tidspunkt, i filmen, tror jeg ikke, vi har antydet, at der pludselig kommer et kæmpe musiknummer.

Det var så sjovt. Vi havde 100 dansere og fik en utrolig koreograf, og Kristen og Annie skrev musikken. Og det var et brag. Det musiknummer skød vi i løbet af hele vores produktion, fordi der er masser af små stykker i det. Men de store dansesekvenser var bare så sjove. Og selvfølgelig med vores utrolige produktionsdesigner, Steve Saklad , der gav hele verden sin farve og sit udseende og fik os til at læne os ind i turkis og magenta. Og så vores utrolige DP, Toby Oliver , som måske ikke er et oplagt valg i starten, da hans store filmforud var ' Gå ud .' Men han er utrolig talentfuld med kameraet. Og jeg ville gerne have, at filmen skulle føles filmisk. Jeg tror, ​​at der er en fælde, hvor mange studiekomedier falder i, hvor der lægges så meget energi og vægt på bare vittighederne, hvilket naturligvis er hvad vi er der for, og dialogen, men jeg ville virkelig læne mig op ad den anden vigtige arm af filmproduktion, selve biografen og kameraet og udseendet af det hele. Og så kombinationen af ​​vores koreograf og kostumedesigner , Trayce Gigi Field , og netop det at sammensætte et fantastisk team gjorde det muligt for en førstegangs-instruktør som jeg selv at være i stand til at præstere et kæmpe musikalsk nummer på en måde, som jeg er virkelig stolt af dem og håber, publikum nyder.

Jeg er nødt til at spørge dig om at vælge Jamie Dornan, som ikke er en oplagt go-to for komedie.

Nå, det er et godt spørgsmål. Det korte svar er, at jeg Skypede med ham, og vi havde et opkald på halvanden eller to timer. Det, jeg godt kan lide at lave underligt med skuespillere, er bare på en måde at se dem i interviews. Jo mere jeg så ham i talkshows, tænkte jeg bare: 'Gud, denne fyr er sjov.' Ligesom han forstår det. En anden god test er naturligvis at se, om de nogensinde har været vært for SNL, fordi du på en måde ser meget hurtigt, hvad de kan gøre.

Vi har altid forestillet os at sætte en dramatisk skuespiller i rollen og overraske publikum - 'Åh min gud, denne fyr kan være sjov.' Og jeg slog med det samme med Jamie igen, han fik det lige. Efter mens vi lavede filmen, mødte jeg hans kone, og hun sagde: 'Dette er mere Jamie. Det er den slags film, han elsker og gerne vil lave. Han fik tilfældigvis en rigtig stor rolle tidligt, hvor han var en seriemorder og resten er historie.'

Det, han gjorde så godt, det vigtigste for enhver dramatisk skuespiller, der forsøger at udforske deres komiske koteletter, er, at han forpligtede sig. Og det tror jeg bestemt, man ser i hans to et halvt minut lange musiknummer, den følelsesladede dans på stranden. Men du skal spille det lige. Din karakter synes ikke, at det, de går igennem, er sjovt. Det er bare omstændighederne omkring dem, der gør det sjovt. Og det gjorde han så godt. Og jeg er begejstret for, at verden opdager denne meget anderledes side af Jamie Dornan, fordi han er sådan et talent. Han synger i øvrigt også i alle dem. Han har en vidunderlig stemme

Hvad er det bedste råd, du nogensinde har fået om instruktion?

Her er mit yndlingscitat: 'Stærke ideer, løst holdt.' Så du bør have en virkelig stærk holdning og have en plan og en mening om, hvad du vil, og hvordan du vil have det gjort. Men så skal du holde løst fast i det, for hvis du er en smart instruktør, omgiver du dig med utroligt dygtige mennesker, det være sig kostumedesignere, produktionsdesigner, DP'er, skuespillere. Og alle vil have ideer, og de vil ofte være additive og blive bedre, og du skal være i stand til at give slip på din idé og gå med 'den bedste idé vinder.'

Men jeg tror på bagsiden, hvis du ikke har en stærk idé, nu er skibet rorløst. En af mine yndlingskomplimenter, jeg nogensinde har fået, var, da vi indhyllede Jamie Dornan og sagde: 'Tak – du var smukt kaptajn på det skøreste forbandede kongeskib i havet.' Det er en skør slags film, hvor vores tone er meget specifik og tricky. Og vi hopper rundt mellem inderlige øjeblikke og meget fjollede øjeblikke. Det er en balancegang. Og jeg tror, ​​det er her, at det er vigtigt at have en stærk idé. Så du leder alle i samme retning. Men du sætter et par rækværk op og lader alle spille mellem de to rækværk, og det er din opgave at sige, 'Okay, hey, vi er gået forbi rækværket, alle bringer det tilbage,' men lad alle spille. For når du gør det, tror jeg, at der kommer stor kreativitet, og i dette tilfælde helt sikkert komik ud af det.