Sandheden

Drevet af

'Jeg fortæller aldrig den nøgne sandhed,' siger den legendariske franske skuespillerinde Fabienne ( Catherine Deneuve ) til sin datter Lumir ( Juliette Binoche ). 'Det er ikke interessant.'

Fabienne retfærdiggør de mange opspind og udeladelser i hendes nye erindringer, men hun kunne også tale om sin tilgang til skuespil – eller til selve livet. Hirokazu Korea-eda 's 'Sandheden' leger med betydningen, definitionen og symbolikken i dens titel. Hvis den nøgne sandhed virkelig er kedelig, gør det så mindre gyldigt at klæde den på? To gange i denne film udtrykker karakterer følelser over for en, de holder af, ved at bruge ord skrevet af en anden, og modtagerne køber det på trods af, at en af ​​dem kender ordenes oprindelse. Måske kræver det at komme igennem livet en suspension af vantro så stor som den, der er nødvendig for at købe plottet af science fiction-filmen-i-en-film, hvor Fabienne er med i hovedrollen.

Den film, 'Memories of My Mother' fortæller historien om en mor, der kun har to år tilbage at leve, så hun beslutter sig for at bo i det ydre rum, fordi 'ingen bliver gammel derude.' Hun aflægger lejlighedsvis besøg for at se sin datter, som bliver ved med at blive ældre, mens hendes mor forbliver på samme alder. Til sidst er datteren en 73-årig legemliggjort af Fabienne. Hovedskuespilleren er Manon Lenoir ( Manon Nellike ), en fremadstormende skuespillerinde, der ligner den afdøde skuespillerinde Sarah Mondavan, hvis ånd hjemsøger 'Sandheden' gennem en række af Fabiennes minder, som hun alle har udeladt af sine erindringer. 'Det bliver ikke en god film,' siger Fabienne om Manons film. Men 'Memories' bliver en nyttig plot-enhed for Kore-eda.



Plotanordningen er ikke ligefrem nøjagtig; i modsætning til Kore-edas roste sidste indslag ' Butikstyve ,' 'Sandheden' har ikke særlig meget af et plot. Det lille, der er, tjener som en tørresnor for sine to fremragende ledninger til at hænge deres forestillinger ud til tørre. Denne meget underholdende film handler om dens kvinder, mødre og døtre, bedstemødre og børnebørn, skuespillerinder og mentorer og bedste venner, hvis forhold er gået ned ad bakke af grunde, der er ved at blive gravet frem. Fordi den handler om kvinder, kunne 'Sandheden' hånligt beskrives som en sæbeopera, men som en, der voksede op med at se mine 'historier', ser jeg intet galt i den genre. Faktisk er denne slags film min jam - divaer, der kommanderer skærmen, mens, for at citere Celeste Holm i ' Alt om Eva ',' 'mændene vil gøre, som de bliver fortalt.'

At repræsentere disse lydige (og mindre interessante) mænd er Ethan Hawke , der spiller Lumirs skuespillermand, Hank. I modsætning til Fabienne er han ikke særlig god ('han er en bedre elsker end skuespiller,' fortæller Lumir til sin mor), og han har stort set fået til opgave, hvad der ville være kæresterollen i dette billede. For helvede, han arbejder endda på en internet-sæbeopera, en set af Jacques ( Christian Crahay ) og Papy Pierre ( Roger Van Hool ), de andre mænd i Fabiennes hus. (De opsummerer plottet med svimlende glæde, som en flok tanter, der sætter sig til te.) Hawke spiller smart Hank, som fyren fanget midt mellem mor og datter, ivrig efter at afgive rampelyset til deres kampe. Men han er meget god til at lytte og lydløst reagere - han forstår ikke fransk endnu spiller en hel scene med Fabienne, hvor han ser ud til at forstå, hvad hun taler om - og han har et fantastisk øjeblik af fuldskab, hvor det afsløres, at han ikke har været sandfærdig om, hvorfor han oprindeligt opgav sprut. In vino veritas, som man siger.

I mellemtiden fortsætter Lumir med at tage problemer med sin mors erindringer og går så langt som at anvende Post-It-sedler på de sider, hvor sandheden ikke vises. Med denne bog har Fabienne trængt ind på Lumirs territorium; ude af stand til at følge i sin mors fodspor, er Lumir blevet en succesfuld forfatter. Hendes eneste skuespiloptræden var en folkeskoleoptræden som den feje løve i et teaterstykke om den løgnagtige mand, Troldmanden fra Oz . Selvom de to kvinder har et anstrengt forhold, er det aldrig hårdt, og det udvikler sig aldrig til en skrigende kamp, ​​selv når Lumir kaster sin mors indiskretion angående Sarah mod hende. Både Binoche og Deneuve er mestre i stilhed og stoicisme, og de spiller deres ekspertise ud af hinanden med skaklignende strategi.

Lumirs forhold til sin egen datter, Charlotte (en meget god Clémentine Grenier) er langt mindre anstrengt, ligesom Fabiennes bedstemor-øjeblikke med hende. Charlotte spørger, om hendes bedstemor er en heks som den, hun spillede i en filmatisering af Lumirs yndlingsbarndomsbog. Fabienne nævner, at skildpadden i gården virkelig er Lumirs far og hendes eksmand, Pierre. Sikkert nok, da en pjusket Pierre uventet dukker op ved Fabiennes dørtrin, forsvinder skildpadden fra gården. Filmen er uforpligtende omkring denne særlige 'sandhed'.

Men tilbage til 'Memories of My Mother.' Kore-eda ønsker, at vi fokuserer på skuespil, både som et håndværk og som et middel til at nå målet. Er skuespillere bedre til at levere sandheden, selvom det blot er et biprodukt af deres præstationer, eller især hvis de bruger deres egne erfaringer til at påvirke deres roller? I en stille brutal scene fordrejes et virkeligt øjebliks forsoning mellem Lumir og Fabienne for at gøre os usikre på, om det, vi så, virkelig er ærligt, eller om Fabienne ledte efter inspiration til sin rolle som Manons datter. Flere gange i 'Sandheden' ser vi en falsk plakat af Fabienne i en film kaldet 'The Belle of Paris', som tydeligvis er beregnet til at fremkalde Deneuves 'Belle du Jour', en film, hvor en kvinde spiller en rolle som middel. at udforske sine egne fantasier i en søgen efter seksuel sandhed. Vi er begyndt at fokusere på Fabienne personen og Fabienne skuespillerinden for at se, om der er nogen forskel.

Deneuves præstationer undviger kedeligt et endegyldigt svar. Et andet gentaget motiv er et nærbillede af Fabienne bag i en bil på vej til studiet. Fabienne tænker altid i begyndelsen af ​​disse billeder, og før hun taler, lader Deneuve en følelse af fortræd spille hen over hendes ansigt uden at flytte det overhovedet. Man kan kun undre sig over, hvad hun tænker på, men herregud, hvad det end er, så skal det være lækkert. Kore-eda elsker ansigterne på sine hovedskuespillerinder (det er svært at lade være), selv at sætte dem i et ' Person ”-agtig dannelse under førnævnte forsoningsscene. Binoche er meget god her, men dette er bestemt Deneuves show.

'Men er det sandheden eller er det ikke?' spørger Charlotte efter at have brugt lidt performancekunst skrevet af hendes mor til fordel for Fabienne. Vi er ikke helt sikre, men denne scene har et spejlbillede tidligere, da Fabienne spørger sin elsker, Jacques, 'er jeg vasket op som skuespillerinde', og derefter stopper ham ved at sige 'nej, svar ikke, du siger måske sandheden. ” At dømme efter hendes umiddelbare reaktion vil jeg vædde på, at Jacques var ved at lægge lidt af den nøgne sandhed på hende, den slags hun aldrig handler i. Måske er den nøgne sandhed uinteressant, fordi den er for ægte.

Nu tilgængelig i udvalgte biografer, digital og kabel-VOD.