Rachel Bloom om at sige farvel til den skøre ekskæreste, Emmy-kampagner og mere

I april satte Rebecca Bunch sig ved et tastatur, og 'Crazy Ex-Girlfriend' sluttede med et perfekt sidste øjeblik i en fed, eftertænksom, overraskende finale for en fed, eftertænksom, overraskende serie. Skærmen blev sort, og det var det for Rebecca. Men få øjeblikke senere gik Rachel Bloom på skærmen, der for at synge Rebeccas sange, men gjorde det som sig selv i 'Yes, It's Really Us Singing: The Crazy Ex-Girlfriend Concert Special.' Og på en eller anden måde fortsatte hun og castet: to koncerter i Radio City Music Hall, hvor de lod bandeordene, beskidte vittigheder og andre sådanne ting flyve. Så gik et par af dem og gjorde det hele igen i London. Det er juni nu, og på en eller anden måde, fortæller hun mig, er det stadig ikke slut – en velsignelse og en forbandelse.

'Crazy Ex-Girlfriend' var aldrig en vurderingsmand. Det er et show, der, for at bruge et meget specifikt eksempel, producerede en time lang KATTE parodi på at have en gærinfektion. Det tillod også sin hovedperson at være indtagende og forfærdelig, venlig og grusom; det lod hende gøre fremskridt, for så at skride tilbage igen og igen. Få shows har swinget med så meget ambitioner, kørt med sine idiosynkrasier og aldrig stillet spørgsmålstegn ved, om de var værdifulde eller ej. Få har endda forsøgt at skabe et portræt af en person med psykisk sygdom, der var realistisk, håbefuldt og brutalt ærligt. De involverede forfattere, producere, instruktører, musikere og skuespillere er alle værd at anerkende og fejres. Rachel Bloom falder ind under alle disse kategorier.

Hvordan er livet, efter du har brugt fire sæsoner på at udføre alle opgaver på én gang? Hvordan siger man farvel til et show, der bliver ved med at tilføje yderligere farvel til sin afslutning? RogerEbert.com ønskede at vide disse ting, og på trods af en stadig overfyldt tidsplan, der nu omfatter forberedelser til endnu en runde liveshows , gav hun sig tid til at fortælle os.



Det er et par måneder siden, at finalen blev sendt. Hvordan føles det? Hvordan føles det at være ordentligt gjort?

Det er rigtig fedt. Jeg mener, vi lavede noget, som tv-programmer normalt ikke gør, hvor vi afsluttede det her fortællende show, og så lavede vi en stor koncertspecial, mens vi stadig redigerede det fortællende show, og så tog vi en pause, og så gjorde vi Radio City-showene, som føltes som en helt anden ting. Og jeg er lige kommet hjem fra London, hvilket også føltes som en helt anden ting. Så der har været en million farvel på dette tidspunkt, en million falske afslutninger af en slags.

Og mens jeg var på ferie i Italien og gjorde mig klar til Radio City, og hver nat efter det stort set indtil London, havde jeg en drøm. Vi var i forfatterens værelse i sæson fem, og jeg ville sige: 'Vent et øjeblik. Vent, gutter, vi havde kun planlagt fire sæsoner, vi afsluttede showet,' og alle andre ville sige: 'Næh, hold kæft. Hold kæft. Vi skal skrive sæson fem.’ Og hver nat havde jeg en drøm om at være tilbage på arbejde. Jeg har ikke haft skuespillernes mareridt om at være på settet og ikke vide, hvad ordene var, men jeg har haft drømmen om at være tilbage på forfatterværelset, for det er her, vi skulle skrive den nye sæson.

Hvad tror du, det betyder?

Jeg tror, ​​det betyder, at min krop og hjerne var forvirret. Min krop stoppede, showet var slut. Og så var det ikke. Og så var showet slut, og så var det ikke, og så var showet slut, og så var det ikke. Så jeg tror, ​​at alt det at bringe det tilbage, på gode og dårlige måder, forvirrede min hjerne. Jeg var sammen med Pete, [Gardner, der spillede Darryl Whitefeather på 'Crazy Ex-Girlfriend'] i London, og vi drak efter det andet show. Han sagde: 'Der er ikke noget andet show, der har været' - han gjorde denne gestus med sine hænder, op og ned - 'Og nu er vi oppe.' Spændingen ved Radio City, og så London-showene ... det var bare dette utrolige højt, som du kun kan få fra liveoptræden.

Har det været en positiv ting, op- og nedture og flere farvel?

Jeg synes, det er fantastisk, faktisk. Jeg synes, det er rigtig sundt. Jeg føler lidt, at det er sådan, jeg gerne ville have det med at afslutte gymnasiet, hvor man gerne vil have det til at [dvæle], men man vil også næsten være over det. Jeg tror, ​​at nu har vi gjort så meget – og jeg vil fortsætte med at lave nogle af disse sange på koncert resten af ​​mit liv – men jeg har det fint nu. Jeg har det fint med at gå over til andre ting og holde en pause. Jeg har været meget intens, men jeg synes faktisk, det var en rigtig sund måde at sige farvel på.

Og nu føles det færdigt.

Det gør det, det føles færdigt. Du ved, det mærkelige er, at vi endelig er ved at være klar til at udgive det sidste album af alle sæsonens fire sange. Det har vi ikke gjort endnu, for vi vil gerne lægge nogle klippede sange på der, og der er en musikvideo, der blev filmet i sæson fire, som blev skåret for tid, som jeg vil lægge på min YouTube-kanal for at promovere albummet, og fordi det også er, er det en rigtig god sang. Og jeg har stadig ikke sendt mine noter ind til redaktøren, så mærkeligt nok er jeg det faktisk stadig ikke færdig med at overvåge redigeringen af ​​en musikvideo til 'Crazy Ex-Girlfriend.' Og det er en, vi filmede på dette tidspunkt for 10 måneder siden. Så det er lidt mærkeligt. Men jeg føler mig mest færdig. Det er så fantastisk at tage dette interview i mit eget hus, i mit eget tøj. Jeg er ikke dækket af makeup, det er ikke efter at stå op kl. 05.00. Det er godt.

Hvilket afsnit er sangen klippet fra?

Afsnit fem, 'I'm So Happy For You', som er titlen på sangen.

Det er spændende, at der stadig er et lille stykke 'Crazy Ex-Girlfriend', som endnu ikke er set.

Ja! Og det er også plottet. Så det er fedt.

I koncertspecialen og i live-shows - jeg ved ikke, om dette skete i London - er der dette øjeblik, der virkelig satte sig fast i mig, og det er sket mere end én gang. Det er oplevelsen af ​​at høre folk synge 'You Stupid Bitch' med dig, men med sådan en glæde og opgivelse. Det er en smertefuld sang, men sådan en jublende, fælles oplevelse. Hvordan er det for dig, og hvor tror du, det kommer fra?

Det interessante er, at sange virkelig får nyt liv, når de er færdige live. Når jeg taler med dig, indser jeg noget. Når vi sammensatte disse live shows, var det altid vigtigt for os ikke bare at lave sangene, som vi gjorde i musikvideoversionen af ​​sangene. Det var vigtigt, at vi tilføjede et element til scenen. Så f.eks. i videoen til 'The Moment Is Me', det er Vella [Lovell], der har sit eneste øjeblik med to back-up dansere. Det var tv-programmet. Så hvad er en måde at fortælle historien om den sang, der er unik for et liveshow og for os som rollebesætning? Derfor, i koncertspecialen , at have David Hull være den single backup danser, der insisterede på at tage rampelyset, hvilket er en af ​​mine yndlingsting, nogensinde . Så på Radio City forvandlede vi det til et Rockettes-nummer, hvor vi var Rockettes. Så det handler altid om at genskabe de videoer.


Men hvad jeg er klar over er, at med de dramatiske sange – specifikt med 'You Stupid Bitch' og ' En diagnose ”—ironien og nuancen i de sange forsvinder og erstattes af en følelse af at høre til. Der er bare dette jublende på 'Din dumme tæve'. Det er hver gang, jeg synger den, selvom det er en sang om selvhad. Det er ikke en stolt sang. Det er en selvflagrende, meget uoplyst sang. På samme måde er 'A Diagnosis' en sang, der er rodfæstet i vrangforestillinger, fordi hun siger: 'Hvem siger, at der ikke er en nem løsning?' Men alligevel er en del af den sang denne meget relaterbare, giv mig min stamme, jeg vil vide, hvor jeg hører til slags ting. Så ironien i de sange forsvinder ligesom for at blive erstattet af noget andet, hvilket er ret interessant som performer. I øjeblikket er det altid et spørgsmål om, hvor meget jeg kommer til at spille den del af denne sang, der er forankret i, at karakteren ikke kender sig selv, og hvor meget jeg vil bare synge som mig selv og tale med publikum.

Så hvad er balancen? Hvordan finder du det?

Det kommer an på. Jeg vil altid være tro mod sangene. Med 'En diagnose' er der bestemt en mere empatisk tilgang til 'Hvem siger, at der ikke er en nem løsning.' Jeg spiller mindre af det foregribende element, og mere seriøst synger jeg bare den linje. For der er folk foran mig, som synger den sang sammen med mig. De tager den del af sangen, som de relaterer til, fordi de har følt de ting. Det må jeg erkende i min fremførelse af sangen, og så får sangene og virkelig nyt liv.

Når du ser tilbage, er der en sang, der føles som showets sang for dig?

Det er sandsynligvis stadig 'Din dumme tæve.' Det er lidt af det bedste eksempel på, hvordan vi ville tage disse nuancerede følelser, vi ville have, og se på dem gennem linsen af, hvordan et musikteaterbarn ville se det. Og også teksten: Det handler bare om at være meget, meget ærlig om, hvordan det føles at være nede på sig selv, endsige når man er en, der er deprimeret eller har psykiske problemer. “ Mørket ” Jeg ser det som en følgesvend til det, fordi karakteren er meget mere selvbevidst. Når jeg har gjort det til koncert, følelsen af ​​at synge den sang, er det meget mere ærligt. Jeg er meget mere mig selv, og synger. Jeg er meget mere mig selv, idet jeg er i et okay rum, synger om mørket, fordi Rebecca på det tidspunkt er tilbage ved sit rette sind. Hun har været igennem terapi. Så det er mere en retrospektiv sang.


TV er nået langt i den måde, det skildrer psykisk sygdom, og 'Crazy Ex-Girlfriend' har været en stor del af det. Hvad tror du, det næste skridt er i at sikre, at disse historier bliver fortalt på en måde, der er både ærlig og ansvarlig?

Jeg tror, ​​at det er ærlighed, der virkelig er navnet på spillet. Jeg tror, ​​det handler om at forsøge løbende at finde historier, der ikke er blevet fortalt. Hvor er hullerne? Det kommer med nye ideer til film, tv – det er lidt som at være på 'Shark Tank', hvor du tænker, hvad er det behov, der skal udfyldes? Hvad er noget, jeg ikke har set, som jeg ved er sandt om livet? Det handler om at omfavne disse fortællinger og arbejde, så folk føler sig trygge ved at skrive deres historier og være autentisk sig selv, og så give dem penge i enhver kapacitet til at lave disse historier.

Den linse, vi har haft så længe, ​​er en slags aspiratorisk, amerikansk, lige, hvid mandlig linse – og jeg siger aspirerende, fordi jeg tror, ​​at mange mænd ikke skriver ærligt om, hvordan de rent faktisk har det med tingene, de skriv håbefuldt. Så som forfatter har det handlet om det, der ikke er blevet sagt. Det skal handle om nye historier.

Du er ved slutningen af ​​den sidste FYC-kampagne for 'Crazy Ex-Girlfriend.' Der har været nogle samtaler på sociale medier i løbet af de sidste par uger om vanskeligheden ved at genkende værdige, fortjente sko, når pengene ikke er der til at få disse kampagner til at ske. Hvordan har den oplevelse været for dig, nu hvor du nærmer dig slutningen?

Du ved, det er svært. Jeg går frem og tilbage mellem at sige: 'Åh, jeg er ligeglad,' og så ser jeg den behandling, andre shows får, fordi de har penge, og pludselig er jeg virkelig gør omsorg. Det er svært. Det er virkelig svært. Jeg ved, at vores show er godt.

Det er.

Det er. Og jeg ved, at vi har lavet noget i showet, som aldrig er blevet gjort på tv. Det er den eneste gang, jeg bliver defensiv eller føler, at jeg skal forsvare showet. Jeg ved det med sikkerhed – idet jeg tager mig selv ud af ligningen – jeg ved, at vores ensemblebesætning, de tilbagevendende, stamgæsterne, gæstestjernerne, er blandt de mest hårdtarbejdende, mest talentfulde mennesker, der nogensinde har været med i et tv-show. Men vi har ikke pengene til disse kampagner. Det føles mærkeligt at sige det, for det ser ud til, at jeg siger 'Åh, hvis vi havde pengene, ville vi knuse alle.' Jeg ved ikke. Jeg har ikke nok perspektiv på mit eget show til at sammenligne det med andre shows. Men det, jeg siger, er, at vi ikke har en fair chance, når det kommer til penge.

Vi er også prisgivet, hvor mange penge CBS Studios ønsker at lægge i et show. Og de prøver, de prøver så hårdt. Vores publicister er fantastiske. Det er bare, at vi ikke har Amazon, Netflix, Hulu penge.

Er det sandt i alle kategorierne, tror du?

Nå, vi anerkender bestemt kunst. Men når det kommer til de store kategorier, er det også penge. Jeg mener, hvis du vil tale om godt skuespil, Justina Machado 's arbejde med 'One Day At A Time' er noget af det bedste skuespil, jeg har set nogen steder. At græde ved en hat er ikke nødvendigvis kendetegnende for en god skuespiller, men for fanden, hun kan græde ved drop af en hat. Jeg mener, hun er utrolig.

Og egentlig er den anden ting, at noget af det bedste skuespilarbejde på tv udføres af folk, der er på ikke-gode shows, fordi det sværeste job som skuespiller er at retfærdiggøre dårligt forfatterskab. Så hvis vi er virkelig Når man ser på, hvem der gør det mest eksemplariske arbejde, tror jeg, at hvis det er en slags snyd, når man er på et velskrevet show, for når man får disse skuespilpriser, er det også kvaliteten af ​​forfatterskabet. Så meget af det har intet at gøre med det arbejde, du har udført.

Former det dit syn at se på det som en producent?

Ja, jeg kommer til det fra et andet synspunkt, fordi jeg har været på Emmy-kampagnens strategiopkald, som jeg tror, ​​at mange andre skuespillere ikke er på. Det, der gør mig taknemmelig, er, at mindre kategorier, som sange og koreografi og endda redigering, er bedømt. Det er en gruppe jævnaldrende. Så der er en følelse af et mere retfærdigt skud. Men jeg skammer mig over, at jeg holder så meget af.

Nå, det er en ting, du har været med til at skabe, det ville være svært ikke at tage lidt personligt.

Ja, jeg føler mig lidt hjælpeløs. Se, at klappe mig selv på skulderen fuldt ud: at være med til at skabe et show og være med til at skrive sangene til det, og skrive manuskripterne til hver sang og overvåge redigeringen og synge sangene og være med i showet , og det er en musical om mental sundhed – jeg kan ikke sige, at der er andre, der gør det lige nu i fjernsynet. Og disse kabel-shows, mange af dem kommer til at skrive, og så filme og så redigere. Og vi gjorde det hele på én gang. Men livet er ikke retfærdigt. Og jeg har så mange andre ting at være taknemmelig for. Så det er det, jeg ikke kan lide. Jeg kan ikke lide den headspace, som priserne sætter mig ind i. Det tror jeg ikke nogen gør. Men det er hvad det er.

Er det der, 'I Don't Care About Award Shows' kom fra?

Det var en Emmy-kampagnetaktik. Vi tænkte: 'Hvordan kan vi sætte et præg på Emmy'erne? Vi har ikke mange penge. Hvad hvis Rachel lavede en video?’ Og jeg tænkte: ’Åh, jamen, jeg skammer mig endda over, at vi har den her samtale.’ Og det var der, tonen kom fra, og det virkede ikke. Men jeg synes, det er en god video, der faktisk viser, hvad jeg taler om: Den følelse, jeg synes, jeg burde have, og så kommer desperationen, 'selvfølgelig ligeglad', der kommer igennem i slutningen. Jeg mener, at sådan har jeg det med Emmys.