Phil Johnston og Rich Moore om Ralph Breaks the Internet og genforener Disney-prinsesserne

I 'Ralph Breaks the Internet,' medforfatter/instruktører Phil Johnston og Rich Moore tag Wreck-It Ralph ud af det begrænsede rum i 8-bit arkadespil og ind i internettets vilde verden, som i deres version ligner noget mellem Oz, ' Zootopia ' (deres tidligere film), Wonderland og Disney World. Ralph (med stemme fra John C. Reilly ) og hans bedste ven Vanellope ( Sarah Silverman ) mødes med en række indtagende og meget sjove karakterer, fra et værelse fyldt med Disney-prinsesser til personificeringer af internetapps som søge- og pop-up-annoncer.

I et interview med RogerEbert.com , talte Johnston og Moore om de første ideer til at visualisere internettet, der ikke virkede, og hvilken specialeffekt der var den mest komplicerede.

Det er en ret stor udfordring at skabe en konkret, visuel arkitektur af noget så virtuelt og abstrakt som internettet. Jeg mener, selvom du laver en fantasi som 'Askepot', har du en ide om, hvordan et slot ser ud.



PHIL JOHNSTON: Ja, du ved, hvordan et slot ser ud; der er masser af referencer om slotte. Rich siger, at vi er en slags vrangforestillinger, og vi begynder at vandre, og så pludselig nu tre år efter vores vandretur begyndte, vender vi om og siger 'Åh, det var Mount Everest, vi lige gik over.' Jeg tror ikke, vi helt forstod, hvor svært det ville være. Jeg er lige nu ved at indse, 'Åh ja, vi havde ikke nogen idé om, hvordan internettet ville se ud.'

RICH MOORE: Det var som at arbejde uden et net med barberblade. Vi arbejdede uden net før, men aldrig med spidse genstande at falde ned på. Det var skræmmende, fordi alle vores metaforer, som vi fandt på tidligt, var lige så abstrakte som internettet selv til det punkt, hvor du ville sige, 'Hvad nu hvis det hele foregår i en sky, og der er regndråber?' Så ville vi tale med vores it-afdeling for at pitche disse ideer til dem, og de sagde: 'Det er ikke en god metafor. Der er ingen sky. Internettet er langt mere fysisk og taktilt end denne idé om noget, der hopper i atmosfæren.'

PJ: Vi viser disse film otte eller ni gange internt, og de første er kun storyboards. Vores første screening af vores internet var stadig forbundet med den datastrøm, og der var et stort datafald, og feer og tryllestave og små stykker data strømmede gennem denne massive flod, og igen var det noget, hvor i vores forskerhold lige sagde, 'Nå det giver ikke rigtig mening. Det er ikke, hvad en datastrøm er. Det er et smart ordspil, men det er bare ikke sådan, internettet fungerer.”

Ligesom sky er en leg med ord.

RM: Præcis, de sagde, at det bare var et udtryk, som de skabte for servere; skyen er ikke andet end blot en flok servere et eller andet sted med information. Så vi tænkte: 'Okay, vi er virkelig nødt til at spænde os fast og lave noget reel research om det her.' Vi besøgte mange af disse serverfarme, og der er en enorm en i LA på Wilshire Boulevard, en skyskraber kaldet One Wilshire, og den er bare pakket så tæt, som den kan være med servere, kabler og ledninger.

PJ: 10.000 miles af kabler.

RM: Ja, kun 20 etager og måske 10 personer, der servicerer skyskraberen fyldt med udstyr.

Som gartnere, der vander frø.

RM: Ja, præcis sådan.

PJ: Det er som om, der ikke er nogen mennesker, det er bare en flok computere, og det er centrum for vestkysten af ​​alle forbindelser. Det er bogstaveligt talt kun ledninger og kabler under Stillehavet, der løber fra Asien til Santa Monica Boulevard. Den kommer op ad stranden og går op ad Wilshire Boulevard under jorden. De viste os dette sæt servere, der styrer Thailand; hvis nogen fra Thailand kommunikerer til LA kommer det igennem her og går så ud til din computer.

Så hvordan informerede det den metropol, du skabte?

RM: Nå, vi kunne se, at dette er fysisk; dette er ikke en abstrakt idé om noget usynligt, som vi ikke kan se. Dette er hardware, og det er pakket så tæt. Vi talte med nogle rigtige eksperter, som arbejdede på internettets infrastruktur i begyndelsen, og de ville sige, at det aldrig var rigtig godt planlagt, fordi de troede, det bare ville være gymnasier, der deler ideer. De forventede ikke, at alle i verden ville bruge internettet, så det er bygget på en infrastruktur, der ligner Rom eller Istanbul.

PJ: De bygger bare noget oven på ting. Det startede med disse tre forbindelser og så lidt mere, lidt mere ...

Det minder mig om 'Zootopia' på grund af de tydeligt forskellige sektioner med så mange sjove og karakteristiske detaljer. Jeg kan godt lide den måde, du gjorde virtuelle oplevelser som tweets og kommentarer konkrete på.

PJ: Ja, vi personificerede det her.

RM: Ligesom Rom eller Istanbul er der en gammel by nede i bunden. Der er en scene, hvor, hvis du ser dig omkring, ser du, hvad vi tænker på som det ældre net. Det er helt i bunden, så der er Netscape Navigator og Friendster og så er de større hjemmesider øverst. Det er denne stadigt voksende by, og som en by er der forskellige distrikter. Så der er et socialt mediedistrikt, de store dataminer, der er spil og sådan noget, hvor vi begyndte at forestille os det som den største by i verden.

PJ: Det udvider sig konstant.

Lavede du lister over de mest irriterende ting på internettet at inkludere, de ting der driver folk til vanvid?

RM: Ja, vi sagde hele tiden, hvad der skal være herinde? Så med Ralph, som er en dybt usikker karakter, vidste vi, at han skulle opleve en af ​​de mørkere mere negative sider af internettet - online mobning og trolling. Og så havde vi flere muntre ting som kattevideoer. Den lysere, mere fjollede side af internettet skulle også være der.

PJ: Og shopping. Vi sagde, at vi aldrig vil være i stand til at lave det perfekte øjebliksbillede af internettet, så lad os bare opdele det i kategorier: der er spil, der er shopping, der er nyheder, der er sociale medier, søgning og et par andre, og hvis vi holdt os inden for disse spande, så vil det føles som internettet.

Fortæl mig om Vanellopes fejl. Jeg tror, ​​det er et af de vigtigste interessante elementer i begge film, og hvad betyder det for hende, og hvad betyder det for historien?

RM: I den første film blev Vanellope betragtet som en fejl og blev udelukket fra sit spil på grund af det, og til sidst indså hun, at hun grundlæggende var blevet snydt. Men nu omfavner hun det som en supermagt, hvilket gjorde det muligt for hende at blive en bedre racer. Så i denne film seks år senere har hun stadig fejlen. Hun bruger det som sin superkraft, men da hendes spil bliver koblet ud, spiller vi det nærmest som et panikanfald. Der er en angstside ved det. Så hun har denne ting, der både er noget, hun bruger som racer, men også en slags fysisk manifestation af hendes følelser. Så når hun bliver ked af det eller nervøs eller angst, er der en mere negativ fejl eller angstfejl, der er en af ​​hendes usikkerhed, men det hjælper også hendes reaktionstid.

PJ: Største magt, største svaghed.

Det måtte være det sjoveste i verden at få Disney-prinsesserne sammen igen. Det kan være den sjoveste scene i enhver film i år.

PJ: Igen, skræmmende!

Og du fik også de originale stemmeskuespillerinder tilbage!

PJ: 11 af de 14, alle undtagen dem, der har forladt os. Det er fantastisk at være der og facilitere denne form for møde mellem sindene. Vi har en masse animatorer på vores film, der er inspireret af Second Golden Age-film som ' Den lille Havfrue ' og 'Skønheden og udyret.' Det er de karakterer, der fik dem til at interessere sig for animation, og nu sidder de sammen med de skuespillerinder, der har stemt dem – jeg mener mere end de har stemt – de er så meget de karakterer. Animatørerne for de film trak meget fra disse skuespillerinder, fra deres skuespilvalg. Der er mange af dem i de karakterer, mere end bare stemmen, adfærden, synspunktet, det er som om de på en eller anden måde er blevet til disse karakterer.

Hvor sjovt var det at tage de damer og give dem så meget personlighed og handlefrihed og metabevidsthed?

PJ: Enormt givende.

RM: De læste alle scenen, og vi var lidt bange for, at de kunne tænke: 'Nå gør du grin med os?' Men for skuespillerinden fik de det alle sammen, elskede det, følte, at det gjorde karaktererne mere moderne, ligesom bragte dem ind i 2018. Bag denne satire ligger en vedvarende kærlighed til disse karakterer.

Hvad var den største teknologiske udfordring, du tog på dig for denne film?

RM: Uden at give slutningen væk, er der én karakter, der består af tre hundrede tusinde individuelle karakterer. Og det er ikke kun et ydre lag. Vi har ikke snydt det. De bevæger sig indefra, og de er flere lag dybe.

PJ: Og det er sindssygt.

RM: Phil og jeg lærte, da vi havde denne idé for halvandet år siden, at det var sådan, vi ønskede at afslutte filmen med denne begivenhed. Alle er ligesom, 'Åh sød, god idé, fed idé,' og tilsyneladende er vi først ved at lære det nu, efter at vi var gået, og de alle sagde: 'Dette kan ikke ske; det bliver aldrig gjort.'

Jeg sværger, at ingen fortalte os dem, og vi fortsatte bare. Vi troede ikke, at vi ville have gengivelseskraften til at fuldføre disse scener. Der er ingen snyderi, men når vi kunne, blev vi opfordret til at lave et nærbillede, så vi ikke behøver at lave dem alle der. Så vi arbejdede sammen med vores filmfotograf og animatorerne for at sikre, at vi var smarte med optagelserne.

Folk bliver nødt til at se filmen mange gange for at fange alle referencerne – har du en favorit, som folk skal kigge efter?

RM: Tingene på internettet går tilbage langt før selve internettet begyndte, så det handler ikke kun om det seneste meme. Vi fik lidt hjælp fra Mark Henn, som har eksisteret siden 70'erne. Vi ville gerne smide en vittighed mere ind, men vi havde ikke karakterer indbygget i modeller.

PJ: Og det tager lang tid at bygge 3D-karakterer …

RM: … i CG-verdenen, så vi spurgte Mark: 'Kan du lave en 2D-karakter for os?'

PJ: Det var Humphrey the Bear fra disse gamle Jack Hannah 50'er Disney tegnefilm. Der er en meget elsket en om Humphrey, der samler affald op i parken med denne ranger. Alle var ligesom, 'Åh min Gud, det er så meta; det er et dybt træk.” Vi sagde: 'Mark, kan du genskabe den lille cyklus, hvor Humphrey samler affaldet op med Ranger?' Inden for to dage fik han det animeret.

RM: Så det sidste, vi tilføjede til filmen, var en 75-årig karakter.