Nashville Film Festival 2021 Preview: Invisible, Clara Sola og fire flere højdepunkter

Den 52. Nashville Film Festival, som starter torsdag den 30. september og løber til og med onsdag den 6. oktober, har til formål at fremvise skønheden i byen som aldrig før. Personlige visninger vil blive afholdt på forskellige ikoniske kulturelle spillesteder i hele Nashville, snarere end de sædvanlige multiplexer, mens levende musikalske optrædener garanteret vil genoplive forløbet yderligere. I alt 150 film – både udvalgte spillefilm og kortfilm – vises i løbet af denne uge, med mange titler, der kan streames derhjemme (klik her for det fulde lineup). Festivalen starter på åbningsaftenen med Brent Wilsons dokumentar om et af de tårnhøje genier inden for amerikansk musik, 'Brian Wilson: Long Promised Road', som bliver vist kl. 18:30 på koncertstedet Rocketown, 601 4th Ave. S Selvom filmens instruktør ikke er relateret til sit titelemne, på trods af deres fælles efternavn, føles dette som den slags billede, et beskyttende familiemedlem ville have lavet om den visionære Beach Boys-sangskriver og hans kampe med skizoaffektiv lidelse, da det ikke graver ikke dybt nok ned i dets fascinerende emne, hvoraf det meste var stærkt dramatiseret i Bill Pohlad film fra 2014,' Kærlighed & Barmhjertighed .' Selvfølgelig er filmen værd at se blot for den tid, den giver os mulighed for at dele med Brian Wilson selv, da han genbesøger elskede melodier på en behagelig, hvis ikke al den oplysende biltur med sin ven, Rullende sten redaktør Jason Fine. Når Fine informerer ham om, at hans bands tidligere manager Jack Rieley døde for år siden, kan du se Wilsons hjerte knuse i realtid.

Mens Brian Wilson-profilen sandsynligvis vil være et vigtigt ur for musikfans, gjorde jeg et punkt ud af at se seks andre valg til dette preview-stykke, der er endnu bedre, begyndende med T.J. Parsells episodiske, opløftende dokumentar, ' Usynlig ,” som kaster lys over forskellige kvindelige musikere, hvis seksuelle orientering resulterede i, at de blev forfulgt i Nashville. Nogle af de mest bevægende scener handler om Dianne Davidson, en ekstraordinær singer/songwriter, der fik en udgivelsesaftale i en alder af 16 og turnerede med legender som f.eks. Linda Ronstadt og Moody Blues. Men da hun vovede at skrive sin første lesbiske kærlighedssang, fandt hun ud af, at hendes karriere var forbi i en alder af blot 21 år. Blandt de dejlige sange, vi får at høre fuldt ud i anden halvdel af Parsells film, er ingen helt så uudslettelige som den, Davidson optræder med Ronstadt i den pensionerede Grammy-vinders hjem. Nu hvor Parkinsons har frarøvet Ronstadt sin sangstemme, inviterer hun gerne venner over for at synge for hende, og da Davidson leverer sin pragtfulde fortolkning af 'Sixty-Minute Man', slutter Ronstadt sig spontant til hende til en duet, hvilket beviser, at hun stadig kan harmonisere , dog med lavere lydstyrke. I stedet for at hengive sig til et liv i skyggen, er Davidson stolt mor til en adoptivsøn fra Kasakhstan og har besluttet at indspille et nyt album, så hun kan synge for dem, der ligesom Ronstadt ikke længere kan. 'Invisible' er fuld af bittersøde historier som disse, og den rangerer ved siden af Morgan Neville 's ' 20 fod fra Stardom ' såvel som Barbara Kopple og Cecilia Peck 's 'Shut Up & Sing' i sin indsigtsfulde hyldest til usunget kunstnerskab og vækkende mod.

'Invisible' vises kl. 19.00 tirsdag den 5. oktober i Marathon Music Works, 1402 Clinton St., og kan streames fra kl. 10.00 torsdag den 30. september til kl. 11.59 onsdag den 6. oktober.



Billedkredit: Jas Shelton - Udlånt af Roadside Attraktioner

Nogle gange skal der kun en enkelt sang til for at føde en film i dens skabers fantasi. Aimee Manns spøgende rocknummer 'Deathly' er berømt inspireret Paul Thomas Andersen 's dristige skærmepos ' Magnolia , så meget, at en lidt ændret version af dens åbningslinje fandt vej ind i munden på filmens heltinde, spillet uforglemmeligt af Melora Walters . Nu er Walters blandt de fantastiske birolle i Justin Corsbies grundigt underholdende fortællende spillefilmsdebut, ' Hard Luck kærlighedssang ', som er direkte inspireret af Todd Sniders sang, 'Just Like Old Times.' Vi ser Snider fremføre sin indtagende melodi over slutteksterne, og den rammer faktisk mange af plotpunkterne i Corsbies billede, da den sporer en indbydende hustler, Jesse (spillet i filmen af) Michael Dorman ). En af de bedste scener i filmen er affødt af et vers, der trækker latter fra mængden, hvor Jesse formår at søde tale sig ud af problemer, når han bliver konfronteret med en betjent ( Brian Sacca ). Den selvdestruktive karakter af Jesses karakter, der rider højt på hans heldige streak, får os til at sidde konstant på kanten af ​​vores sæder og vente på, at den anden sko falder. Når den endelig gør det, bukker filmen under for dumhed og vælger eskapisme, på trods af at dens stærkeste øjeblikke tyder på en mere udfordrende tredje akt for hovedpersonen. Alligevel kan man ikke benægte filmens appel som et stjerneudstillingsvindue for Dorman, som er meget sjov at se, når han giver gratis kram som en måde at dele sin taknemmelighed på, mens han glider gennem livet som en tumblin' tumbleweed. 'Tænkte jeg ville fange dig, før du blæste væk igen,' siger hans gamle flamme og venter uden for sit værelse på Tumble Inn.

'Hard Luck Love Song' kan streames fra kl. 10.00 torsdag den 30. september til kl. 23.59 onsdag den 6. oktober.

Åbningsskuddet til ' Porcupine ” finder sin hovedperson, Audrey (den evigt sublime Jena Malone ), bøjet sig forover og tilsyneladende grædende, før hun skubber hovedet tilbage for at afsløre, at hun rent faktisk griner. Det er en passende måde for M. Cahills anden film som forfatter/instruktør, efter 2007's ' konge af Californien ,” for at begynde, mens det fortsætter med at fortsætte med at spille med vores forventninger. Med sit hår farvet blond udstråler Malone en sprudlende charme, der minder om 'You've Got Mail'-æraen Meg Ryan , da Audrey forbliver standhaftig i sit ønske om at blive en fikser, selv med hendes job, kæreste og lejlighed, der er ude af hendes greb. Hendes afhængighed af søde dyrevideoer på sin telefon får os til at antage, at hun til sidst vil adoptere en voksen hund. I stedet stiller hun sig selv til adoption – på trods af at hendes forældre stadig er i live, selvom de er følelsesmæssigt fjerne – hvilket fører til en morsom montage af akavede forældredatoer. Til sidst finder hun den ideelle faderfigur i Otto ( Robert Hunger-Bühler ), hvis indledende tornighed får ham til at ligne den menneskelige ækvivalent til filmens titulære dyr. Han er direkte snobbet over sin viden som luftfartsingeniør, men efterhånden som han og Audrey kommer tættere på hinanden, udvikler han ægte faderlige følelser for hende, til det punkt, hvor hans egne børn begynder at føle sig udenfor. Otto mindede mig om den mangeårige bygningschef i min lejlighed i Chicago, som immigrerede fra Europa, ikke er tilbøjelig til småsnak og har en sjælden hengivenhed til sine lejere. Jeg nød endda, hvordan Cahill beslutter sig for at afslutte filmen ved blot at skære til sort i stedet for unødvendigt at binde de resterende løse ender sammen, ligesom min bygningsleder straks forlader rummet, efter hans arbejde er færdigt.

'Porcupine' kan streames fra kl. 10.00 torsdag den 30. september til kl. 23.59 onsdag den 6. oktober.

Det er ingen overraskelse, at Brandon Kramers medrivende dokumentar, ' Det første skridt ,' har Kartemquins top-skuffe kvalitet i betragtning af, at den blev lavet i samarbejde med Windy City non-profit produktionsselskab og en række af dets giganter - medredaktør Leslie Simmer , sammen med redaktionelle konsulenter Gordon Quinn og Steve James -tilbød deres uvurderlige bidrag i skærerummet. Det lykkes Kramer at menneskeliggøre alle sider af den kontrovers, der svirrer omkring CNNs politiske bidragyder Van Jones, mens han arbejder på at bringe folk sammen fra det sydlige Los Angeles og West Virginia for at slutte sig til ham i hans korstog for at vedtage en todelt strafferetsreform under præsident Trumps embedsperiode. Enhver tilslutning fra en leder, hvis retorik er lige så stødende som Trumps, kan betyde dødskysset på enhver lovgivning, hvor velmenende den end måtte være, men Jones ser et lille skridt i den rigtige retning - hvilket resulterer i, at 10.000 mennesker bliver løsladt tidligt fra føderalt. fængsel - som værende uendeligt at foretrække frem for retfærdig passivitet. Aktivisten Louis L. Reed har et øjeblik garanteret at få klapsalver på festivaler, hvor han underviser en nej-siger, Lawrence Leiser, i, hvordan han formåede at opbygge et liv for sig selv, mens han var i fængsel, på trods af de forhindringer, som systemet stablede imod ham. Lige så kraftfulde er scenerne mellem de forskellige grupper, Jones har sluttet sig til, en sort og en hvid, som forbinder sig gennem den fælles tragedie med stofmisbrug og begynder at lære mere om hinandens oplevelser. Dette er et ekstremt oplysende blik på, hvordan reel forandring sker i disse splittende tider, der aldrig viger tilbage for de fejltrin, der er lavet undervejs.

'The First Step' vises kl. 10.00 lørdag den 2. oktober i Rocketown, 601 4th Ave. S., og kan streames fra kl. 10.00 torsdag den 30. september til kl. 23.59 onsdag den 6. oktober.

En af de mest betagende spillefilmsdebuter i nyere tid er let den costaricansk-svenske forfatter/instruktør Nathalie Álvarez Mesén, hvis ' Clara alene ” er en dybt provokerende meditation over organisk spiritualitet og de religiøse begrænsninger designet til at undertrykke den. Den ensartede fremragende rollebesætning af førstegangsskuespillere ledes af danseren Wendy Chinchilla Araya som Clara, en 40-årig kvinde, der menes at være healeren af ​​hendes afsidesliggende landsby. Hendes mor (Flor María Vargas Chavez) afviser en læges akutte anmodning om at få sin datters rygsøjle rettet, og insisterer på, at hendes krop skal forblive, som Gud havde til hensigt, hvilket tilskyndede Claras 14-årige niece, María (en åbenbarende Ana Julia Porras Espinoza), til spidst at spørge: 'Skal jeg så have holdt nogen tænder skæve?' De overmenneskelige jomfruetræk, som Clara skal have, begynder at kollidere med de oprindelige drifter, der ulmer i hende og giver ekko i den omkringliggende skov. Hendes forelskelse i Santiago (Daniel Castañeda Rincón), manden med ansvar for at passe hendes bibelske hvide hest, udvikler sig til en klimaeksplosion, der får María til at holde sin tante i en omfavnelse, der minder om Michelangelo Buonarrotis renæssanceskulptur, Pietà. Hvorimod Rose glas ' eget fremragende debutindslag, ' Sankt Maud ,” sammenholdt de rædselsfulde handlinger fra sin uhængte heltinde med hendes religiøse vrangforestillinger, finder Meséns film håndgribelig magi i Claras seksuelle og spirituelle opvågnen, hvilket antyder, at mirakler er mulige, når vi afviser den ufortjente skam, som arkaiske tekster fremfører. Der er et så fortryllende mysterium til filmens sidste øjeblikke, at det er bundet til at få seerne til at summe om dens betydning bagefter.

'Clara Sola' vises kl. 14.00 mandag den 4. oktober i det lille teater på Belmont University, 1900 Belmont Blvd.

Synes godt om Emma Seligman er mesterlig' Shiva baby ' Stephen Karam 's skærmtilpasning af hans Tony Award-vindende skuespil, ' Menneskene ,” vrider en svimlende mængde visceral spænding og spænding ud af, hvad der på overfladen ser ud til at være en simpel familiesammenkomst. Brigid ( Beanie Feldstein ) byder sin familie velkommen på Thanksgiving i den nye Chinatown-lejlighed, hun deler med sin kæreste, Richard ( Steven Yeun ), som er optaget i widescreen-biografi af Lol Crawley der øger ens paranoia over indgribende forfald. Frygten for oversvømmelser udtalt af hendes far, Erik ( Richard Jenkins ), rammer hjem især hårdt i lyset af den historiske oversvømmelse, New York City udholdt tidligere på måneden. Crawley finder på opfindsomme måder at få karakterer til at fremstå isolerede, selv når de er omgivet af familie, såsom Brigids syge søster, Aimee, spillet i en fantastisk dramatisk præstation af Amy Schumer . Selvom hun bringer sin varemærke sløvhed til visse latterlige linjer, er hun ligeså engageret i alvorlige øjeblikke, især det smertefulde opkald, hun privat har med sin eks. Vi kan ikke høre eksens stemme, men vi ved præcis, hvad der bliver sagt på den anden linje, udelukkende ved at observere Schumers deflaterede kropssprog. Den eneste tilbageholdelse fra Karams originale sceneproduktion, Jayne Houdyshell , er rystende effektiv som Jenkins' kone, der rummer sorg, og den næsten katatoniske bedstemor spillet af June Squibb giver filmen sit smertefulde følelsesmæssige højdepunkt, da hendes familie læser et meningsfuldt brev, hun skrev, lige før hun mistede grebet om sin egen identitet. Karams film fortjener at være en stor udfordrer i løbet af dette års prisuddelingssæson, og der er ingen tvivl om, at det bliver en upåklagelig lukningsaften til Nashville Film Festival, da det er den slags mindre karakterstudie, der bedst ses på det største lærred muligt.

'The Humans' vises kl. 18.30 onsdag den 6. oktober i Belcourt Theatre, 2012 Belcourt Ave.

For at købe billetter og se den fulde festivalplan, klik her .