Menneskene

Drevet af

'The Humans' er en film, der vil gøre dig taknemmelig for, at ikke enhver Thanksgiving-middag er som den, der er afbildet i denne film. Skrevet og instrueret af Stephen Karam , som tilpasser sit eget Tony-vindende Broadway-spil fra 2016, filmen foregår på Thanksgiving day i Bridgid Blakes knapt møblerede lejlighed i centrum af Manhattan ( Beanie Feldstein ) og hendes kæreste Richard ( Steven Yeun ). Som den introducerer Brigids far Erik ( Richard Jenkins ), mor Deidre ( Jayne Houdyshell ), søster Aimee ( Amy Schumer ) og bedstemor Momo ( June Squibb ), 'The Humans' følger mange af konventionerne inden for 'feriesamling går galt'-genren og antyder spændinger og skismaer i Blake-familien i stedet for at stave dem alle sammen med det samme, og tålmodigt sår frø af undertrykte traumer og nag, hemmeligheder og løgne, der vil blomstre til katarsis i sidste akt.

Karam dropper brødkrummer for at etablere Blake-familien, og bruger Richard som en nem undskyldning for at levere en udstilling, da han er det potentielle nye medlem og en outsider på flere måder end den ene (han er koreansk-amerikansk og tilsyneladende mere intellektuel og introspektiv end alle Blakes gemte for Brigid). Blake-familien kommer fra Scranton og er stadig forbundet med, hvad der ser ud til at være en meget højreorienteret katolsk kirke. Bedstemor Momo, der sidder i kørestol og lider af demens, var et troende og engang formidabelt menighedsarrangement. Deidre ser ud til at have absorberet nogle af sin mors reaktionære kulturelle holdninger, selvom hun gør et dårligt stykke arbejde med at foregive at være oplyst. Hun bliver ved med at komme med bemærkninger om Aimee, en lesbisk, som ikke er mindre sårende for at være passiv-aggressiv. Hun sender også sms'er til Aimee, når der er forfærdelige nyheder om en lesbisk – senest historien om en datter af en familieven, der døde af selvmord.

Brigid bliver bedrøvet over at have forladt familiens trampeplads og genbosat i New York for at studere. Der er vedvarende følelser af afvisning i den måde, Blake-forældrene interagerer med Brigid på, hvad der burde være hendes dag til at være ansvarlig og lege festværtinde. Begge forældre latterliggør og formindsker lejligheden, som ser smuk og enorm ud for denne adoptive New Yorker (selvom jeg synes, det virker dårligt, hvis du er husejer fra Scranton?). Erik støder på Brigid for at have valgt et økonomisk drænende privat college frem for en statsskole, og der er en undertekst af hvid, middelklasses ubehag i nogle af interaktionerne mellem Richard og Blakes, uanset hvor hårdt de prøver at virke accepterende. Og det er tydeligt fra starten, at Erik, en tidligere Scranton-skolepedel, sidder på en skamfuld hemmelighed.



Efter de første par minutter kan publikum blive tilgivet for at tænke, 'det er meget ligesom andre historier af sin type, kun langsommere og mere artigere.' Men giv det tid og prøv at læne dig ind i stilen. 'The Humans' føles påfaldende anderledes end andre film på denne måde, takket være den måde, den er skrevet på (elliptisk og subtilt, dansende rundt om det åbenlyse) og endnu mere den måde, den er instrueret på. Der er ingen monstre, spøgelser eller dæmoner, men alligevel føles hvert billede hjemsøgt takket være hvordan  Karam, filmfotograf Lol Crawley og redaktør Nick Houy afsløre og inspicere omgivelserne, en næsten lysløs 'indvendig gårdhave'-lejlighed fra før Anden Verdenskrig med slidte trægulve, farvede og revnede vægge og et kontraintuitivt layout.

Til tider føles filmen som ' Arvelig ' uden de overnaturlige elementer og lemlæstelse. Det er en psykologisk gyserfilm om familiens almindelige elendighed og kompromiser. Du kan mærke spændingen udstråle fra dem alle, som om de var dødelige, der blev set af spøgelser, eller (omvendt) spøgelser, der observeres af parapsykologer, klatter af energi, hvis hvert skift i følelse registreres som en ændring i farvetemperaturen.

Filmskaberne parkerer nogle gange kameraet på den anden side af lejligheden og ser handling udspille sig gennem rammen-inden for en ramme af en døråbning 20 fod væk, med karakterer, der passerer ind og ud af syne. Andre gange dvæler de ved detaljer om design og forfald, sporer over buler i væggen, der sandsynligvis er resultatet af flere malinger, fugt- og damprørskader og lignende, men som har en H.R. Giger-agtig kropshorror-stemning, som om de er fremmede ægsække gravide og ved at briste.

I en af ​​mange ordløse, bemærkelsesværdige scener tager Brigids søster Aimee en af ​​sine hyppige ture på toilettet for ængsteligt at scanne hendes tekstbeskeder (der er åbenbart sket noget forfærdeligt for hende personligt, men vi finder ikke ud af hvad før senere) og hun tænder for vandhanen for at camouflere lyden af, hvad hun er ved at lave derinde. Kameraet driver nedad, sporer vaskens porcelænslegeme, passerer stedet, hvor bunden møder den beskidte flise, og passerer gennem gulvet, og afslører niveauet, hvor resten af ​​familien er samlet, og lader os høre deres stemmer uden for skærmen, mens vi observer, hvordan vandhanen (utæt, uvidende af Aimee) får en form for slimlignende film til at dryppe ned ad væggene i et venelignende mønster.

Filmen præsenterer ofte øjeblikke på denne måde, hvilket får det til at virke, som om karaktererne udløser ændringer i arkitekturen eller vækker psykiske energier fra dem, der boede her for længe siden.

Dette er en af ​​de mest uhyggelige familiekomedier, der nogensinde er lavet.

I biografer og på Showtime i dag.