Lille mor

Drevet af

Vi glemmer mange ting, når vi bliver voksne. En af de ting er, hvor langsomt tiden syntes at gå i barndommen. Dengang var dagene gennemsyret af utålmodighed, mens vi ventede på voksenlivets ankomst, fuldstændig uvidende om, at skinnet af et slag ville blive erstattet af en fremskyndelse af tiden, mens vi hastede mod døden. Selv når dagen var fuld af eventyr, eller vi var optaget af et eller andet projekt eller medie, var der lommer af stilhed og kedsomhed, øjeblikke, der simpelthen var fyldt med død luft. Tiden går så langsomt. Indtil det ikke gør det.

Forfatter/instruktør Celine Sciamma 's fremragende spillede 'Petite Maman' forstår denne glemte idé. Så mange film om børn frygter blot et øjeblik for at nyde livets verdslige elementer. Tempoet her er bevidst, men inviterer aldrig til kedsomhed. På knap 72 minutter blæser det forbi, før vi indser, hvor dybt det har implanteret sig i vores hukommelse. Der er tunge emner til stede her, en forælders død, barndomssygdom, sorg og den skyld, man føler, når der er uafsluttede sager med den afdøde. Men de eksisterer i en aura af det fantastiske, der løfter dem fra et niveau af uudholdelig smerte til et mere trøstende område af bittersødme.

'Petite Maman' anerkender også en anden idé, der fordamper fra sindet, når det når modenhed: forestillingen om, at noget virkelig magisk ikke kun kan ske, men kan accepteres for pålydende. Vores hovedperson, Nelly (en storslået Josephine Sanz ), opdager noget utroligt i baghaven til sin mors barndomshjem, og i stedet for at udspørge det med skepsis, løber hun simpelthen med det. Forestillingen om, at der kan ske noget oplysende, fascinerer hende. Hun er i en alder, hvor et fantasifuldt resultat forblev uspoleret af gnidningen af ​​en tvungen suspension af vantro. Sciamma stoler på, at vi tager med Nelly nu og stiller spørgsmål senere, hvis overhovedet. De, der leder efter forklaringer på, hvad der sker her, vil blive dybt skuffede.



Sciamma bruger den samme visuelle historiefortælling, som hun brugte i sin tidligere film, 'Portrait of a Lady On Fire.' Hun fortæller os om det tætte forhold mellem Nelly og Marion ( Nina Meurisse ) i scenen, hvor de to er på vej til Marions gamle bolig. Kameraet forbliver fokuseret på Marion, med Nellys hænder ind i billedet for at give hende en frokostsnack. Handlingen gentager sig selv adskillige gange, mere end vi havde forventet. Det er næsten komisk, disse små hænder fodrer en voksen kvinde i en vending af en almindelig mor-barn-aktivitet. Så går Sciamma uventet til dit hjerte: Nellys arme omfavner hendes mors hals i flere slag, før scenen slutter.

Marion tager på turen for at rydde op i sin mors hjem. Da 'Petite Maman' åbner, får vi at vide uden plotudlægning, at hendes mor er bestået. Nelly går gennem, hvad der ser ud til at være en ældrebolig, og siger farvel til flere kvinder, inden hun går ind i et tomt rum, hvor en stok holder til. Sciamma sætter os op for øjeblikket senere i filmen, hvor vi ser den stok i brug af dens ejer, og det er heller ikke i et flashback. 'Jeg fik ikke sagt farvel,' fortæller Nelly til sin mor, som fortæller hende, at hun altid sagde farvel som en del af det ritual, vi lige har set hende udføre. 'Men det sidste farvel var ikke godt,' siger Nelly.

Den streg rammer hårdt. Intet farvel kan være godt nok, når det drejer sig om døden, for det er det sidste, og der er ingen gør-overs. Det er ingen overraskelse, at Nelly får endnu en chance for at perfektionere sit farvel, men Sciamma modstår trangen til at overspille det. Sanz spiller den uden at sigte efter perfektion; det er blot endnu en chance for at sige det samme farvel. Der er så skrøbelig skønhed i blot tanken om muligheden. 'Petite Maman' er fuld af scener som denne, scener, der sigter mod en afslappet nonchalance, der tillader seeren at absorbere dem uden en telegraferet følelse. Det giver dig mulighed for at udfylde de tomme felter.

Sciamma bruger Nellys bedstemors død som et springpunkt for hendes ømme efterforskning af mødre og døtre. Ligesom Nelly ved vi ikke meget om Marions barndom eller hendes forhold til sin mor. Da Nelly spørger sin far ( Stephane Varupenne ) om skovfortet/træhuset Marion byggede som barn, afviser Marion virksomheden som 'børneting', der ikke berettiger nogen interesse. 'Jeg er interesseret,' siger Nelly. 'Jeg er et barn.' Det er en påmindelse til hendes mor og til os; kort efter er vi fordybet i den fabel, instruktøren spinder for sin hovedperson. Nelly accepterer hver fantasi, ikke fordi hun er godtroende eller mangler skepsis, men fordi hendes alder giver hende den ufiltrerede evne til at tro.

Mens Nelly er i skoven omkring sin bedstemors hus, opdager Nelly en lignende gammel lille pige ( Gabrielle Sanz ) bygge et fort. Hun hedder Marion, ligesom sin mor, og hun ligner mere end en forbigående lighed med Nelly. (De to skuespillere er søstre.) Da Marion inviterer Nelly hjem, bringer hun hende til det samme hus, som Nelly forlod, da hun gik ind i skoven, selvom hun ikke fulgte samme vej. Se Sanz' overraskede reaktion, da hun trykker på den del af væggen, der afslørede en hemmelig dør tidligere i filmen. Hun regner ret hurtigt med dette spring til fortiden, og efter en indledende tøven beslutter hun sig for at forfølge, hvor end dette eventyr fører hende hen.

Det, der er mest forfriskende ved 'Petite Maman', er, at den ikke leger med sin magi, og den adskiller den heller ikke fra den mere triste, mørkere virkelighed, der omgiver den. Nelly fortæller den unge Marion, at hun er hendes datter, og at hun ved, at operationen Marion skal gennemgå den næste dag vil have sine følger, men vil også tjene det formål at holde hende fra den lidelse, der fik hendes mor til at bruge den stok. I stedet for at spørge, hvordan de to endte på samme tidslinje, beder unge Marion om mere information. De to binder sammen på måder, som den voksne Marion og hendes barn simpelthen ikke kan. De spiller spil, og vi ser lighederne mellem de to. Forestil dig, hvis du kendte din forælder som barn, spørger filmen, og mulighederne hjemsøgte og fascinerede mig længe efter, at filmen var slut.

Jeg er så meget som min egen mor, og hun er meget som sin far, der døde, da jeg var 18 måneder gammel. Mange dage har jeg undret mig over, at hvis jeg havde kendt ham bedre, ville jeg kende mor bedre, og i forlængelse heraf ville jeg forstå mig selv. 'Petite Maman' inspirerer til den slags følelse og gør det på en måde, der er enkel på overfladen, men alligevel prisværdig kompleks ved introspektion. Når Nelly og den voksne version af Marion ser hinanden til sidst, er resultatet følelsesmæssigt overvældende, endnu mere, når man indser, at filmen udfører denne katarsis med to ord. Disse to er ved at genopdage sig selv. Vi glemmer mange ting, når vi bliver voksne. Denne film er en vidunderlig påmindelse.

Spiller nu i biografen.