Lille Fisk

Drevet af

'Lille fisk' ville have efterladt en dvælende, længselsfuld følelse under almindelige omstændigheder. Debut under en pandemi føjer imidlertid et lag af gribende til denne historie om en verdensomspændende virus, der forårsager hukommelsestab og skaber ensomhed og isolation for både dens ofre og deres kære.

Timingen er helt tilfældig. Direktør Chad Hartigan 's film, fra et manuskript af Mattson Tomlin , er baseret på en Ja gaffel novelle udgivet for ti år siden. Og alligevel er der den uundgåelige fornemmelse af, at 'Lille fisk' taler direkte til den tid, vi lever i, stille og roligt opfordrer os til at holde fast i det, der er kært. Selvom symptomerne på denne sygdom er forskellige fra dem, folk med Covid-19 oplever, er de billeder, vi ser under responsen på den, uhyggeligt velkendte. Folk iført kirurgiske masker sidder i venteværelser og udfylder ængsteligt papirer på udklipsholdere. Fjernsyn spreder nyheder 24/7 om spredningen samt håbet om, at et klinisk forsøg kan bringe. Og til sidst giver forvirring plads til panik, inspirerende folkemængder til at råbe uden for hospitaler, hamre på glasdørene, søge hjælp – eller i det mindste sikkerhed.

Midt i dette vanvid, Emma ( Olivia Cooke ) og Jude (Jack O'Connell) forelsker sig og bliver gift. Hun er dyrlægetekniker på et dyreinternat i Seattle. Han er en fotograf og tidligere misbruger, der har været clean de sidste fem år. Efter en meet-cute på en afsondret strand med hjælp fra en sød og pjusket hund ved navn Blue, klikker de to hurtigt. Hartigan hopper rundt i tiden og forkæler os med de tidlige, svimlende dage i deres romantik gennem impressionistiske hvisken: springer i et vandland, stjernekastere til en baggårdsfest, stjålne kys på en natklub. Disse øjeblikke, som føles så frie og flygtige, vil få større betydning, efterhånden som filmen skrider frem. Og selvom denne form for sarte montage i første omgang kan virke som en overbrugt, indie-film-enhed, er dens æteriske tone relevant til at fortælle en historie om hukommelsens undvigende natur.



'Lille fisk' overvejer spørgsmålet om, hvorvidt det er bedre at miste hukommelsen på én gang og få det overstået eller at se det langsomt glide væk i dryp og trist. Vi ser subtilt skræmmende eksempler på en maratonløber, der glemmer at stoppe, når hendes løb er slut, eller en buschauffør, der trækker til siden, stiger ud og begynder at gå ned ad gaden og strander sine passagerer. Emma forklarer i underspillet voiceover, at disse anekdoter fascinerede hende i starten - der var nærmest en romantik over dem. Men så rammer sygdommen hjem, da hun begynder at se tegn på det hos Jude. Mysteriet med denne sygdom – som kan gøre krav på enhver til enhver tid, uanset alder eller tidligere helbredstilstand – er den måde, den pludselig gør det verdslige til det skræmmende. Hvor meget af det er, at du simpelthen er dårlig med navne og datoer, og hvor meget er starten på noget mere invaliderende? Hartigan slår aldrig en hysterisk tone, hvilket resulterer i realistisk rædsel inden for dagligdagens genkendelige rammer.

Mens første halvdel af 'Little Fish' har en melankolsk stemning, har anden halvdel en mere insisterende energi, da Jude i stigende grad kæmper for at genkalde sig store og små detaljer. Tilsyneladende låner fra ' Memento ,” skriver han noter til sig selv på bagsiden af ​​Polaroids. (Og måske er det lidt på næsen, at Jacks valgte erhverv er at fange øjeblikke i tiden gennem billeder.) Andre, som Judes mangeårige musikerven Ben ( Raul Castillo ), tatovere vigtige informationer på deres krop. På et billede fra post-apokalyptisk sci-fi opdager Emma et skilt ved en tatoveringssalon, der tilbyder 80 % rabat, så folk kan farve sig selv med relevante personlige oplysninger, de ellers ville glemme.

Gennem det hele opretholder Cooke og O'Connell en naturlig kemi, en der er sød og legende i starten, men som til sidst bliver til længsel og hjertesorg. Tomlins manuskript gengiver på smart måde nøgleøjeblikke i deres forhold til Jude og Emma, ​​der svæver rundt om kanterne, retter hinanden, laver små justeringer af farven på en kjole, eller hvem der sagde hvilken vittig streg til hvem. Stjernerne klarer den vanskelige opgave at finde den humor, der eksisterer ved siden af ​​tristheden i disse scener. Og den blidt hjemsøgende score fra Keegan DeWitt fremhæver, at dette er et kapløb med tiden, omend et kapløb, der finder sted med betydelig modvind.

'Lille fisk' efterlader et urokkeligt indtryk: at de mennesker, vi elsker, har magten til at forbinde os med, hvem vi er, og hvad der betyder noget for os på måder, der ikke kan brydes.