Lang dagsrejse ind i nat

Drevet af

  Fantastisk film 'Dog Day Afternoon' løber lidt længere end gennemsnittet, og du tror måske, de kunne have klippet en åbningsmontage af livet i New York. Men nej. Disse billeder, stjålet fra virkeligheden, danner grundlaget for filmen. Det er 'naturalistisk,' siger direktøren, Sidney Lumet . Jeg tror, ​​han mener, at det har tempoet og følelsen af ​​hverdagen. Når du begynder med historien om en mand, der stikker op i en bank for at finansiere sin elskers kønsskifte, når du har en situation, der har tiltrukket hundredvis af betjente og millioner af tv-seere, risikerer du at lave et sideshow. 'Dog Day Afternoon' begår aldrig den fejl. Karaktererne er alle troværdige, sympatiske, overbevisende. Vi holder af dem. I en film om betjente og røvere er der ingen skurke. Bare folk, der forsøger at komme igennem en sommereftermiddag, der har taget en mærkelig drejning.

Det er en skuespillers billede. Lumet og hans redaktør, Dede Allen , tag dig tid til at tillade skuespillerne at leve i karaktererne; vi glemmer, at vi ser forestillinger. Selvom filmen indeholder tragedie og potentialet for større tragedie, er den også enormt morsom. Men Frank Piersons Oscar-vindende manuskript holder aldrig pause for at grine; latteren vokser organisk ud af mennesker og situationer. Du kan tro, at selv med gidsler taget og skydevåben viftet rundt, ville sådanne elementer af menneskelig komedie alligevel opstå.

Et af de sjove øjeblikke kommer i begyndelsen, hvor tre røvere går ind i en bank, men en af ​​dem går ud og siger, at han ikke kan klare det. 'Stevie,' siger hans partner Sonny, 'tag ikke bilen.' 'Men hvordan kommer jeg hjem?' Stevie klynker. Er det ægte? Ja, fordi du tror, ​​at Stevie faktisk ville have kørt sig selv hjem, og at Sonny ( Al Pacino ) ville tænke på det.



Pacino har sagt, at det mest mindeværdige øjeblik i filmen involverer budbringeren (Lionel Pina), som bringer pizza til røverne og deres gidsler. Han har set dramaet udspille sig på direkte tv, og når han bliver klappet af publikum, springer han lidt og siger: 'Jeg er en stjerne!' Fjernsyn forvandler øjeblikket til, hvad der på det tidspunkt var en ret ny begivenhed for live-transmission. Sonny udvider sig i tv-lyset, spankulerer frem og tilbage foran bredden og uklogt udsætter sig selv for hustage foret med snigskytter. Hans tilbageværende partner Sal ( John Cazale ), på den anden side skrumper ind i sig selv. Han kan ikke tro, han er en bankrøver. Han kan ikke tro, at Sonny siger, at han vil dræbe folk. Han har fornærmet, at han på tv, hvor fakta er lidt forvirrede, er beskrevet som homoseksuel. Han kan ikke tro, at han forventes at stige på et jetfly sammen med de andre og flyve i sikkerhed. Han har aldrig fløjet før. Bedt om at nævne et fremmed land, de kan flyve til, siger han 'Wyoming.' Linjen blev improviseret på stedet af Cazale.

Filmen foregår næsten udelukkende i en bankfilial og barbershoppen på den anden side af gaden, som bliver politiets og FBI's 'kommandocenter'. Lumets kamera bevæger sig frem og tilbage på en shuttle af forhandlinger. Sidebilledet ned ad gaden i begge retninger viser deres flugtvej, indtil den er blokeret af en menneskemængde, der hurtigt danner sig og bliver en karakter i sig selv. På et tidspunkt fremsætter Pacino trusler på fortovet og råber 'Attica', med henvisning til den berygtede massakre af fanger i et upstate fængsel. 'Attika!' mængden råber tilbage, uden at opfordre. De ser aldrig Sal, som er skælvende, bleg, svedig, bange. De reagerer på Sonny, først som en helt og derefter (når de finder ud af, at han er homoseksuel) med hån.

Sonny er homoseksuel, sammen med mange andre ting. Han er også en søn, hvis mor nådesløst kritiserer ham, en mand og far, hvis kone ( Judith Malina ) vil ikke lade ham få et ord ind i kanten. På spørgsmålet om, hvorfor hun ikke kom i banken, da han spurgte efter hende, forklarer hun i telefonen: 'Jeg kunne ikke få en babysitter.' Hun og hendes mand taler den samme New York-dialekt. Hun nægter, at hendes mand muligvis kunne have røvet en bank, og siger: 'Han kunne have gjort det, hans kropsfunktioner kunne have gjort det, men han selv, han gjorde det ikke.'

Sonny er mange ting og ønsker at være alle ting. Forfatteren Pierson, der ikke var i stand til at interviewe røveren i den virkelige historie, siger, at han fandt nøglen til karakteren efter at have fået at vide, at Sonny var den slags mand, 'der ville tage sig af dig.' Han går ind i banken, vifter med riflen, men siger også: 'Jeg er katolik, og jeg vil ikke såre nogen, forstå?' Han lytter, når en kasserer skal på toilettet og er bekymret for bankvagten med astma. Han siger ofte: 'Jeg dør her,' fordi stemmetællernes problemer bliver hans problemer.

Den mest farverige af fortællerne er deres hoved, Sylvia (Penelope Allen), som passer på sine 'piger'. Uden for banken og fri til at flygte, går hun ind igen: Hun bliver, fordi hun nyder at være i centrum for opmærksomheden. 'Han har ikke en plan,' siger hun om Sonny. 'Det hele er et indfald.' Hun kan have ret. Sal aner bestemt ikke, hvad Sonny er i stand til. I et interview på disken med ekstramateriale erfarede jeg, at Sonny mødte Sal i en Greenwich Village-bar og ikke engang kendte ham særlig godt. Vi fornemmer, at når Sal begynder at skælve, når han finder ud af, at de forlader landet med fly. 'Du sagde, hvis det gik galt, ville vi dræbe os selv!' protesterer han. Han vil hellere dø end at flyve.

Mere end halvvejs i billedet vises det andet nøgletegn. Dette er Leon ( Chris Sarandon ), Sonnys elsker. Han er fast: Han har bestemt aldrig bedt Sonny om at røve en bank for at betale for hans kønsskifte. Han blev bragt ind på frisøren og sat i telefonen med Sonny, og han afslører indirekte sit følelsesmæssige indre liv. Han var på en sindssygeanstalt. Han og Sonny glider fra hinanden. Han kan ikke følge med Sonnys følelsesmæssige behov. Han sidder i frisøren og taler med Sonny i telefonen. Denne samtale blev skrevet som to monologer, siger Pierson, og indblandet i en udveksling, der i det væsentlige vandt Sarandon hans birolle-Oscar-nominering. Gennem hele filmen udviser ingen af ​​mændene homoseksuelle stereotyper. Leon er sårbar og let såret, men ikke en drama queen. Pacino er en kendsgerning; i en scene, hvor han dikterer sin sidste vilje til bankdirektøren (Sully Boyar), siger han, at han elsker Leon 'mere end nogen nogensinde har elsket nogen anden mand.' Han udtaler dette som en kendsgerning; der er ikke en hvisken af ​​homoseksuel spin til det, og faktisk accepterer selv hans kone og mor stiltiende hans biseksualitet som simpelthen den måde, han er.

Politiet og FBI-agenterne er medvirkende til filmen, men mindre fuldt udviklede end folkene i banken. Charles Durning spiller NYPD-officeren med ansvar, og James Broderick er FBI-chefen. Ingen af ​​dem får den slags plotelementer, der normalt følger med politiet i gidselfilm. De bliver aflastet af standard subplot (problemer i hjemmet, en konflikt med en overordnet) og udfører bare deres arbejde; bange for, at et blodbad vil bryde ud, løber Durning faktisk mod betjente, der ikke vil hylstre deres våben. Begge er faktisk direkte, og spiller deres roller helt nede i midten. Mange af Brodericks vigtigste øjeblikke kommer i reaktionsbilleder. De hjælper med at demonstrere Lumets naturalistiske tilgang.

Sidney Lumet er en mesterfilmskaber. Hans bog om instruktion slutter sig til David Mamets som to kontrasterende tilgange til emnet, begge skrevet med klarhed og overbevisning. Lumet startede som ung med at instruere live-tv og lancerede sin karriere på storskærm med ' 12 vrede mænd ,' baseret på en af ​​hans tv-produktioner. Hans emner har spændt vidt; han bekymrer sig tydeligvis om historien frem for alt andet og er ikke specialiseret i genrer eller temaer. Hvis han er kendt for et aspekt af sin brede kreative karriere, er det film om New York, herunder 'Pawnbroker', ' Farvel Braverman ',' 'Serpico' (også med Pacino i hovedrollen), 'Q&A,' ' Netværk 'og forstæderne' Før Djævelen ved, at du er død .' Her har han skabt en film, der er lavet strålende af dens dybt sete karakterer, i et plot, der åbenbart kunne have været billigere og udnyttet, men som altid er menneskeligt og sandt.

Lumets '12 Angry Men' og 'Network' er også inkluderet i Great Movies-samlingen kl rogerebert.com, sammen med anmeldelser af mange flere af instruktørens film.