Kærlighedsord: Shailene Woodley og Felicity Jones på The Last Letter From Your Lover

Shailene Woodley og Felicity Jones er ikke fremmede for film om episk romantik, men det kan man diskutere Augustine Frizzell s 'The Last Letter From Your Lover' præsenterer dem i lys, vi ikke har set før. Som den reserverede 1960'er London socialite Jennifer, Woodley portrætterer en amerikansk kvinde, der er gift med en kontrollerende industrimand (Joe Alwny), men forelsker sig i en journalist ved navn Anthony ( Callum Turner ), før du oplever hukommelsestab efter en bilulykke. Årtier senere kanaliserer Jones noget stor skruelenergi som Ellie, en journalist med dårlige kommunikationsevner (og et udviklende forelsket i en kollega spillet af Nabhaan Rizwan ). Ellie opdager brevene, der er sendt mellem Jennifer og Anthony, og forsøger at efterforske en kærlighedshistorie, der inkluderer sønderknusende øjeblikke af det hemmelige 1960'er-par, der kommer tæt på og derefter bliver revet fra hinanden. I en historie, der er '100 % romantisk', giver de to førende kvinder kontrasterende komiske og dramatiske energier gennem hele filmen (baseret på bogen af Jojo Moyes , som derefter blev tilpasset af Denne Spalding og Nick Payne ), og også kontrasterende ideer om, hvad kvinder i deres æra gør og ikke har kontrol over, især med hensyn til, hvem de elsker.

taler med RogerEbert.com over Zoom diskuterede Woodley og Jones deres præstationer i filmen, historiens skildring af to kvinder fra kontrasterende epoker og meget mere. For at læse vores interview med forfatteren Jojo Moyes og instruktøren Augustine Frizzell, Klik her .

I bogen og i filmen er der den følelse, at når Jennifer kommer ud af koma, er hun ved at genkende, hvilken slags rolle hun spiller i dette ægteskab og samfund. Hvad var vigtigst for dig ved at præsentere det?



SHAILENE WOODLEY: Jeg vidste ikke, hvad reglerne var i England i 1960'erne for skilsmisse for kvinder, og det viser sig, at de ikke kunne få en! Også selvom de ville have en. Det var fascinerende og svært, en udfordring, at sætte mig selv i tankerne om at vide, at Jennifer ikke kunne gøre noget, hun ville, fordi der var juridiske implikationer for, at hun fulgte sit sande hjertes ønske. Og jeg tror, ​​at det nok var den største udfordring, for det var noget, jeg aldrig har stået over for i mit liv, jeg har altid haft det privilegium og velsignelse at leve det liv, jeg ønsker. At regne med hendes instinkter og hendes ønske, samtidig med at hun havde et landskab med en meget undertrykkende og kontrollerende oplevelse for kvinder, var noget, som Augustin og jeg talte meget om.

Din karakter er nu amerikansk i denne version – påvirkede det, hvordan du greb det an?

SW: Oprindeligt skulle hun være engelsk, og da Augustine og jeg kom til England, var vi to af de eneste amerikanere i hele produktionen, hvilket var fantastisk. At blive fordybet i et andet land og en anden kultur. Og hun besluttede faktisk at ændre Jennifer til at være amerikaner, hun troede, at det ville hjælpe med at isolere hende endnu mere i denne verden, hvor hun ikke har familie i nærheden, da hun er fra et andet land sammen. Det ville få hende til at føle sig endnu mere fastlåst i de omstændigheder, hun var i. Og jeg elskede faktisk virkelig den beslutning, og derigennem synes jeg, at vi virkelig var i stand til at slå tonen an, at denne kvinde er helt alene, selvom hun er amerikaner, omgivet af sine jævnaldrende og sit samfund. Hendes følelsesmæssige tilstand og hendes følelsesmæssige væsen er meget isoleret.

Felicity, din halvdel af historien bringer en anden slags energi; for det første er det meget sjovt. Jeg var nysgerrig efter scenen, hvor du propper en sandwich ned i halsen.

FELICITY JONES: Ja, det var faktisk en slags klassisk filmøjeblik. Men det var, det tog et par gange, og vi skød det tidligt om morgenen, så jeg var virkelig glad for at spise adskillige mængder croissanter. Jeg var virkelig til det. Men langsomt efterhånden som vi lavede flere og flere optagelser, så indså jeg, at jeg var ved at blive lidt mæt, så vi gjorde det gamle, holdt det i munden og spyttede det ud i skraldespanden under kameraet, hvilket er et godt gammelt trick. . Men vi prøvede forskellige versioner af den sekvens, fordi den er så præcis, timingen. Og så når hun går til kaffe der også. Det var bestemt sjovt at lave, total fysisk humor. Screwball, gammeldags 1940'er-stemning.

Var der forskellige måder, du spiste croissanterne på?

FJ: Jeg tror, ​​det var den tid, hun fik Rory til at se, hvordan hun spiste og drikker. Det er den perfekte timing, der bare bliver ubehagelig nok til, at den er sjov.

Apropos klassiske filmøjeblikke – er du normalt tiltrukket af et projekt efter genre eller historie og karakter?

FJ: Jeg tror, ​​det er historie og karakter i starten, og så havde jeg bestemt brug for at lave noget, der var nutidigt, og det var en stor del af appellen. Men at gøre noget så humoristisk - jeg kunne godt lide Ellies vid og hendes skarphed - det føltes meget tiltalende. Men jeg tror, ​​at jeg aldrig lader tiden diktere det, det handler om, hvorvidt historien ramte dig. Bevæger det dig, eller får det dig til at grine på en eller anden måde? Det er normalt guiden.

Shailene, hvordan hjælper hår og make-up dig til at være nærværende med karakteren, især når Jennifer kan være så stille eller stille?

SW: Det hjalp astronomisk. Se, jeg er fra Californien og den mest afslappede person på planeten. Når jeg ser mig i spejlet, og jeg ser mig selv med eyeliner med en masse curlers om morgenen, og når du har på … det er en korsetlignende ting på din mave for at begrænse din vejrtrækning og stramme din talje, og du er iført en bh, der er ekstremt konstrueret. Jeg følte mig ikke som mig selv, jeg følte mig virkelig som Jennifer. Og garderoben og håret, fordi alt er så sat og specifikt, på en måde fik det mig til at føle mig mere kontrolleret og mere fanget. Jeg tror, ​​at det ubevidst nok spillede ind i den måde, jeg fysisk holdt Jennifer på. Og den måde, hvorpå jeg fik hende til at trække vejret, som er noget, vi egentlig ikke taler meget om. Men vejrtrækningen ændrer sig og skifter, afhængigt af hvor vi er følelsesmæssigt, og hvor vores angstniveauer er. Og hvor frie vi føler os, og hvor komfortable vi er i et miljø. Jeg lagde virkelig mærke til, hvor meget Jennifers vejrtrækning blev påvirket af hår, make-up og garderobe.

De scener, hvor du kommer ud af koma, hvad kan du fortælle mig om at filme dem?

SW: Vi skød scenerne på Mallorca først. Så da vi kom til de tidligere scener, hvor hun lever i en verden efter ulykken og forsøger at samle dele af sin fortid og forsøge at forstå sin nutid og sin fremtid, havde jeg minder i min egen lagerbank om at være på Mallorca med [Callum Turner] og mærke solen på vores hud og friheden ved at filme på et smukt sted. Disse minder var virkelig nyttige for mig, da jeg prøvede at finde ud af, hvordan jeg ville få hende til at føle sig realistisk i hendes scener med discombobulation og ikke forstå, hvor hun er henne. Og også at have en essens eller en energi i sig, der konstant minder hende om, at der er mere, selvom hun ikke kan få sit sind til at kunne huske det.

Felicity, din karakter giver en stærk kontrast til Jennifer, med hensyn til uafhængighed for kvinder i det moderne samfund, men også med Ellies manglende evne til at kommunikere ordentligt.

FJ: Jeg synes, der er en interessant sammenligning i den forstand, at begge udforsker forhindringerne for forbindelse. Og for Jennifer er der de socio-økonomiske faktorer, der er involveret, at hun ikke har nogen rettigheder som person at være kvinde i den tid. Og så sammenligner man det med Ellie, som også har svært ved at skabe forbindelser, men af ​​meget forskellige årsager. Gennem Jennifers offer har den generation gjort det muligt for Ellie at få den frihed, hun har. Men hvad er de ting, der forhindrer den forbindelse? Filmen er lidt af en forklaring på det, og til en vis grad er der en fornemmelse af, at den teknologi, vi har, ikke bygger disse forbindelser eller hjælper de forbindelser. Derfor tror jeg, at Ellie bliver så besat af bogstaverne. Der er noget meget nostalgisk i dem. Og jeg tror, ​​at der er et underliggende politisk statement til filmen, det er ikke på overfladen, men nedenunder, bestemt.

Føler du, at samfundet er begyndt at omfavne eller validere mere komplicerede baggrunde med forhold, sammenlignet med Jennifers tid? Eller tror vi, det handler om det samme?

SW: Jeg tror, ​​det ville afhænge af, hvem du spørger [griner]. Jeg tror, ​​at med mainstream-medier kan det være lidt mere åbent og skånsomt end tidligere. Men på det personlige plan tror jeg, at der er nogle stærke meninger i begge retninger.

FJ: Jeg ville sige, jeg tror, ​​det afhænger af det perspektiv, du kommer fra. Jeg tror på en eller anden måde, at det er mere uudtalt, folks opfattelser og domme ... de var mere formaliserede før i tiden. Jeg ved ikke nødvendigvis, om de er færre, men de er måske mindre ude i det fri.

'The Last Letter From Your Lover' vil være tilgængelig på Netflix den 23. juli.