Jagt det du er bange for: Damien Chazelle & Rosemarie DeWitt på 'La La Land'

Ny filmmusical' La La Land 'er mere end et gensyn til de studieperler, der engang lyste sølvskærmen op i hobetal, genoplivet her med to sprudlende forestillinger fra Emma Stone og Ryan gosling som to kæmpende kunstnere (Stone's Mia er en håbefuld skuespillerinde; Goslings Sebastian er en old-soul jazzpianist). Det er også et vidnesbyrd om drømmere, til de mennesker, der begiver sig til storbyer for at blive forelsket i deres kreative passion som meget andre hustlere. Afvisning eller kompromis er mere garanteret for dem end succes, hvilket gør det til en overlevelse af de stærkeste og skøreste. Det er en passende åndelig kvalitet for selve den genneminstruerede film, som ser ' Piskesmæld ' forfatter/instruktør Damien Chazelle dyk med hovedet først ind i en kæmpe satsning på et passionsprojekt – en 'Umbrellas of Cherbourg'-agtig musical i 2016 – men er blevet belønnet med raves og masser af prisbeløninger i sæsonen.

To fantastiske mennesker til at riffe på drømme og afvisning ville faktisk være Chazelle, hvis film direkte handler om, hvad der motiverer os til at forfølge kunstneriske mål, især i en så hensynsløs konkurrencepræget verden, og Rosemarie DeWitt , en skuespillerinde i verdensklasse, der spiller Sebastians søster i filmen. Da de to kom til Chicago i oktober sidste år under byens internationale filmfestival, RogerEbert.com satte sig ned for at tale med dem om filmen, hvordan de forholder sig til dens underliggende ideer om drømme, deres mest smertefulde historier om afvisning og meget mere.

Føler du lige nu i din karriere, at du er mere motiveret af frygt eller drømme?



ROSEMARIE DEWITT (RD): Det er et godt spørgsmål. Vil du gå først? Eller kender du ikke svaret?

DAMIEN CHAZELLE (DC): Jeg vil give politiets svar. Nej, drømme er vel mere end frygt. Men jeg ville virkelig lyve, hvis jeg sagde, at frygt ikke var en stor del. Det er måske 40/60, sådan noget, til fordel for drømme? Og jeg gætter på, at frygt er noget, du altid kæmper en lille smule, du vil ikke træffe beslutninger ud fra frygt. Du vil gerne, du ved, lave en original musical, selvom du ikke er sikker på, at du kan, eller at alle fortæller dig, at det er en frygtelig idé, og din karriere vil dø som et resultat.

Er det en sand historie?

RD: Hans karriere vil DØ! Der er endnu en død karriere!

DC: Så du vil gerne være frygtløs i den forstand, men jeg er bare sådan en neurotiker som person, og det kan ikke undgå at påvirke den måde, jeg ser på karriere-ting og altid venter på, at skoen falder.

RD: Var spørgsmålet dog kørt af ?

Jeg skrev 'motiveret'.

RD: Motiveret. Jeg føler dog, at det er motiveret af drømme.

DC: Ja, jeg tror, ​​motiveret af drømme...

RD: Og så bare indhyllet i frygt. For jeg tror, ​​min procentdel ville være 80/20. Det føles ikke særlig motiveret af frygt. Men ikke at der ikke er en frygtkomponent, det er dog normalt en udefrakommende kraft. Som når du lytter til dig selv...

DC: Du har ret, motivationen er drømmen, frygten er det, der kommer efter du har truffet beslutningen.

RD: Når dine venner siger: 'Hvad er du skør?'

DC: Men nogle gange vil du næsten også perverst jage det, du er bange for, i den forstand, at hvis du laver noget, som du på en måde føler, at du kender som din egen bukselomme og på en måde kan vinge det og det stadig vil være godt, du burde nok ikke gøre det.

RD: Den bedste følelse i verden, føler jeg i hvert fald som skuespiller, er at være bange. Du ved, når du går på arbejde. Det er det, du søger. hvis du ikke er bange, hvorfor så gøre det så? Du ved, du kan gøre det.

DC: Du vil gerne bevise noget over for dig selv ... og du vil føle, at du gør fremskridt.

Så du søger frygt, efter du har fået succes, eller lander en god koncert?

RD: Det er en god ting. Jeg tror, ​​man skaber mange gode ting ud af at føle, at man ikke har noget sikkerhedsnet. Ret? Som om dette var en alt-eller-intet virksomhed. Som om denne film enten skulle virke [griner]. Eller det var det ikke. Ret?

DC: Musicals plejer at være sådan, ja. Når musicals på en måde klikker, får du selvfølgelig en vis form for svæv ud af det, som det er svært at replikere med andre genrer. Men der er ikke noget så slemt som en dårlig musical. var bestemt klar over det [griner].

Damien, kiggede du på nyere eksempler på musicals, der ville være store film, men mislykkedes? Det ville være' Chicago '?

DC: Ja. Jeg brugte bestemt lige så meget tid på at kigge på citat-uncite-misserne som dem, der ramte bullseye. Og det er klart, at mange af de mest interessante, som jeg formoder, du kan påstå, faktisk er et sted midt imellem, men det er ikke til at sige, at der er musicals, der falder imellem. Det er bare, at der er en binær ting ved musicals, når det kommer til at sætte dem foran et publikum, hvor man især i dag og alder lige kunne mærke nålen kradse, når nogen går til en sang, når den ikke er blevet ordentligt teet. op. Og for nogle mennesker vil der altid være den nåleridse, så det er ikke til at sige, at du bogstaveligt talt forsøger at sælge til hver enkelt person på planeten, ligesom enhver kunstform eller hvilken som helst genre, der er folk, der er nede med det, og folk hvem er ikke. Så jeg gætter på, at alt dette er lidt abstrakt, men der er bare noget ved ægget i dit ansigt, når en musical bare brænder på skærmen, hvilket nok er ret forfærdeligt, især for de optrædende.

RD: Det er værre live.

DC: Det er rigtigt.

RD: Jeg føler, at dårligt teater er værre end en dårlig film. Det er ligesom mere visceralt smertefuldt [griner]. Og du kan ikke komme ud.

DC: Men der er rod i kvalitet med live, tror jeg. Jeg ser ikke teater så meget, som jeg ser film; Jeg har været til dårlige skuespil og shows ...

RD: Men du roder altid? Det er dejligt, Damien!

DC: Film, jeg roder altid imod dem.

RD: Du sidder der med dine arme over kors som 'Vis mig'.

DC: Hvis det ikke er af mig, vil jeg have det til at være forfærdeligt. Nej Nej Nej. Bare for sjov.

Der er også et element af konkurrence i 'Whiplash' og nu dette. Trives I begge med den idé, eller er I trætte af den? Når du skal konkurrere om en del eller et projekt?

DC: Jeg er både træt af det og trives med det.

Du virker meget interesseret i konkurrence med dine film.

DC: [griner] Det er meget, ja, jeg ved det ikke. Det er lidt dårligt for kunsten generelt. Men igen, det er ligesom bare en del af min psykologi. Jeg er bare et meget konkurrencemenneske. Du vil prøve at give slip på det, når du faktisk er i boblen med at lave ting. Men jeg ved det ikke. [Til DeWitt] Hvordan har du det på den anden side af kameraet?

RD: Det er sjovt, jeg føler det ikke. Jeg har det som om, når du går igennem det … konkurrence er sådan et underligt ord med kunst. Du ved hvad jeg mener? Eller med noget kreativt. Jeg forbinder ikke de to. Og alligevel på samme tid, hvis Damien instruerede en film, og de sagde: 'Han tror ikke, du er rigtig til det', ville jeg glad sige: 'Nå, lad mig bare komme ind i rummet.' Som, ved du hvad jeg mener? Lad mig konkurrere om det, så der er et element i det. Og det kan nogle gange være en sjov del af det. Men jeg tror det meste af tiden, vi ville elske bare at være i den boble, du talte om. Og lave det, og være ligesom blah blah blah til omverdenen, og hvordan den vil lande. Jeg gætter på, at det er et ord, man hører meget, når filmene udkommer, 'Det er et konkurrencedygtigt år! Der er mange film!'

DC: Ja...

RD: Og så bliver det en del af noget, efter du har lavet det, som du virkelig ikke har kontrol over. Og jeg tror, ​​at jo længere du er i forretningen, går du, 'jeg gjorde det, og nu er det, der sker med det, ude af mine hænder.' Og det er faktisk også det, der er så tilfredsstillende ved selv ... man ved aldrig, er det fordi du har lavet sådan en smuk film? Men når man sidder med et publikum til 'La La Land', føler man, at filmen virkelig lander hos folk. Og det er sådan en glædelig følelse, for det sker ikke altid. Du ved hvad jeg mener? Det er, hvad du ønsker, mere end noget andet, men det er ikke givet.

DC: Jeg mener, måske kommer ethvert aspekt af konkurrence ned til ego på en måde, uanset om dine følelser er sårede, eller om dit ego svulmer. Og gerne, [til DeWitt] hvis du havde besluttet, da vi tilbød dig Lauraen, ikke at gøre det, ville jeg have ...

RD: Jeg ville have været død for dig?

DC: Du ville have været lige så død som min...

RD: Karriere?

DC: [griner] Men jeg ville have haft en af ​​de mange millioner punkteringer af ego, som du bare nødvendigvis oplever i enhver karriere inden for kunsten eller Hollywood. Så der er altid den slags forsøg på at beskytte sig mod den slags sårede følelser, der altid er der, men forsøger at indse ... det er altid noget, jeg kæmper imod. Det er ligesom, jeg ser det her som mere en akilleshæl – som når du faktisk er i blandingen med at lave noget, der slet ikke burde handle om ego, og det bare burde handle om et fællesskab af kunstnere, og du er bare tilføje dit stykke af kagen. Og der er mange fisk i havet, og jo mere god kunst, jo bedre. Jo flere gode skuespillere, jo mere god kunst, jo flere gode film kryber Rosemarie væk fra min, og det gør mig sur [griner].

RD: Men sagen er, at jeg tror, ​​der er et jobkrav for enhver kreativ person, der skal have virkelig tynd hud. Så det synes jeg gør det svært.

DC: Skuespillere har det sværest. De skal for deres kunst være den tyndeste hud af nogen, og for deres liv den tykkeste af alle. Det er derfor - med undtagelse af Rosemarie - jeg er i ærefrygt for skuespillere.

RD: [griner] Det er mit yndlingscitat nogensinde.

Hvad er den mest ødelæggende historie om professionel afvisning, I kan dele?

RD: Det er så sjovt, det her er ikke mit eget personlige, men da du bare talte om skuespillere, der havde tynd hud og tyk hud på samme tid - jeg vil ikke sige denne persons navn, men der var en skuespiller en gang, da vi kom alle sammen, der skulle til en stor film. Han havde omkring 10 auditions, og mens han stod på sin agents kontor, fandt han ud af, at han ikke fik det. Og han begyndte at græde. Ret? For han havde bare prøvet og ville det. Og jeg tror, ​​at denne særlige person, det her er ikke en generalisering om agenter, denne særlige person var så ikke vant til at være med i den proces med skuespilleren, at hun sagde 'Åh, gør det ikke herinde, løb rundt parken eller noget.'

DC: [griner] Åh min gud! Løb rundt i parken!

RD: Hun var bogstaveligt talt i New York og sagde det, og jeg troede virkelig, at de bare ikke forstår, hvad folk går igennem, eller hvor meget du bekymrer dig, eller hvad der sker, når du bliver forelsket. Og det er i denne film, hvad der sker, når du bliver forelsket i noget. Det betyder ikke, at det er din del. Det betyder ikke, at det er skuespillerne, du får til filmen, bare fordi du har skrevet delen til dem, betyder det ikke, at deres tidsplan fungerer. Men det er svært at blive forelsket og så få at vide: 'Nej. Det kommer ikke til at ske for dig.' Det er en frygtelig en.

Jeg blev faktisk nervøs af at lytte til det. Damien?

DC: Jeg mener, det er øh. Jeg ved det ikke, jeg har så mange. Jeg husker min allerførste … det er afvisningsbrevene og de formelle afvisningsbreve, som du virkelig vænner dig til. Jeg husker min allerførste film, selv før 'Whiplash', en musical ('Guy and Madeline on a Park Bench'), jeg husker i løbet af den uge, hvor alle filmskaberne talte om at få deres Sundance-opkald, og de fik både Sundance-afvisningsbrevet, men også Slamdance-afvisningsbrevet på samme tid, og at de begge stirrede på mig på min computerskærm. Og jeg tilbragte Thanksgiving med mine bedsteforældre, og jeg sagde: 'Det her for fanden stinker . Jeg vil bare være i et værelse alene lige nu, jeg kan ikke holde Thanksgiving lige nu!'

RD: Jeg har en hurtig anekdote at tilføje. Min mand Ron, Livingston, en af ​​de første ting, han nogensinde gjorde, testede han for en pilot. Så hans familie, de blev alle begejstrede, du ved, at han testede. Og så fik han det ikke, han fik ikke showet. Men showet blev tilfældigvis sendt over Thanksgiving, og han sagde, at han husker, at han kunne høre hele sin familie se showet og grine nedenunder, mens han var oppe på sit værelse. Og han var sådan: 'Men jeg fik ikke det show.' Men de følte sig så forbundet med det, fordi han havde været til det, at de ikke forstod, at det ville være smertefuldt for ham.

DC: Åh min gud. Sådan er familier. Jeg tror, ​​min familie blev meget forbundet med Sundance.

RD: [griner] I dit afvisningsbrev.

DC: [Højt, nasalt stemme] 'Åh, det er den festival, Damien skal til!' Nej, nej. Jeg søgte til det. 'Åh, okay. OKAY. Så du tager afsted næste år.'

RD: Sådan fungerer det ikke!

DC: 'Måske bare spørg dem igen.'

RD: 'Du bør ansøge igen.'

DC: 'Lad dem ikke afskrække dig.'

Gemte du de breve, Damien? Eller har du smadret dem?

DC: I disse dage med elektronisk kommunikation er de alle sammen et eller andet sted. Jeg smider dem aldrig med vilje. Jeg lægger dem i en bog.