Indsigtsfuld præsentation: Om Frederick Wisemans 'National Gallery'

Frederik Wiseman 's ' Nationalgalleriet ” tager mig tilbage til gode minder om at besøge mange vidunderlige museer. Selvom det blot ser ud til at se sig omkring de smukke malerier og mange andre ting i National Gallery i London, lader denne udsøgte dokumentarfilm os gradvist følge dens subtile, men fængslende strøm af engagerende og informative øjeblikke. Hele billedet samlet gennem disse øjeblikke er en levende, indsigtsfuld præsentation af et af de mest værdifulde kunstmuseer i verden.

National Gallery i London blev bygget af den britiske regering i 1824 til de 38 malerier købt af arvingerne til John Julius Angerstein, en forsikringsmægler, der var kendt som kunstmæcen. Siden etableringen har museet opbygget sit betydelige ry som at samle flere malerier, og det ejer i dag omkring 2.300 malerier fra midten af ​​1200-tallet til 1900, hvilket sætter museet på den prestigefyldte rang, der tilhører nogle få andre verdensberømte kunstmuseer, herunder Musée du Louvre og Metropolitan Museum of Art.

Efter en stille åbningssekvens, der viser den tidlige tid i museet før dets åbningstid, ser vi snart dets sale og lokaler blive befolket med mange besøgende. Vi lytter ofte til deres kyndige docenters korte foredrag, mens kameraet ser nøje på adskillige værker af forskellige kunstnere såsom da Vinci, Michelangelo, Titian, Velázquez, Caravaggio, Vermeer, Holbein, Rembrandt, Rubens, van Gogh, Seurat, Cézanne og Turner. Vi kommer for at lære lidt om de kunstneriske detaljer og værdier af disse uvurderlige mesterværker, mens vi også forundres over deres ubestridelige skønhed, som er blevet bevaret i mange år.



Denne del af dokumentaren er som en behagelig, afslappet gåtur med mange fantastiske ting at værdsætte. Mens jeg morede mig over en anekdote bag Holbeins portræt af en dansk prinsesse, der kunne have været den fjerde hustru til kong Henrik VIII af England, var jeg fascineret af den følelsesmæssige tvetydighed, der skimtes fra Rubens' maleri af Samson og Delila, og jeg blev også mere interesseret i George Stubbs efter at have lært om omhyggelig indsats bag hans fabelagtigt dynamiske maleri 'Whistlejacket'. Derudover bliver vi på et tidspunkt mindet om, at Angersteins enorme formue, som var museets oprindelse, kom fra mange forsikringsaftaler på slaveskibe.

Selvom de ikke er direkte introduceret, bliver flere docenter på museet bekendt for os, efterhånden som vi ser mere af deres arbejdstid gennem dokumentaren. Som en kvindelig docent levende beskriver for en gruppe besøgende om, hvordan en middelalderlig altertavle kunne have set ud i sin tid, kommer vi til at se nærmere på denne altertavle, mens vi lytter til hendes ord. En mandlig docent forklarer passioneret unge nysgerrige besøgende om, hvordan han blev interesseret i kunst, og så demonstrerer han via et meget godt eksempel, hvordan et maleri kan formidle så mange ting sammen. Mens det pågældende maleri viser mordet på en berømt helgen i forgrunden, kan vi ikke undgå at lægge mærke til de træskærere i baggrunden, og deres ligegyldige holdning minder mig om den velkendte sætning: 'So It Goes.'

I mellemtiden viser de andre dele af museet os, hvordan museer gør langt mere end blot at udstille kunstværker på vægge og gulve. Vi observerer en række kunstklasser i museet, og en af ​​dem viser os, hvordan museet forsøger at nå ud til selv blinde mennesker, som måske er de sidste mennesker, man kan forestille sig besøge gallerier, men, tro eller ej, kan værdsætte malerier i deres egen måde som vist under en scene. I tilfælde af to individuelle tegnetimer observerer vi, at eleverne tegner deres nøgenmodelskitse gennem hver deres metode og materiale, og det stemmer overens med, hvad førnævnte docent siger til sine unge besøgende: ”Grunden til, at jeg kan lide kunst frem for matematik, selvom de er på en eller anden måde forbundet, er, at i kunst kan du have ret på mange forskellige måder, men i matematik kan du kun have ret én gang, ellers tager du fejl.'

Et sted i museet ser vi en maleriramme blive skåret omhyggeligt og derefter dækket omhyggeligt med tynde guldvafler senere. Vi ser også flere teknikere i konserveringslaboratoriet, der omhyggeligt arbejder på malerierne med behov for restaurering og konservering. I tilfælde af et Rembrandt-maleri afslører dets restaureringsproces tilfældigvis en uventet hemmelighed gemt bag maleriet, og denne opdagelse eksemplificerer vidunderligt, hvorfor restaureringen af ​​et kunstværk ikke kun er begrænset til den simple bevarelse af, hvordan det oprindeligt så ud fra begyndelsen. Alt fra pigment til lak bliver grundigt overvejet under restaureringsprocessen, og en ekspert påpeger, at deres restaureringsarbejde slet ikke er permanent. Malerier er forpligtet til at blive forringet lige fra de bliver skabt, og det er også vigtigt at give plads til den videre restaureringsproces i fremtiden.

Vi ser også på de lejlighedsvise administrationsmedarbejdermøder på museet. Selvom de ofte er uenige med hinanden på grund af deres forskellige meninger om vigtige spørgsmål som budget og omtale, bekymrer de sig alle meget om, hvordan de driver og promoverer deres museum som dedikerede fagfolk, og nogle af resultaterne fra deres lange, hensynsfulde diskussioner og forberedelser. vises i dokumentaren fra tid til anden. En særlig da Vinci-udstilling trækker helt sikkert masser af besøgende som forventet, og vi ser en lang kø af mennesker, der venter uden for museet.

Vi ser to respektive særudstillinger om Turner og Titian og er vidne til, hvordan disse udstillinger bidrager til museets omtale, samtidig med at de til tider kaster nyt lys over kendte kunstværker. I tilfældet med Tizians tre malerier med gudinden Diana danner de en umiskendelig tematisk forbindelse mellem dem som værende placeret sammen i det samme rum, og dette giver senere genlyd med en almindelig, men sublim digt-recitationsscene og en usminket, men smuk klassisk balletforestilling ca. to af disse interessante malerier.

Efter at have tilbragt 12 timer om dagen på National Gallery i London i næsten hver dag i sin 12-ugers optagelsesperiode, arbejdede Wiseman på sine råoptagelser, der beløber sig til ikke mindre end 170 timer, og det endelige resultat flyder ubesværet i løbet af dets tre timer lange løb. tid. Selvom den ikke har nogle ekspositoriske eller interaktive elementer, som vi normalt forventer af mange konventionelle dokumentarfilm, kommer vi langsomt til at få en fornemmelse af, hvordan tingene forvaltes og vedligeholdes inde i museet, og det fordyber os gradvist i dets nye narrative flow. Hvert enkelt øjeblik betyder noget, og selv nogle få udendørs scener, inklusive den, der er involveret i et offentligt stunt af miljøaktivister, føles slet ikke trivielle.

Jeg har kun set nogle få af Wisemans værker, men jeg var meget imponeret over hver af dem, mens jeg lærte, hvordan han støt har udviklet sig i mange år. Hans første dokumentarfilm ' Titicut Follies ” (1967) mister ikke noget af sin skarpe, foruroligende kraft, selvom den udkom for næsten 50 år siden, og jeg tror, ​​at jeg aldrig vil glemme de rå, barske øjeblikke vist fra patientindsatte på Bridgewater State Hospital for kriminelt sindssyge. i Massachusetts. “ Skør hest ” (2011) handlede om en stripklub i Paris, der var berømt for sine farverige nøgenoptrædener, som er både æstetisk og erotisk overbevisende at se af gode grunde, og mange interessante øjeblikke i den dokumentar blev præsenteret med underliggende nysgerrighed og fascination for at engagere mit sind. “ I Berkeley ” (2013) var en uforglemmelig dokumentarfilm, som er en fire timers visuel skildring af, hvor mange ting, der fungerer og interagerer med hinanden inden for den lille campusverden ved University of California, Berkeley, og den tog mig naturligvis tilbage til mine 15 år. brugt på campus af Korean Advanced Institute of Science and Technology.

Selvom det bestemt var rart at se Wiseman modtage en æres-Oscar sent på dette år for sin lange, bemærkelsesværdige karriere, er det en skam, at mange af hans værker endnu ikke er almindeligt tilgængelige for os. Så vidt jeg har kontrolleret, er dvd-kopier af 'National Gallery' og hans andre nyere dokumentarfilm, inklusive de førnævnte, stadig temmelig vanskelige at finde selv på brugte onlinebutikker, og hans seneste værk ' I Jackson Heights ” (2015) er stadig ikke udgivet på DVD eller Blu-ray i USA på nuværende tidspunkt. Som vist fra 'National Gallery' er han i sandhed en af ​​de store amerikanske dokumentarfilmskabere, og hans imponerende værk fortjener helt sikkert enhver form for speciel DVD/Blu-ray-udgivelse.