I Still to This Day Find It Dazzling: Garth Jennings on the Unlimited Imagination of Animation i Sing 2

Forfatter/instruktør Garth Jennings havde brug for at finde den helt rigtige stemme til Clay Calloway, en løve, der var den mest elskede udøvende kunstner i verden, indtil han blev eneboer efter sin kones død. I 'Sing 2' skal karaktererne finde en måde at overtale løven til at slutte sig til dem til deres nye show. I et interview talte Jennings om, hvorfor Bono ønskede at spille Calloway, det ene ord i en hitsang, der var den dyreste joke i filmen, hvad han ledte efter i sangene i filmen, og hvilken sang der var hans favorit.

En af fordelene ved animation, som du virkelig har nydt godt af, er at blive vild med kulisserne til det store show, dine karakterer skaber. Det må have været sjovt.

Det er sagen! Du kan gå vild med alt. Musikken - du kunne have dyr til at synge, yaks til at danse! Lad os lave rumskibe og planeter og gå i gang!



Sagen med den første film er, at der er en så beskeden begyndelse for disse karakterer. Med deres små huse og lejlighedens garage. Nogle af dem har ikke engang et sted at bo. Og selv scenen i slutningen er ruinerne af teatret. Det er ikke engang en ordentlig scene. Under efterfølgeren tænkte vi: 'Godt, lad os tage til byen og virkelig prøve at opføre det største show, vi kan.' Sikke et drømmejob. Og så også bare for så at kunne folde kunstnere ind i processen. Vi kom til at arbejde med denne fantastiske koreograf ved navn Sherrie Silver på al koreografien i filmen. Og så Rodarte, disse modedesignere, der skaber bare lækkert, genialt tøj – de har designet alt outfittet. Så vi var virkelig i gang med et show. Det er bare vidunderligt.

Var nogen af ​​skuespillerne i samme rum med hinanden, da de indspillede deres replikker?

Nej, det var som om vi er lige nu [på Zoom]. Jeg er på den ene side som alle de andre karakterer. Og de er, hvor du er, og de gør deres ting. Så det, jeg skal gøre, er at have hele scenen i mit hoved. Jeg prøver bare at få alles rytmer og energier til at føle, at de er en del af det samme. Plus, noget af det kan allerede være delvist optaget, så der er alle disse forskellige stykker fra forskellige indspilningssessioner at sammensætte. Faktisk har vi et klip af det et sted. Jeg ved ikke, om det er blevet delt endnu, hvor man kunne se, hvor adskilte disse ting er. Noget af Matthew McConaughey 's linjer blev optaget med to års mellemrum. Vi skærer dem bare i halve. Der er hele scener med karakterer, der chatter ved en bus, og som er optaget over et mellemrum på to år eller næsten tre år. Det tog tre år at få alle brikkerne. Det er utroligt, hvor fragmenteret hele processen er. Hvordan det smeltede sammen til sidst er et magisk trick. Du får en stemme her, en stemme der. Du tilføjer en animeret karakter her, og så får du først pelsen senere, du får ikke deres tøj, fordi de er animeret separat. Og først når du når slutningen, falder det hele sammen.

Og helt ærligt, jeg synes, det er dybt bevægende, når jeg ser færdigt arbejde. For det er ikke kun filmen. Det er alt dette arbejde, og denne passion i så mange stykker, og så har du pludselig Clay Calloway, der går ned ad korridoren. Og det er ligesom, wow. Det er virkelig noget. Som en, der er kommet uden for animationsverdenen, som du ved, synes jeg stadig den dag i dag, at det er blændende.

Så længe du nævnte Clay Calloway, lad os tale om manden, der spiller den karakter: Bono!

Åh, den fyr. [Griner] Den gode nyhed er, at han ikke på noget tidspunkt skød på os med en malerpistol eller chokerede os med et elektrisk hegn. Denne mand er så generøs og livlig og venlig og entusiastisk. Det var for eksempel ikke min idé, at han skulle skrive en sang til sidst; det var hans idé. Han sagde: 'Åh, jeg har skrevet en sang.' Og det var perfekt. Det var en perfekt destillation af alt, hvad vi forsøgte at gøre med den karakter, og hvor meget det betød for Bono selv som kunstner. Så selvom det ikke var en kamp i Clay Calloway-stil at få ham, var den lige i forhold til dens skala af forslaget. Han er også et ikon for os. Det er en, som jeg har på den højeste piedestal, du kan have for en rockmusiker. Så jeg kunne ikke tro det, da han var interesseret. Han havde virkelig nydt den første film, viste det sig. Han sagde: 'Åh, det har I gjort musik .' Han nød den passion, karaktererne har for at synge. Og så kunne han se, hvordan en løve, der var gennemsyret af sorg, ville blive helbredt ved at høre hans sange sunget tilbage til ham af hans publikum. Og den kærlighed ville bringe ham ud. Hvis det bare var sådan, 'Åh, du bliver denne seje løve, og der kommer nogle sjove sange,' tror jeg slet ikke, han ville have været interesseret. Det fungerede følelsesmæssigt, og han fandt vej til det.

En af filmens store fornøjelser er den bemærkelsesværdige rækkevidde og variation af musik. Hvad gør en sang rigtig til denne film?

Nå, det er bare det. Det er det ord. Det kan ikke bare være en sang, der er populær eller en, du kan lide. Det skal være super, det skal fungere, det skal gøre et stykke arbejde. For hvis du bare jagter popularitet, kommer du ud af det, fordi det ikke bliver populært i næste uge. Det skal gøre det med at føle sig rigtigt og følelsesmæssigt tjene historien på det tidspunkt, selvom det er en humoristisk ting. Som Billie Eilishs øjeblik, hvor de bryder ind i teatret. Det er en komisk sekvens. Men den sang har en lusket kvalitet. Det er ligesom en kattetyv.

Så er der virkelig 'Jeg har stadig ikke fundet det, jeg leder efter' i den anden ende af spektret. Det passer dybt til den følelsesmæssige opløsning af den film, i den historie. Men selv noget som 'So Yo' - der er et nummer af Bomba Estéreo kaldet 'Soy Yo', når alle vores karakterer er i deres laveste øjeblik, og de skal springe ud af vinduet for at undslippe bøllerne, der forfølger dem. Dette nummer starter, og det er virkelig sprudlende. Men det er en ægte uafhængighedserklæring. Du ved, 'soja yo' betyder 'det er mig.' Det har denne glædelige trods, der passer til det punkt. Så i alle tilfælde har jeg forsøgt med holdet at finde noget, der fungerer både musikalsk og den overordnede smag af spektret i filmen, men også i det øjeblik for disse karakterer.

Den sjoveste brug af sangene er bestemt i audition-scenerne. Vi får kun de små uddrag, men de fortæller os på få sekunder noget om, hvem disse kunstnere er. Var det sjovt at vælge dem?

Åh ja. Den dyreste joke i filmen er Adele-sangen i montagen, hvor hun er ved at synge 'Hallo'. Jeg elskede, hvordan denne hest kun er i stand til at få et ord ud.

En tilføjelse til castet, jeg elskede, var Halsey. Hvordan coachede du hende til at få hendes karakter til at være sådan en frygtelig skuespillerinde?

Det er bare det. Du skal være rigtig god for at være dårlig. Du er nødt til at forstå den mærkelige rytme, der lyder som om du ikke ved, hvad du laver. Hun var så fantastisk. Hun er bemærkelsesværdig. Der er vist ikke noget, hun ikke kan. Jeg ville ikke blive overrasket over at se hende til de næste OL. Hun er en fantastisk kunstner, udgivet digter, hun kan lave mad, hun har sin egen makeuplinje, og så er der denne popstjerne midt i det hele. Og hun kan virkelig, oprigtigt agere. Kommer ind ad døren, nagler den slags person. Rigtig superstjerne. Så der er ikke meget for mig at gøre der andet end at gå, 'Det var fantastisk. Gør det værre!'

Lægger du Bonos nye sang til side, har du en favorit i filmen?

Åh, Mercury Rev's ' Huller .' Det er sangen, der spiller på busrejsen. Det er nok den mest usandsynlige sang at sætte i en animationsfilm, tre minutter uden nogen dialog. Men jeg elsker den sang. Ikke kun fordi jeg bare elsker det, men fordi jeg elsker det, det gør i filmen. Og jeg elsker, at der er plads til enhver form for musik i denne film. Og det repræsenterer det perfekt.

'Sing 2' vil være tilgængelig i biograferne den 22. december.