Gamle venner, der lige har mødt: Dave Goelz på The Muppet Movie, The Dark Crystal: Age of Resistance og meget mere

'Du kan fare vild i sådan en himmel,' undrer Gonzo ( Dave Goelz ) i James Frawley sin klassiker fra 1979, ' Muppet filmen .' Han og hans venner er blevet standset i deres rejse mod at forfølge stjernestatus i Hollywood, og tvinger dem til at tilbringe natten omkring et lejrbål midt i ingenting. Som Kermit ( Jim Henson ) og banden hænger med hovedet i sorg, Gonzos blik forbliver mod himlen, hvilket får ham til at synge en af ​​de mange mesterlige sange på soundtracket skrevet af Paul Williams og Kenny Ascher.

Lige så længselsfuldt og dybtgående som filmens mest ikoniske nummer, 'Rainbow Connection', Gonzos bittersøde ballade, 'I'm Going to Go Back There Someday', oplyser ikke kun dybden af ​​karakterens sjæl – og overvejer, hvor han virkelig hører til – men genlyder også de inderste følelser hos den mand, der udførte ham. I den endelige kreditliste er Goelz den eneste store dukkefører, der krediteres blandt Muppet-designerne, da det var det job, som han oprindeligt blev ansat til på fuld tid af Henson kun fem år tidligere. Debuten af ​​'The Muppet Show' i 1976 markerede Goelz' forfremmelse til hovedartist med sin rolle som Gonzo, den pelsede blå misfit, der voksede til at blive en af ​​de mest elskede og alsidige af alle Muppet-kreationerne.

Fire årtier efter sin teatralske debut har Muppets' første storskærmsbil ikke mistet et gram af sin charme, munterhed, undren eller spænding. I sin entusiastiske anmeldelse af 'Sneak Previews,' Roger Ebert hyldede Kermits teknologiske gennembrud på cykel som 'et af de store øjeblikke i biografen', og sammenlignede det med første gang Jolson sang eller Garbo grinede. Selvom det liv, Henson og hans team bragte til deres genialt designede skabninger, er selve definitionen af ​​filmmagi, er det dens underliggende menneskelighed, der har fået den til at give så dyb genklang gennem de efterfølgende generationer.



I Frank Oz 's sublime dokumentar, 'Muppet Guys Talking,' udgivet eksklusivt online sidste år , sluttede Goelz sig til fire af sine mangeårige kolleger, inklusive den afdøde Jerry Nelson (a.k.a. Gonzos kæreste høns, Camilla), for en uforglemmelig samtale om, hvad der gjorde arbejdet med Henson til en så befriende og livsændrende oplevelse. Nu er den afdøde Muppet-skabers datter, Lisa Henson, i gang med at producere en enormt ambitiøs serie i ti dele, der fungerer som en prequel til hendes fars fantastiske fantasi fra 1982, 'The Dark Crystal'. Goelz vil være blandt de stjernede rollebesætninger i 'The Dark Crystal: Age of Resistance', som kommer på Netflix i slutningen af ​​næste måned.

Med 'The Muppet Movie' vender tilbage til biograferne den 25. og 30. juli til ære for dets 40-års jubilæum, takket være Fathom Events, talte Goelz længe med RogerEbert.com om Muppets spirituelle og filosofiske kraft, hans begejstring over at gense 'The Dark Crystals' verden, og hvorfor Brian Henson 's 1992 feriestaude, ' Muppets julesang ,” er hans yndlings Muppet-billede, mens han deler et væld af uvurderlige historier ind imellem.

Din observation i 'Muppet Guys Talking', at Muppets fejrer 'i hvilken grad vi alle er fortabte', fik ordet 'lost' til at springe ud over mig, hver gang det nævnes i 'The Muppet Movie' efter at have gensynet det, fra løbene. gad om Hare Krishna til det faktum, at Zoot ikke kan huske sit eget navn.

Jeg var helt sikkert tabt på det tidspunkt. Jeg var lige begyndt som dukkefører, og jeg befandt mig i Hollywood, hvor jeg arbejdede med legender. Mine kolleger var også legender for mig, og jeg sagde: 'Jeg har ikke engang ret til at være her. Hvad laver jeg midt i denne mængde?'

Betydede den følelse af at være en outsider din tilgang til at spille karakterer som Gonzo, især når han synger 'I'm Going to Go Back There Someday'?

Det informerede nok mine karakterer. Jeg tror, ​​det er sandt for alle kunstnere, at hver karakter kommer fra en del af dig selv. Du isolerer bare den del, forstærker den og prøver derefter at gøre den elskelig, og i mit tilfælde er det det, jeg forsøgte at gøre. Al ære for den sang skal gå til Paul Williams, fordi han begyndte at arbejde på den, da han skrev musik til filmen. Det var en spekulativ sang, han skrev, fordi han havde relation til Gonzo. Paul så Gonzo som en flyveløs fugl, og det slog ham på en eller anden måde gribende. Da vi begyndte at lave filmen, fik jeg at vide, at Paul havde skrevet den mest fantastiske sang til Gonzo, og at de ville skrive den ind i filmen. Han spillede det for mig, og det var bare en dyb, dejlig sang. Det havde ikke en på næsen betydning, men det berørte universelle temaer som gamle venner, der lige har mødt hinanden. Det er en af ​​mine yndlingsscener i hele min karriere, og det er bare fordi Paul følte det og skrev det.

Var dette det første glimt af Gonzos sjælfuldhed?

Det kan have været det tidligste. Samme år som 'The Muppet Movie' blev udgivet, der var en episode af 'The Muppet Show', hvor Gonzo besluttede at forlade sine venner og tage til New Delhi for at blive filmstjerne. Det var meningen af ​​Jim og forfatterne at være et alvorligt øjeblik, og det skræmte mig. Jeg var bange for at udføre det, fordi jeg flygtede ind i disse karakterer i denne sjove, absurde verden, og det var skræmmende for mig at gøre noget, der ville tage ægte patos. Det føltes som om, det var for åbenbarende, og jeg var meget usikker, da vi optog det.

Den episode, sammen med Pauls sang, var begyndelsen på Gonzos sjælfulde side, og det tog mange år at blomstre fuldt ud, hvilket skete på 'The Muppet Christmas Carol'. Jerry Juhl fik Gonzo til at spille Charles dickens og jeg fik læst den utrolige fortællende prosa. Det har været den mest spændende bue for Gonzo gennem årene. Han startede som usikker, så blev han skør og bombastisk og begejstret for alting, og så blev han sjælfuld. Hvilken rolle som den giver dig som performer, er en samling af stemninger at spille. Du kan få Gonzo til at være en af ​​disse tre ting nu, fordi de alle er blevet udviklet.

Din evne til at bevæge Gonzos øjenlåg spiller en væsentlig rolle i at formidle hans forskellige følelser, en opgradering fra den originale marionet med øjne rettet i et trist udtryk.

Det er rigtigt. Efter den første sæson af 'The Muppet Show' var de virkelig ude efter mig for at bringe mere energi til Gonzo - mere spænding og passion for hans dumme handlinger - og jeg sagde: 'Nå, det er virkelig svært, fordi han ser så nedslået ud.' At inkorporere en ny øjenmekanisme løste det problem, og den faktiske mekanisme, som jeg byggede, var en kopi af den, der blev brugt til Big Bird. Det er en forbindelse mellem de to øjne. Du flytter det ene øjenlåg, og det andet øjenlåg bevæger sig gennem en mekanisk forbindelse. Det er en gaffel med en krog, der kører i midten af ​​gaflen, og da jeg så på Big Bird-mekanismen, fik det mig til at indse, at jeg kunne bruge det samme koncept til Gonzo.

Adgangen til deres øjenlågsbevægelse er ikke parallel. Det løber ikke gennem begge øjne, det er vinklet, så deres øjne åbner til siderne, så jeg byggede bogstaveligt talt bare den samme slags mekanisme til Gonzo, fordi det var præcis, hvad der skulle til. På et tidspunkt afholdt vi et fanstævne til 25-års jubilæet for 'The Muppet Show.' Gonzo var på 'The Today Show' med Kermit og Maria Shriver , og mekanismen fejlede. Da jeg prøvede at åbne øjnene, åbnede kun et af dem, og det skabte dette skøre udtryk lige i luften. Kermit bemærkede dette og sagde: 'Hvad er der galt med dine øjne?', og det viste sig at være et rigtig sjovt øjeblik. Jeg hævdede, at Muppets stadig ser godt ud efter alle disse år, fordi de fortsætter med at have arbejdet udført.

Jeg forestiller mig, at mange af dine mest inspirerede øjeblikke på kamera er resultatet af improvisation.

Oh yeah. [griner] Det skal gøres med en vis grad af løshed.

Da jeg interviewede Austin Pendleton sidste år, han fortalte mig at James Frawley opererede på et andet intensitetsniveau end de andre Muppeteers .

Jim Frawley var bare fra en anden kultur. Han havde blandt andet lavet 'The Monkees' på tv, og han gjorde et godt stykke arbejde på filmen, selvom jeg ikke lærte ham tæt at kende. Jim producerede, så jeg tror, ​​han havde meget at sige om, hvordan filmen blev optaget. Det holdt vores tone på sporet. Fra mit synspunkt var det spændende at arbejde i solskin efter et par år i det regnfulde London. Det var nok for os alle. Vi var bare så glade for at være derude i Los Angeles og køre rundt i solskin, så sættet var meget venligt. Det var et dejligt mandskab.

Blandt filmens væld af gæstestjerner, hvem vil du nævne som den mest mindeværdige?

I de dage havde vores gæstestjerner tendens til at være meget etablerede legender. I dag har vi så mange berømtheder, at vi arbejder med alle aldersgrupper, inklusive folk, der lige er blevet berømte såvel som stjerner, der har eksisteret længere, men generelt vil jeg sige, at de gæstestjerner, vi har i dag, er meget yngre end dem, vi havde i de dage. Det var et snævrere felt af berømtheder, og de plejede at være legender som Bob Hope . Edgar Bergen var sådan en sød mand. Det var en fornøjelse at have ham med i showet og så have ham tilbage i filmen. Faktisk døde han tilfældigvis, mens vi skød, og hans kone bad Jim komme til at tale ved hans mindesmærke i Beverly Hills. En lille gruppe af os gik derover, og Jerry Juhl havde skrevet nogle pæne bemærkninger til Kermit. Jim rejste sig og sagde sammen med Kermit: 'Jeg vil bare hylde Edgar Bergen og Charlie McCarthy, og hvad de gjorde for vores folk.' [griner] Det er sådan en dejlig linje.

Jeg var lidt nervøs for at arbejde med Richard Pryor fordi jeg var meget opmærksom på smerten og frustrationen og vreden i hans arbejde. Men han var meget saglig, da vi lavede vores lille scene sammen. Vi blev færdige med det, han havde det fint, og jeg kom ikke til skade, så det var dejligt. Det var bare sådan en surrealistisk oplevelse for mig. Jeg voksede bogstaveligt talt op fem miles fra studiet, hvor vi optog filmen, og fem år før havde jeg intet at gøre med noget af dette. Jeg arbejdede på et tegnebræt i Silicon Valley med at designe logiske komparatorer, og så fem år senere er vi med i verdens mest populære tv-show, vi laver en film, vi har haft en strøm af legender i programmet og nu i filmen, og jeg kunne ikke tro det.

Seeren er i stand til at tage del i Muppets surrealistiske eventyr, når de bryder den fjerde væg og inviterer os til at være med på deres vittigheder og dele i deres åbenbaringer.

Jerry Juhl skrev det manuskript, og Jerry havde været sammen med Jim siden næsten begyndelsen. Jim arbejdede først sammen med sin kone Jane. De var ikke engang gift på det tidspunkt, hvor de startede deres karriere, og efter hun rejste, hentede han Jerry Juhl, efterfulgt af Don Sahlin. Don var en stor dukkemager, og Jerry var dukkefører og forfatter. Dukkespil skræmte ham så meget, at han gled over i at skrive, fordi han egentlig ikke ville optræde mere. Så kom Frank Oz ind, så de fire var Muppets i lang tid - de fire fyre og en sekretær. Så da Jerry skrev denne film, skrev han virkelig om hele den rejse, han havde set Jim tage. Jeg elskede, at han lavede filmen på den måde, og jeg er sikker på, at han gjorde det med Jims fulde samarbejde. Det var en fantastisk måde ikke kun at udtrykke Kermits rejse, men også den, som Jim tog med til at samle sine samarbejdspartnere.

Jeg kunne godt lide den personlige kvalitet af James Bobin S 2011 film, ' Mupperne , hvordan det udtrykte perspektivet fra en mangeårig fan, der ikke var relateret til Kermit og banden.

Du har ret i, at filmen var et kærlighedsbrev fra en, der så 'The Muppets' som en lille dreng. Han kendte ikke kanonen så godt, og jeg synes på ingen måde, den kom så godt ud som 'The Muppet Movie'. Jeg ville ikke sætte dem på samme niveau.

Heller ikke mig. Jeg er enig med dig i, at 'The Muppet Christmas Carol' er en perfekt film , delvist på grund af Gonzos kemi med Rizzo the Rat ( Steve Whitmire ), ikke kun i filmen, men på det larmende kommentarspor.

Muppet kunstnere har historisk set dannet sig i par. Jim og Frank var originalerne, og deres kemi sammen var forbløffende. Hvis du ser Ernie og Bert segmenter, vil Ernie sige noget, der er en lille smule provokerende, og så vil Jim holde pause og vente på, at Frank svarer. De var på en eller anden måde i stand til at holde den dialog lige og stole på, at den anden fyr ville springe ind med det rigtige. De talte aldrig om hinanden, og det var bare elegant måden, de optrådte på. Så Jerry Nelson og Richard Hunt blev en duo, og de havde den samme slags kemi, da de lavede det tohovede monster på 'Sesame Street'. De arbejdede sammen om mange ting, og de var bare naturlige partnere. Jerry, en cool, tilbagelænet hipster og skøre, vilde Richard Hunt var på en eller anden måde i stand til at arbejde sammen.

Så da begyndte Steve og jeg at udvikle det, og det blev virkelig til virkelighed, da vi lavede 'Fraggle Rock.' Vi indså, at vi kunne sige et par nøgleord til hinanden og vide præcis, hvad vi foreslog. Vi behøvede næsten ikke at tale, vi var bare på samme bølgelængde og havde det så sjovt at lave Wembley og Boober sammen. Deres neuroser ville passe rigtig godt sammen. En dag prøvede jeg at få Traveling Matt til at komme tilbage i klippen gennem hullet i Doc's værksted, og han fik sin rygsæk til at sidde fast. Jeg tænkte pludselig på, hvordan man laver en sjov entré, for hos Matt var klodsethed altid en faktor. Jeg prøvede altid at finde en ny måde, hvorpå han kunne være klodset, og så under showet, at han blev mere klodset og klodset for at gøre det interessant.

Steve var lige på vej - han var færdig for dagen - og han stod ved døren, da jeg sagde: 'Steve, kan du komme tilbage et øjeblik?' Jeg havde bedt om Matts ben, og alt, hvad jeg havde at sige til Steve, var: 'Jeg vil have, at Matt sidder fast og så bliver sluppet og går fremad.' Så Steve var der med benene, som ikke engang var fastgjort til kroppen. Matt bragede igennem, tog et dyk fremad, hans fødder kom over, og så sprang han op, rejste sig på fødderne og sagde: 'Jeg er i orden!' Steve kunne gøre det ved første take, fordi han er en mester dukkespiller, og han vidste præcis, hvad jeg tænkte på. Vi tog to optagelser og gik så hjem. Det er den slags kemi, der er rigtig, rigtig sjov. Det føler jeg nu med Matt Vogel og David Rugman. Det er to af de fantastiske fyre, der optræder med os i dag.

Var der visse aspekter af Jim, som Brian efterlignede, da han instruerede 'The Muppet Christmas Carol'?

Nå, Brian er en anden fyr, og alle de instruktører, vi har haft, er forskellige fra Jim. De er bare forskellige mennesker, men når det er sagt, så havde jeg det meget sjovt med at få Brian til at grine på settet. Det var en mærkelig tidsramme, fordi hans far var død for nylig, og han skulle instruere et indslag for første gang. Det skulle være så hårdt, og han rejste sig virkelig til det. Han gjorde et mesterligt stykke arbejde på 'Christmas Carol' og ' Muppet Treasure Island .' Jeg syntes bare det var fantastisk. Hans vægt var lidt anderledes end Jims. Jims fokus var primært visuelt, og Brians var lidt mere på manuskriptet, så han arbejdede længe i ADR med at erstatte dialog og tweaking linjer. Der var meget mere prosa til de film, end hvad jeg havde gjort med Jim, men jeg troede, at Brian var virkelig tro mod virksomhedens ånd, og han lavede mine to yndlings Muppet-film. 'Christmas Carol' er øverst på listen, og 'Treasure Island' er lige under den.

Når jeg ser rollebesætningen synge 'The Love We Found' i slutningen af ​​'Christmas Carol', får det mig til at græde hver gang, fordi det føles, som om de synger om Jim og den gruppe, han samlede.

Nogle af de sange gælder bestemt for vores gruppe. De er skrevet til filmen, men de fungerer tilfældigvis også for vores gruppe. Jeg vil også sige, at jeg ikke kan se 'Christmas Carol' uden at græde. Jeg har ikke kunnet gøre det, og jeg tror, ​​det er på grund af, at jeg kan relatere til forløsningshistorien. Det geniale ved Dickens var, at han lavede spøgelserne – det er næsefri skrift – på en sådan måde, at man kunne opfatte dem som spøgelser, der kommer til Joakim, eller som en skabelse af Joakim i hans drømme. Jeg kan godt lide at se det som det sidste, hvor Joakim overvejer, hvor hans adfærd vil føre hen, og i sidste ende skaber sin egen forløsning ved pludselig at indse, hvad han lavede i verden. Drømmesekvenserne med Joakim og spøgelserne kulminerer med, at han tørrer sneen af ​​gravstenen og finder sit navn der. Hans liv har spillet ud, han er elendig og glemt, og han har ikke tilføjet noget til verden. Det har hans drøm gjort klart for ham, og han vågner fast besluttet på at ændre alt. Gud, det er bare kraftfuldt og magtfuldt, såvel som et fantastisk stykke litteratur.

Jeg elsker, hvordan ordene 'kæder' og 'forandring' blander sig sammen i 'Marley & Marley'-nummeret, og artikulerer de to muligheder for Joakims fremtid.

Åh min gud, ja! Jamen det er Paul Williams som tekstforfatter. Han er bare en genial, veltalende person. Hvis du nogensinde får chancen for at se ham være vært for en begivenhed, så tag dertil, fordi han er så sjov at lytte til.

Filmen er også bemærkelsesværdig ved, hvordan den aldrig tillader komedien at underminere alvoren i Dickens-teksten.

Jeg er enig, og hvordan det virker er et mysterium. Det er så svært at finde den balance. Jeg har læst, at folk på Charles Dickens Museum i London anser 'The Muppet Christmas Carol' for at være den bedste filmfortolkning af En julesang . Det eneste, jeg kan spekulere i, hvorfor er, at indsprøjtningen af ​​humor frigør din vagt og giver dig mulighed for at græde. Hvis der er et gribende øjeblik, og du ikke helt mærker det, eller du ikke er helt klar til at forløse dine følelser, når der sker noget sjovt, åbner det på en måde sluserne, og det næste du ved, hulker. Måske styrkede den måde, humoren blev sprøjtet ind i værket på.

Jeg blev dybt rørt under dit 'Muppet Guys Talking'-interview, da du observerede, hvordan arbejdet med denne kreative gruppe har været 'en spirituel oplevelse.'

Den tanke faldt mig først op ved Jims mindesmærke ved St. John the Divine-katedralen. Der var fyldt med fem tusinde mennesker, og så var der tusinde mennesker mere udenfor i regnen, der lyttede til gudstjenesten på højttalere. Værkstedet havde brugt hele ugen på at bygge hundreder og atter hundrede af sommerfugle, og de blev delt ud ved døren, hvor folk kom ind, så på ethvert givet tidspunkt svævede der sommerfugle over hovedet på alle de fremmødte. Det udtrykte smukt Jims ånds lethed, og det var så bevægende. Hver gang jeg kiggede ind i mængden, blev jeg overvældet. Nær slutningen af ​​ceremonien var alle de optrædende i midten af ​​rummet, og jeg kiggede ud af dette runde vindue i den modsatte ende af kirken. Vinduet var overvejende blåt, og i den følelsesmæssige tilstand af mit syn lignede det planeten. Jeg havde arbejdet med dem i 17 år, og det var det øjeblik, hvor jeg indså: 'Hele det her har været en åndelig rejse.'

Det faktum, at regnbuen i slutningen af ​​'The Muppet Movie' materialiserer sig efter en pludselig katastrofe og bliver budt velkommen med linjen 'Life's like a movie, write your own ending', er så meget desto mere gribende i lyset af Hensons bortgang. Til mig, Henson er regnbuen, og dem han har rørt ved fortsætter med at sole sig i varmen fra hans forenende lys.

Du har så ret. Det er et stærkt symbol, og der er så mange måder, du kan fortolke det på. En måde er, at når alt går galt, så stol bare på universet. Bare stol på, at hvis du bliver ved med at fortsætte, vil dit held ændre sig. Andre mennesker kunne se det som nogen deroppe, der kiggede efter os. Det er et symbol, der er lige ud af næsen nok til at blive fortolket på mange, mange måder, og i kunsten er det svært at gøre. Jeg elsker bare enhver kunst, der har den slags åbenhed. Det er som en invitation til seeren om at deltage.

Du nævnte også i MGT-interviewet, at dine år med Muppets førte til, at du fik en familie. Var dette et resultat af, hvordan værket håndterede virkelige følelser på en måde, der var terapeutisk?

Dit spørgsmål er rigtig godt, og du har ret. Det var bestemt terapeutisk for mig, og det førte mig til terapi, da jeg var omkring 40. Det var et meget helbredende sted at arbejde, fordi det satte dig i stand til at træne dine egne følelser. Alle kunstnere taler for os, og det gælder enhver form for kunst, hvad enten det er dans eller maleri, hvad som helst. Disse mennesker er derude og siger ting, som de er tvunget til at sige, og løser deres egne problemer gennem deres eget materiale. Vi har alle problemer, der er universelle, så når vi genkender - selv ubevidst - at vores egne problemer bliver udtrykt af en kunstner, finder vi os selv lidt rensede, lidt lettede over, at vores problem er kommet derud, og mange gange, vi er ikke engang klar over det. Jeg tror, ​​det er det, der foregår. Det er bestemt det, der foregik for mig, da jeg lavede arbejdet. Det gav mig chancen for at udtrykke mine problemer, og jeg tror, ​​det giver genklang hos publikum i vores tilfælde, fordi der er en underbygning af filosofi i vores arbejde. Folk reagerer ofte på det uden at vide hvorfor.

Hvordan går den kommende Netflix-serie, 'The Dark Crystal: Age of Resistance', om at fange essensen af ​​Hensons kunstnerskab i den originale film, som jeg kan attestere, er kæbe-drop i 70 mm?

Showet nyder godt af den institutionelle hukommelse om, hvordan man laver sådan en fantasi, og hvordan man filmer alle karaktererne. Den originale film tog fem år at lave og var i udviklingsstadiet i omkring tre år. Det var en eksperimenterende proces med at lære, hvordan man bygger karaktererne til den film, og derefter en langvarig proces med at bygge kulisser. Brian Froud designede alt i filmen, så det var et massivt projekt første gang. Denne gang, nu hvor vi allerede har Creature Shop i gang, har de bygget mange flere dukker, fordi der er Gelflings, der befolker serien. De gjorde det på fem måneder, og så fløj det hele over til London. Det var bare en fantastisk præstation. Inden optagelserne startede, så jeg alle disse karakterer under opbygning, og det blev gjort mere eller mindre på samme måde, som det var første gang.

Sættet er så imponerende, ligesom den måde, karaktererne opføres og skydes på. Alice Dinnean er brast ind i stratosfæren med sin præstation som Brea i serien. Hun fandt virkelig sin verden og gjorde et godt stykke arbejde. Rollelisten inkluderer også andre kunstnere, der er kommet bag på os i den britiske verden af ​​dukkespil, og de er bare utrolige. Hvor der kun var to Gelflings i den originale film, har serien omkring 50 eller 60 af dem, og de kommer fra syv forskellige Gelfling-stammer. Nogle af dem er i huler og har større øjne, mens andre lever under vandet og har tilpasninger til at hjælpe dem med at svømme, og så videre.

Det er selvfølgelig et kæmpe arbejde, og Brian har også designet alt i serien. Gud, det er spændende. Jeg skal også bemærke, at direktør Louis Letterier og hans DP, Erik Wilson , faktisk skød showet. Disse fyre tændte og instruerede det ikke kun, men de arbejdede med håndholdte kameraer for hele serien, så det er meget dynamisk. Selvfølgelig er der nogle kranbilleder og noget CG-arbejde i det for ting, der ville være svært at lave i dukkespil, men det meste af det er håndholdt og in-camera. Jeg fortalte Lisa, at Jim ville være så stolt over, hvad hun har gjort med det.

Din karakter, der er krediteret som Baffi i serien, ligner Fizzgig, den yndige pelsbold, som du spillede i den originale film. Hvilken betydning har den karakter for dig?

Næsten ingenting. [griner] Det er paradoksalt. Hvis du tænker over det, har han dybest set den ene joke på skærmen, hvor han er fluffy og sød, han ruller og han hopper, og så pludselig dukker denne enorme, onde mund op. Det er bare en sight gag, og der er ingen reel karakterudvikling for en rolle som den. Det er rigtig nemt. Fra mit synspunkt var det næsten ligegyldigt, men jeg er glad for at høre, at det fungerer i filmen, og at publikum kan lide det.

Det, der gør Fizzgig til en mindeværdig karakter, er den måde, hvorpå du bringer ham så levende til live med hvert sit rystende og snerren. Det er den sande magi ved Muppets. Stemmen er kun et fragment af forestillingen.

Det er det mærkeligste, når folk går ud fra, at man som dukkefører kun er ansvarlig for stemmen. Folk behandler det, som om det er animation - nogen laver stemmen, og en anden animerer den - men det er det ikke, det er en fuld forestilling. Det hele er i ét. En gang imellem skifter vi stemme bagefter, så den ikke lyder som Muppet-folkene. Fizzgig var en enkel ting at udføre, virkelig nemt og sjovt. Jeg havde faktisk sjovere at spille Garthim Master, fordi jeg havde en masse indre liv for ham. Jeg er ikke sikker på, at det kommer frem på skærmen, men jeg har altid tænkt på ham som en stump general. Han er ikke for klog, men han blev på en eller anden måde general, og for ham refererede jeg til min korte karriere i militæret, før jeg blev militærnægter.

Militæret har altid slået mig som en tegneserie, en karikatur af samfundet. Det har det samme hierarki, som vi har i den almindelige verden, men det var en karikatur af det. Når generalen kommer ind for at gennemgå tropperne, står man i formation med omkring 400 mennesker, og han kører forbi i en jeep og rejser sig for at se på soldaterne. Jeg ved ikke, hvad fanden han skal se, det er bare en flok fyre, der står der, men det er en karikatur af, da jeg arbejdede hos Hewlett-Packard, og cheferne kom igennem. Alle gør sig klar - du rydder op i dit område og forbereder dig på at vise, hvad du har arbejdet på - og alt, hvad fyrene gjorde, var bare at gå ned ad korridoren. Det er det samme som i militæret, hvor det er taget til sådan en fjollet ekstrem. Stå op i en jeep! [griner] Jeg havde det bare meget sjovt med at forestille mig den karakter. Selvfølgelig adlibrede vi altid mellem optagelserne, og vi havde det så sjovt med at ad-libe med dem, fordi de var virkelig forkastelige karakterer.

Middagen, som Skeksisene forkæler sig med sammen, er morsom i sin kvalmende detalje.

Duncan Kenworthy , vores associerede producent, var lige ved at afvikle disse små legetøj, som han havde klædt på til at ligne crawlies, som var en delikatesse for Skeksis. De elskede at fange en af ​​kravlen, når den løb ned af bordet, så de kunne smide den i munden og spise den. Jeg vil aldrig glemme, at Duncan susede rundt, satte kravlen op og kørte dem gennem skuddet. Når Skeksis'erne spiste, savlede de meget, så vi fik K-Y gelé, der dryppede af deres læber og tænder, og Duncan var der og påførte dem mere K-Y. Det hele var fjollet, men vi havde det meget sjovt, mens vi optog. Hver gang du arbejdede på noget med Jim, havde du det sjovt.

Efter at have hørt historierne i 'Muppet Guys Talking' om, hvordan luftballonturen og stigningen op ad afløbsrøret blev skudt i den anden Muppet-film, er jeg overbevist om, at Hensons musical fra 1981, ' Den store Muppet Kapers ,” er en af ​​de mest forbløffende tekniske bedrifter i biografen.

Jim forsøgte altid at skubbe dukkekunsten ud over, hvad den gjorde før. De skød Piggy-vandnummeret i 'Caper' i mindst en uge. De byggede swimmingpoolen over jorden på en scene, og Frank ville være derinde iført vægtede sko. Der var en fyr under vandet med luft til Frank, og der var en anden, der skubbede luft gennem Piggys næsebor, så der ville komme bobler ud af hendes næse i undervandsskuddene. I nummeret 'First Time it Happens' lavede Jim en vidunderlig swish-pan, en vippede nedad på Piggy, da hun begyndte at danse. Det dækkede et snit, så du så Piggys hånddukke øverst, og så slyngede kameraet nedad og landede på hendes fødder, som virkelig steppede. Det gjorde det muligt for en rigtig danser faktisk at danse med sine fødder iført kostumet af Piggys fødder og kjole. Så enkelt var det, og snittet fungerer glimrende, endnu et eksempel på, at Jim fandt en måde at gøre noget nyt på.

Mens vi optog mørkekammerscenen, hvor Gonzo fremkalder fotografiet, måtte han række ud og fokusere forstørrelsesglasset. Da der ikke var nogen digital ledningsfjernelse på det tidspunkt, forsøgte vi at få armledningen i bunden af ​​rammen. I dette tilfælde havde jeg virkelig brug for at nå højt op, så jeg byggede et lille hak i fodpanelet på forstørrelsesapparatet, og hvis jeg arbejdede med stor præcision, kunne jeg holde Gonzos armtråd bag det lodrette skaft, der understøttede forstørrelsesapparatet. Jim var glad for, at jeg var i stand til at sætte den op, så jeg kunne bevæge mig i den helt rigtige vinkel, hvilket forhindrede beskueren i at se armledningen. Så kunne jeg dreje armtråden og få det til at se ud som om Gonzos hånd fokuserede forstørrelsesapparatet. Det var en lille ting, som jeg fandt ud af, og Jim var så kildet. Han elskede bare at inkorporere en innovativ brug af dukkespil.

Kørescenerne er lette at tage for givet, da det virkelig ser ud som om, at Muppets har kommandoen over deres køretøjer.

I 'The Muppet Movie' kan jeg huske, at chaufføren var gemt langt tilbage i Studebaker. Der var et sted for en fyr at styre fra, og han kørte ved hjælp af en skærm, med et kamera i fornæsen af ​​Studebakeren, der kunne se fremad. Han kørte fra det billede, fordi han ikke kunne se andet, så vi var altid i fare for, at han smadrede ind i noget, men det skete heldigvis ikke. I 'Caper' kører Beauregard en lille Austin-taxa, der styrter lige gennem hoveddøren til hotellet. Vi optog det udvendige billede på en rigtig gade i London med Jim, Frank og jeg på baggulvet i bilen. Sæderne var taget ud af Austin, så vi sad på æblekasser og flyttede tæpper. Ved rattet sad en stuntchauffør iført et Beauregard-kostume og kiggede ud af Beauregards mund.

Tanken var, at vi skulle gennem denne dør, som havde måske tre tommer frigang på hver side. Det var en dør i balsatræ, ​​men den var i en bygning med ægte stensøjler på hver side af den. Chaufføren skulle ramme den med cirka 20 miles i timen, og vi var tilbage der og spøgte med, hvad der sker, hvis han rammer den ene eller den anden side. Jeg tror, ​​at vi kun tog et enkelt tag af det, og vi kunne ikke se, hvad der foregik, bortset fra at se på skærme med vores karakterer på. Vi tænkte bare: 'Jeg håber, han rammer det. Han går ret hurtigt.' [griner] Men Jims held holdt. På en eller anden måde ville han prøve disse ting, og de ville virke. Gonzos stunt med at flyve med ballonerne i 'The Muppet Movie' var let for mig. Der hang en radiostyret Gonzo fra ballonerne, som blev understøttet af et kabel, og da vi ikke kunne fjerne kablet, måtte vi gøre det så slankt som muligt. Jeg arbejdede på Gonzos mund og hoved med radiostyring.

Historien om at filme åbningssekvensen i 'Caper' er især skræmmende, hvor de to helikoptere kredser om Kermit, Fozzie og Gonzo i luftballonen.

Det var skørt. Vi gjorde det i en uge, ude i Albuquerque. Den ene helikopter havde en slynge under sig med en kameraoperatør, og den anden helikopter havde Jim, Frank og jeg inde og lavede scripted dialog. Der var også en lydfyr med en Nagra-optager i vores helikopter, og vi arbejdede med vores karakterer i ballonen med radiostyring, så deres hoveder og mund ville bevæge sig, mens de gik igennem dialogen. Det eneste problem, vi kom ind i, var, at kameraoperatøren skulle skyde med en lang linse, så helikoptervasken ikke skulle blæse ballonen væk. De skulle være langt nok væk for ikke at påvirke ballonen, og med den lange linse blev der overført en vis mængde vibrationer ned fra helikopteren til kameramandens slynge, hvilket gjorde, at mange af billederne var ubrugelige. Men vi havde en fantastisk tid i Albuquerque. [griner] Højderne var høje, margaritaerne var stærke, hver middag var en oplevelse, og om morgenen gik vi igen op i helikopteren.

Jeg kan godt lide, hvordan indsatsen hæves i den tredje Muppet-film, Frank Oz's 1984 ' Muppets tager Manhattan ,” og tvinger karaktererne til at banke på fortovet i stedet for omgående at modtage rige og berømte kontrakter, når de ankommer til Big Apple.

Den overordnede teatralske sensibilitet af det, med de menneskelige karakterer, der spiller den ungdommelige naivitet, var ikke helt så overbevisende for mig. Jeg tror, ​​filmen er i en anden kategori, men når det er sagt, var der en masse innovative ting i den. Jim ledede rotterne, der lavede mad i køkkenet. Det var hans egen lille sekvens, han bragte ind, og han arbejdede sammen med Faz Fazakas for at bygge mekanismerne til alle disse ting. Det var så sødt og så smart.

Men den præstationsdel af det, som jeg husker mest, var, da Kermit bliver adskilt fra banden og ender med at arbejde i et reklamebureau. Alle de frøer, han arbejder med, lyder som indtryk af Kermit, og vi drillede Jim med det, for når vi talte med ham, sagde han ofte: 'Hmmm, jeg ved det ikke, Dave, hvad gør du tænke?' Så som frøerne overdrev vi vores stavelser, mens vi sagde 'Hmmm' mellem linjerne. Det var en udvidet satire over Jims måde at tale på, og han elskede det. Han sagde: 'Det er fantastisk!' [griner] Det er min yndlingssekvens i den film, fordi jeg bare elskede at sende Jim.

Blandt dine andre show-stoppende roller er Sir Didymus, hunderidderen i Hensons fantasi fra 1986, ' Labyrint .'

Det var en mærkelig oplevelse. Stemningen på settet var anderledes, fordi vi havde forskellige nøglepersoner på den film, og det var ikke så sjovt på gulvet. Fyrene, der kørte sættet, var mere seriøse, så det tillod ikke så meget leg. Jeg spillede en af ​​Fireys, og der var et hold af dukkeførere, der opførte hver af disse væsner. Vores anden enhedsdirektør var meget, meget seriøs, og jeg havde denne fjollede karakter, der kunne vende sin underkæbe til siden. Når den anden AD begyndte at tælle ned, ville han være sådan: 'Okay, fem, fire, tre,' og jeg ville drille ham ved at få min fyr til at sige: 'Jeg bed mig i kinden!' Det ville bare bryde alle sammen, og for os er det den slags hestespil, der tilføjer energi til scenen og til alle. Det drev AD nødder. Han hadede bare det faktum, at jeg konstant havde en lille afbrydelse lige før vi skød. [griner]

Med hensyn til Didymus havde jeg et lille team på omkring fire andre personer, der arbejdede med karakteren. Vi øvede den tre-siders scene, han har på broen i omkring en uge, og opdelte den stavelse for stavelse, så vi vidste præcis, hvad alle skulle gøre for hver linje. Vi udfører karakterens udtryk med kabler, og et håndtag er fastgjort til hvert kabel, så hvis Didymus skal håne, skal vi øve præcist, hvornår vi skal trække i det rigtige håndtag. Vi har lige udarbejdet det, og så blev vi fortrolige med det til det punkt, hvor vi også kunne ad lib, hvilket er sandt for alle de komplekse karakterer, som Skeksis, der havde fire til seks personer, der styrede dem. Du kan ad lib med dem efter et par uger. Men alligevel, efter at vi var blevet rigtig godt øvet på bridgescenen, gik jeg ned til High Street og købte en sammenklappelig strandstol, så jeg ville have det godt, når jeg arbejdede. Jeg havde kun så meget energi, og jeg ville gerne have, at det hele skulle vises på skærmen. Jeg vil ikke bruge noget energi på, at mit ben gør ondt, fordi jeg knæler på en æblekasse.

Jeg mødte op med stolen samt et nodestativ, som havde mine tre sider på. Jeg havde lært dem udenad, men jeg stoler ikke på min hukommelse. Du kan blive så distraheret med alle de andre ting, du tænker på, at du glemmer, hvad du vil sige. Så jeg havde alt sat op, og AD gjorde grin med mig. Han sagde: 'Hvad har du ellers brug for her? Hvad med en margarita?' Men jeg lavede tre optagelser på den lille scene, alle tre sider udført i en optagelse hver. Det første take var omkring halvfems procent godt, det andet take var kun omkring ti procent godt, det tredje take var halvfems procent godt, og hvis du lægger det hele sammen, har du hele præstationen. Jeg foldede min stol og mit nodestativ sammen og gik væk. Ved wrap-festen kom AD til mig og sagde: 'Jeg ved godt, jeg drillede dig, men det var virkelig fantastisk. Du kom ind, slog bare fast og gik.' Mange gange tager du ti, femten, tyve optagelser for at prøve at få det hele til at fungere, og så tre optagelser var en stor sag. Jeg elskede det faktum, at han kom hen til mig og sagde det.

Da jeg talte med Frank Oz og Victoria Labalme om 'Muppet Guys Talking', de diskuterede hvordan Jims filosofi og det arbejdsmiljø, han skabte, kunne anvendes på så mange forskellige erhverv og livsområder.

Vi var alle enormt påvirket af Jim. Han havde en effekt på, hvordan Frank arbejder som instruktør på sine film. Forskellen mellem Frank, der instruerer 'Muppets Take Manhattan' og instruktionen af ​​'Muppet Guys Talking', er nat og dag. Han var usikker på sit første indslag. Hele ideen med at placere kameraet og komponere billeder var ny for ham. Han havde altid tænkt på materiale- og karakterinteraktioner, og nu skulle han finde ud af, hvor kameraet går hen. Han kæmpede med alt det og havde det svært. Vi hadede ham alle, fordi han holdt os efter arbejde for at prøve at finde ud af, hvordan man skyder ting, og nu er han den mest samarbejdsvillige fyr som instruktør. Med 'Muppet Guys Talking' havde vi ugentlige telefonmøder, som vi alle deltog i, hvor vi diskuterede, hvordan man laver plakaten og logoet, hvordan man offentliggør filmen, og hvordan den ville blive udgivet. Vi havde alle en stor del i det, og Frank var bare så elskværdig og så generøs ved at inkludere alle og virkelig drage fordel af alles synspunkter. Dette var slutresultatet af Jims indflydelse på Frank.

For dem, der har tilmeldt sig gruppen Below Stage Pass på MGT-siden, har denne film været den gave, der bliver ved med at give, hvilket gør det muligt for Muppet-fans over hele verden at forbinde med hinanden via Facebook.

Jeg tror i sidste ende, at det, der bliver spredt, er den etos, som Jim havde, hans filosofi. Det handler om, at alle har noget at bidrage med. Han ønsker, at alle skal vinde, og der er en idealisme under alt det - respekten for forskellighed og det at nyde det. Alle disse ting er virkelig, virkelig vigtige, og de er under alt vores arbejde. Det påvirkede os alle, og det ændrede mit liv dybt. Der er en åndelig komponent, som vi fik fra Jim gennem osmose. Han talte aldrig om det, han gjorde det bare. Jeg var så heldig at møde den fyr, og det har vi alle sammen. Sådan har Frank det. Jim gav ham sin karriere som instruktør.

Hans verdensbillede er modsætningen til den splittede tid, vi lever i nu.

Vi er bevidste om det og er opsat på at skabe noget, der er relevant for verden, som den er nu. Da 'The Muppet Show' blev populær, var det lige efter Vietnam og Nixon, og folk var bare så sultne efter noget uskyld og glæde, og det tror jeg også, vi har nu.

Det føltes helt passende, når du og Frank spillede underbevidsthedens vagter i min yndlings Pixar-film, Pete Docter 's 2015 ' På vrangen ', da jeg er overbevist om, at Muppets bor i Pixars underbevidsthed, når de laver underholdning, der appellerer til alle aldre.

Næsten alle, der arbejder der, blev inspireret af Muppets, og gennem CGI har de fundet en måde at udføre lignende arbejde på. Følelsen i en Pixar-film er ikke den samme som følelsen i vores film – vi har flere smadderjobs rundt omkring – men når det er sagt, så har du karakterer som Mr. Potato Head i ' Toy Story ', og der er også meget tekstur i deres film. Når vi tager til Pixar, er vi altid velkomne. De elsker vores arbejde, og vi elsker også det, de laver.

For enhver, der har til opgave at skrive for Muppets, vil du sige, at det er bydende nødvendigt, at de studerer Jerry Juhls arbejde og det grundlag, han byggede for hver karakter?

Ja, men jeg synes det er meget svært. Det er én ting at være fan og elske Muppets, og det er noget helt andet at virkelig kende kanonen og virkelig kende alle de forskellige karakterer og hvad deres forhold er, og faktisk være i stand til at skrive noget godt. Det er to forskellige ting. Du kan lære noget uden at have nogen idé om, hvordan du gør det. [griner] Jeg kan ikke sige nok om Jerry. Han kendte Muppet-kanonen, og han kendte alle involverede. Han og jeg var meget nære venner, og gennem årene så han mig vokse som performer, og han så mig vokse gennem terapi, ændre mit liv og virkelig blive forvandlet af det. Det åbnede mit liv op på en enorm måde. Han så alle de ting, og igen, uden nogensinde at tale om det, inkorporerede han bare de ting i Gonzo. Han ville ikke vide for meget om, hvorfor han gjorde tingene, han ville have, at det bare skulle komme til ham organisk. Han vidste nok om mig til at begynde at tilføje sjælfuldheden til Gonzo.

Jerry var bare en rig gryde honning. Vi ville have mange, mange middage sammen, fordi vi elskede mad og elskede at lave mad. Han nød livet, og han nød at drille folk - og var meget subtil omkring det. Der var kun én karakter i 'Fraggle Rock', der nogensinde forlod Rock, og det var Traveling Matt. Hver uge gik vi ud en halv dag med en fjernbesætning og skyder et segment. Jeg var faktisk i stand til at komme med forslag til Jerry for at hjælpe med at få karakteren til at vokse. Matt begyndte med at misforstå ting ofte, og efter det tilføjede jeg klodsethed, fordi jeg tænkte: 'Det er meget svært at prøve at lave en scene, hvor Matt taler til en parkeringsmåler og tror, ​​den er i live, og gøre den sjov.' Det lød meget frustrerende, så jeg fik ham til at være en uduelig, klodset opdagelsesrejsende. Så ville jeg komme videre med det, og jeg ville sige: 'Jerry, hvad med at vi bygger benægtelse ind i Matt? Når han bliver smidt ud af en butik, vil der på hans postkort stå: ’Jeg besluttede at gå.’ Du vil høre hans fortælling sige det, når du ser ham blive løftet op og smidt ud af butikken.”

Han havde de tre fejl – intellektuelle, følelsesmæssige og fysiske – og det gjorde ham så sjovt at arbejde med. Jeg ledte altid efter måder at få disse ting ind på, og Jerry var en god samarbejdspartner. Der var også en lumsk side ved ham. Han elskede at plage mig, så han ville skrive Traveling Matt into the city dump, siddende oven på en bunke affald. Jerry kom aldrig ud til en optagelse. Han ville blive på sit kontor, og jeg ville vide, at han var der og skrev på et andet manuskript. Han kiggede på sit ur og sagde: 'Klokken er 10:30. Jeg vil vædde på, at Dave bliver begravet i skrald lige nu.' Så smilede han for sig selv og gik tilbage på arbejde. Så ond var denne fyr. [griner] Selvfølgelig ville jeg have affald stablet oven på mig, så Matt ville sidde oven på det. Jerry skrev mig også ind i et hønsehus med omkring et dusin kyllinger, der var måske syv eller otte fod i kvadrat. Jeg lå ned, og det lugtede bare forfærdeligt. Kameramanden var derinde med mig, og vi to udarbejdede billedet for at finde ud af, hvordan vi skulle dække handlingen. Det var et ulækkert sted at være. Jeg gik tilbage for at fortælle Jerry om det, og jeg så det lille smil på hans ansigt.

Den næste uge skrev Jerry mig tilbage til den samme zoologiske have, og nu sad jeg i en lille sti med en 700 pund so. Dyrepasseren sagde: 'Hvis hun begynder at rulle mod dig, så kom bare ud, ellers bliver du knust.' Når Matt taler med hende, ved du ikke, hvad hun skal gøre. Hun kunne angribe mig for alt, hvad jeg ved. Så fandt Jerry ud af, at jeg ikke kunne lide at tage på rutsjebaner, så gæt hvor Traveling Matt tog hen? På en kæmpe rutsjebane, selvfølgelig, og jeg skulle køre den tretten gange for at få alle skud. Jeg sad ved siden af ​​Matt med en falsk arm på sædet bag ham, og jeg måtte se selvsikker og glad ud, som om jeg nød turen, mens Matt måtte se rædselsslagen ud. Den aften kom jeg tilbage til studiet, gik op til Jerry og sagde: 'Jeg kan godt lide rutsjebaner nu.' [griner] Det var den slags løjer, der ville fortsætte, og han gjorde dem på sådan en kærlig måde. Det var virkelig som om nogen puttede for meget pickle relish på din hotdog.

Det minder mig om dine historier om, hvordan Don Sahlin ville rigge eksplosioner på dit skrivebord, hvilket fik bunker af papir til at flyve op i luften. Denne form for legesyge må have øget dit spil ved at holde dig på tæerne og ribbe hinanden som familiemedlemmer.

Du har fuldstændig ret, og det gør arbejdet bedre. At have besøgende i studiet gør arbejdet bedre. Hvis der er børn der, går vi altid hen og taler med dem som karaktererne. Vi slukker for kameraerne mellem optagelserne og får en dialog i gang med dem. Det handler om at skabe et fordybende miljø, hvor alle i rummet føler, at de deltager, og de er . Jim ville tage imod forslag fra alle i studiet. Viceværten eller rekvisitmanden kunne stoppe Jim og sige: 'Hej, jeg har en idé. Hvad hvis Fozzie gjorde det dette ?” Og Jim ville altid stoppe op, lytte, overveje det nøje og have en samtale om det. Så ville han beslutte, om han ville bruge ideen eller ej, men personen følte sig inkluderet. Hvis Jim syntes, det var en god idé, ville han bruge det, og så blev alle i rummet investeret. Jeg tror, ​​den følelse kommer på skærmen.

Hvad der er mærkeligt er, at blandt de mennesker, der arbejder på 'Muppet Show'-karaktererne til Disney, var det kun to af os, der faktisk arbejdede med Jim. De andre var børn derhjemme, og så på os, men den underliggende filosofi, som jeg altid taler om, sivede gennem skærmen og blev infunderet i dem. De kommer i så respekt for værket, og de er meget beskyttende over for karaktererne. De er fuldstændig forpligtet til at sikre, at karaktererne bliver respekteret og portrætteret trofast. Jeg tror, ​​det er endnu et bevis på Jims rækkevidde og hans indflydelse på folk. En eller anden lille knægt, der sidder derhjemme, får, at det handler om mere end bare at være sjov.

Nå, jeg kan ærligt sige, Dave, at det at interviewe dig, Frank og Victoria har været spændingen i mit professionelle liv. Jeg kan ikke takke dig og dine kolleger nok for at holde Jims ånd i live.

Matt, jeg vil også gerne takke dig, fordi det har været meget sjovt for mig, og jeg kan mærke din påskønnelse for alt dette. Det har været en god chance for at mindes Jim og huske glæden ved alt dette arbejde, vi har udført. Jeg ved, at jeg nyder den proces, vi arbejder med, og det kan jeg fortælle, at du også gør. Jeg vil nyde denne samtale.

'The Muppet Movie' vil være på over 700 skærme med tilladelse fra Fathom Events torsdag den 25. juli og tirsdag den 30. juli. For billetter og forestillingstider, klik her . 'The Dark Crystal: Age of Resistance' får premiere på Netflix fredag ​​den 30. august, og 'Muppet Guys Talking' kan købes på dens officielle side .