Fremtidens forbrydelser

Drevet af

Gennem en chokerende sekvens, der spiller som en skrå forklaring af sin titel, David Cronenberg 's undvigende sind- og kropsbøjer 'Fremtidens Forbrydelser' åbner sig i sine tidlige øjeblikke og sporer en rystende forbrydelse, der bliver begået i en ubestemmelig tid i fremtiden, i de dystre hjørner af et næsten forladt hjem. Det er en smidig, stilfuld prolog, der fungerer som et nøglehul ind i den enorme og kødelige verden, forfatteren/instruktøren har rejst: en lille dreng træder ind på et uvorne badeværelse og begynder sultent at fortære en skraldespand, som en nyslået vampyr, der er ivrig efter at slukke sin skraldespand. nyfunden tørst efter blod. Selvom dette forræderi mod menneskekroppen-som-vi-ved-det ikke ville være det kun (eller den faktiske ) kriminalitet, vi ville være vidne til. Snart, i en handling af desperation, ville drengens frastødte mor myrde sit afkom, efter at have været vidne til drengens uforklarlige umenneskelige appetit på plastik.

Alene baseret på denne selvsikkert uhyggelige åbning giver det mening at erfare, at det var i slutningen af ​​de 20. th Århundrede, da Cronenberg udtænkte denne historie, hvor vores slags har muteret til at vokse nye organer og udviklet sig til at gøre begrebet smerte næsten uddød. Det var trods alt den æra, der definerede hans kødelige biografmærke - nemlig hans optagethed af den menneskelige krop og måden, hvorpå kød krydser mekanismerne og fremskridt inden for moderne teknologi - og mere eller mindre endte med 1999's 'eXistenZ', før bekymringerne af den mere viscerale slags (selvfølgelig stadig med dråber af kropsgys) tog fat i hans filmografi på denne side af 2000'erne. I den forbindelse finder 'Crimes of the Future' (som deler en titel og intet andet med et billede fra 1970 af filmskaberen) 'kongen af ​​venerisk gyser' opererer direkte i et univers, der gav ham denne førnævnte etiket: du ved, en verden, der består af de udskårne torsoer af 'Videodrome', de sårede vedhæng af ' Krak ,” og den lækkert onde erotik, der på en eller anden måde flyder igennem det hele.

Alle disse kødfulde grafiske og psykologiske betegnelser er også blod og indvolde i 'Fremtidens Forbrydelser', omend en smule forudsigeligt nogle gange. Med billedsprog, der bevidst og alt for åbenlyst minder om nogle af de visuelle elementer, der fandtes i mesterens tidligere værk, kan man ikke afsløre en vis banalitet af og til eller ryste en fan-service-y anelse. Alligevel er det uimodståeligt at se Cronenberg dreje til sin klassiske tilstand for at dissekere tungtvejende bekymringer omkring dødelighed og måske endda menneskehedens uundgåelige udslettelse. Hvis man ikke føler smerte, hvis der ikke er noget forsigtighedssystem iboende til vores kroppe, der advarer os om vores terminale grænser, hvis ukendte organer (eller tumorer) rutinemæssigt spirer inde i vores torsoer, ville vi have en kampchance for at overleve i det lange løb ?



Det er lidt hæsblæsende at overveje al denne eksistentielle ængstelse i vores (angiveligt) post-Covid-verden, hvor snakken om endnu en forestående variant og mulig stigning viser sig at være psykologisk lammende. Måske er alt, hvad man kan gøre, at lære at leve med og manipulere det ukendte, som den oprørske performancekunstner Saul Tenser (en stenet, mystisk Viggo Mortensen ) har gjort. Mens berømthedsshowmanden tilstår sin afsky for, hvad der er sket med hans egen krop, ser det ud til, at han i det mindste har formået at gøre noget ud af sin tilstand i mellemtiden sammen med den tidligere traumekirurg, der blev Sauls kreative partner Caprice (en subtil og sofistikeret) Léa Seydoux , der tilfører kaosset på skærmen med et sus af ro). Sammen har duoen spundet hele operationsprocessen til en performativ udstilling, måske for at finde en vis mening og sikkerhed midt i flygtig uforudsigelighed, eller for at efterlade noget for at imødegå den lammende følelse af tomhed. Ofte opfører de to live, du-skal-se-det-for-tro-det en slags operationer på Saul foran et personligt publikum, der skubber hans krop til dets grænser for kunstens skyld. Mere end én gang hører du, at denne proces betragtes som en måde at åbne kroppen op for nye muligheder. Tesen lyder sådan her: Hvis smerte er arkaisk, så kan kroppen selv formes til kunst. Og hvad er al den formning, al den operative modifikation af huden gennem menneskehænder og opfindsomme kirurgiske maskiner, hvis ikke en ny form for samleje? Hvad er et åbent sår, hvis ikke en invitation til, ja ... oralsex?

Det er faktisk ikke tilfældigt, at der er en coital kvalitet i næsten alt, hvad Cronenberg kærtegner med filmfotograf Douglas Cook s sensuelle kamera, der afdækker en overjordisk form for erotik fra filmens rigelige maskineri, kropslighed og grotesk blottede tarme. Blandt dem, der i hemmelighed føler, at sexethed er Timlin ( Kristen Stewart , der medbringer noget komisk relief med sin karakters dæmpede stemme og indtagende usikre holdning), en bureaukratisk efterforsker fra 'National Organ Registry', der sporer nye organvækster sammen med sin partner Wippet ( Don McKellar ). Som alle andre er hun fristet af Saul, og Stewart har det sjovt med Timlins givne fristelse som en Ninotchka med en pludselig påskønnelse af overdådige uanstændigheder. (Tro det eller ej, men scenen, hvor den unge kvinde propper sine fingre i Sauls mund, er blandt filmens tammere øjeblikke.)

Retfærdigvis, hvordan kunne hun modstå alle intriger? På den anden side af skærmen kan du finde dig selv i at bekæmpe beslægtede drifter, med et ønske om at komme ind i billedet, og om ikke andet, føle dig vej gennem den legendariske produktionsdesigner (og årtier lang Cronenberg-samarbejdspartner) Carol Spier sin blodfortyndende fantasi. Fra en svævende, kokonlignende seng med buggy-tentakler forbundet Saul til klingende metaller fra maskiner, synkroniserer hendes kreationer ikke kun med alt-ting-Cronenbergian, men blinker til designs af ' Alien .'

I det hele taget er bestræbelserne på at skabe hoveder eller haler af filosofierne i hjertet af 'Fremtidens forbrydelser' en besværlig indsats midt i et overfyldt lærred af spillere - blandt dem er Scott Speedman 's gådefulde leder og en mindeværdig Welket Bungués komplicerede detektiv - og åbne ideer, der er usikre på, hvad de skal stille op med sig selv. Ja, denne opera-science fiction er fyldt med vage, halvfærdige stik i forestillingerne om evolution, samfundsmæssig uorden og den tragedie, der er forsvinden af ​​miljøøkosystemer, den ultimative forbrydelse begået af menneskeheden. Alligevel er det intet mindre end overvældende at overveje disse spørgsmål midt i en parade af iøjnefaldende kropsrædsel, fra sammensyede læber og øjne, til ører, der vokser ud af hver tomme af ens krop. Det er ikke ligefrem revolutionerende og mere alarmerende end skræmmende. Men det er stadig provokerende febrilske ting fra Cronenbergs dyrt savnede vintage-annaler.

Åbner den 3. juni.