Filmfestivalen i Venedig: 'Anomalisa', 'Blood of My Blood', 'Heart of a Dog', '11 Minutes'

I løbet af mine sidste dage på filmfestivalen i Venedig kunne jeg at fange fire film, der rundede mit samlede antal set af hovedkonkurrencen billeder til otte. Lidt over en tredjedel af de 21 i alt, og så efter min lys, ikke en nøjagtig repræsentativ prøvetagning, men ikke en dårlig prøvetagning enten, og jeg var så heldig, at de fire film, jeg gik ud på, alle var fremragende.

jeg begyndte med 'De er færdige' skrevet af Charlie Kaufman og co-instrueret af Kaufman og Duke Johnson, en animationsveteran. 'Anomalisa' er en smukt gengivet stop-motion-animation film, opført af, hvad der ser ud til at være dukker med computergrafik. I indledende scener i denne minutiøst strukturerede 90-minutters film, man er tilbøjelig til spekulerer på, hvorfor det blev lavet i dette format. Bortset fra det faktum, at Kaufman måske er optaget af dukker - mindes hovedpersonens mislykkede erhverv Spike Jonze 's ' At være John Malkovich ,” skrevet af Kaufman. Under alle omstændigheder alle bliver tydeligt, i hvert fald hvis du har tastet ind til de usædvanlige og varierede metaforer filmen kører ind. Et spor ligger i karakterernes ansigter. Ikke det uhyggelige ensartethed af alle ansigter undtagen hovedpersonen Michael Stones (med stemmeret). David Thewlis ), en britisk virksomhedskonsulent af en sådan popularitet, at når han kommer ind i lobbyen på et hotel i Cincinnati, hvisker hans navn ligesom han er en rockstjerne eller noget. Det er i den måde, ansigterne er konstrueret på, i sektioner, med pander, der klemmer på toppen og efterlader en glat linje, der fører fra midten af ​​hvert øjeæble og rundt om tindingen. I Michaels tilfælde er det får ham til at se ud, som om han måske har wire-rim-briller på. Og så er der, ja, ligheden mellem hvert andet ansigt og hver anden stemme. Michael er en elendige fyr, tilsyneladende uelsket af sin kone og søn i L.A.; kigger op en gammel elsker fra hans dystre effektive hotelværelse ender op gør ham endnu mere elendige efter at de mødes i den dystre hotelbar. På vej tilbage til sit værelse, Michael hører på gangen en stemme, der er meget forskellig fra enhver anden han hører. Den stemme tilhører Lisa, en genert ung kvinde ( Jennifer Jason Leigh ) som Michael interesserer sig meget for. Deres foreløbige forbindelse vokser til noget mere rasende, da Michael strømmer ind i Lisas hjerte, og af næste morgen er han klar til at overlade hele sit liv for hende, hvilket hun kan tror næppe er sandt. Og som det sker...

Godt. Dette er en film, jeg gik ind i relativt kold, og jeg synes det er den bedste måde at gøre det på. Det er virkelig en svimlende præstation: den det hele er gennemsyret af Kaufmans sardoniske, surrealistiske sans for humor men der er en ny dimension af seriøsitet og kunstnerisk tyngde her, og det er det på grund af den måde, filmens form er uløseligt knyttet til dens temaer. Dette er, formoder jeg, en af ​​de sjældne Perfect Films, og også en helt trist en, en, der er henrettet med bemærkelsesværdig overbevisning af alle involverede, inklusive tredje store rollebesætning Tom Noonan , hvis rolle bedst ikke beskrives her. EN skelsættende billede.



Marco Bellocchio ’s 'Blod af mit blod' ('Blood of my Blood') er et billede, jeg gerne vil se igen før jeg uddyber det nærmere; Jeg håber bestemt dette seneste arbejde fra italienske radikale vendte frugtbare gamle mester Marco Bellocchio fund distribution i USA Som jeg sagde til en kollega efter filmen var slut: 'Jeg er ikke sikker på, at jeg fik det hele, men det var sikkert sjovt at sidde igennem.' Første halvleg er ikke så sjovt, vel at mærke: sat i et klosterfængsel i byen Bobbio i hvad der ser ud til at være en før-oplysningsperiode. En ung kvasi-adelsmand ved navn Don Federico rider ind til byen og søger en 'ordentlig' katolsk begravelse for sin tvilling, som siges at have begået selvmord. Den unge kvinde, der siges at have 'forhekset' bliver hans bror stillet til 'spørgsmålet' af lokale præster. Det kirkens barbariske praksis er ikke eksplicit afbildet, men de registrerer stærkt, og episoden har en foruroligende konklusion. Så skærer handlingen til nutidens Bobbio, hvor klosterfængslet, i en tilstand af forfald, befinder sig overvejet til køb af en russisk milliardær. Det eneste problem er vampyren der bor der. Som tilfældigvis også styrer byen. Ja, du læste rigtigt. Fræk, finurlig og bevægende elegisk, det er en film, der sandsynligvis er mere umiddelbart relevant for italienere og især italienske katolikker, men det bør ikke afgrænse dens tilgængelighed.

Min rulle af førsteklasses biograf fortsatte med Jerzy Skolimowski's '11 minutter.' Skolimowski er en polsk filmskaber, der kom til vesten omkring samme tid som hans landsmand Roman Polanski . (Skolimowski var med til at skrive Polanskis geniale “Kniv i vandet.”) Hans London-set film “ Dyb ende , fra 1970 er en af ​​de sidste og mest foruroligende stykker af 'mod'-præget engelsksproget film. Skolimowskis karriere i USA og Europa er fuld af fantastiske ting (“ Råbet ' nogen?), men var ikke nær så højprofileret som Polanskis, og han gik faktisk 17 år uden direktørkredit. Han kom mærkeligt og stærkt tilbage med 2008's 'Fire nætter med Anna', fulgte det med det undersøgte, galvaniserende “ Væsentligt drab ...og med '11 minutter' leverer han et værk af en sådan intensitet og energi, som det er opsigtsvækkende at overveje, at instruktøren er midt i 70'erne. Det er en historie med flere karakterer, der kører på forskellige spor, der dækker titlen 11 minutter i Warszawa. Karakterer inkluderer en sexistisk Hollywood-sleaze, en coked-up kurer, en professor, der blev hotdogsælger...og en hund, hvis synspunkt kameraet bruger ofte. Soundtracket er domineret af ildevarslende droner og summer, og mens filmen med skæbner-kolliderer-over-en-lille-periode er en ret almindelig i disse dage, tro mig, du har aldrig set sådan en. Det er en virtuost stressmonster af en film.

Jeg forlod festen på en meget følelsesladet note: Multimediekunstner Laurie Andersen er kort, men usædvanligt potent 'Hjerte af en hund,' dels en udvidet anekdote om livet og hendes elskede rotterrier Lolabelles død. Som en anden konkurrencefilm, Sokurovs 'Francofonia,' dette er en essayfilm, og den udvider sin rækkevidde til filosofi og religion og ideer om sprog og søvn og kærlighed og...døden. 'Det Formålet med døden er frigivelsen af ​​kærlighed,« funderer Anderson på et tidspunkt. jeg kunne skrive et helt essay om måden, Anderson bruger sin lette, glitrende stemme på i denne film; hun begynder hvert afsnit med at tale i den formelle form sing-songy måde, det er lidt hendes varemærke, men som teksten strækker sig ud bevidst lukker stemmen ud, gør den mere tillidsfuld, og denne er altid inde i sammenhæng med, hvor teksten skal hen. Hendes utrolige kontrol over kunstnerisk arsenal dette medie giver hende – billeder, musik, lyd, sprog – gør hende i stand til at konstruere et værk, der både er yderst intellektuelt engagerende og provokerende og også følelsesmæssigt ødelæggende. Jeg græd ofte i løbet af de sidste fem minutter, og jeg var ligeglad med, hvem der vidste det. I filmen taler Anderson om, hvordan hun i sit buddhismestudium fandt et direktiv, som man burde øve sig følelse trist uden væren trist. Det kunne hendes film siges at være et værktøj til den praksis: man føler sig trist over at opleve det, men det er så vidunderligt man kan simpelthen ikke være trist at den er inde verdenen.

Jeg ville ikke have noget imod, hvis det tog Guldløven. Men vi ved ikke, hvad der vinder før denne weekend. Efter det vil jeg kime ind med nogle sidste tanker og snak om min oplevelse af de tre film på Biennalen Kollegium.