Filmfestivalen i Venedig 2018: En stjerne er født, den anden side af vinden

Som slutkreditter af Bradley Cooper ’s 'En stjerne er født' var ved at spolere ud ved formiddagens visning på filmfestivalen i Venedig, rejste en tysk herre, der sad med nogle venner i nærheden af ​​mig, sig op og sagde med en ret høj stemme: 'Jeg ved ikke, om jeg har lov til at sige dette i 'Me Too'-æra...' og selvom jeg ikke ordret kan citere, hvad han sagde derefter, var det noget vagt nedsættende ved måden Lady Gaga hendes mund ser ud, når hun synger. En af de nye ting, som visse nyhedsbegivenheder gennem de seneste år har skabt, er en særlig universel sandhed: enhver, der begynder en udtalelse med at proklamere 'Jeg ved ikke, om jeg har lov til at sige dette i 'Me Too'-æraen' har absolut intet af interesse eller værd at sige efter denne proklamation.

Som vi alle ved, er der dog én måde at se på historien om ' En stjerne er født ”—og den nye film med Cooper og Lady Gaga i hovedrollerne i, hvad der fortjener at blive kaldt en breakout-forestilling (og jeg er egentlig ligeglad med, hvordan du tror, ​​hendes mund ser ud, når hun synger, kammerat) er den fjerde version af Hollywoods kærlighed/had brev til sig selv - er, at det er af en kvinde, der vælger at blive i et misbrugsforhold. Skabelonen er af det opvaskede selvdestruktive idol af millioner, der møder og nærer et friskt ungt talent, efterfulgt af en kærlighedshistorie, efterfulgt af den videre nedadgående spiral af det gamle idol, hvis fjernelse fra scenen bringer både hjertesorg og nyt. ære til protegéen.

Den nye version er meget smart om både moderne showbiz og spørgsmål om afhængighed og misbrugsadfærd. Erik Roth , Cooper og Will Fetters har udformet et manuskript, der udstråler de mere mukkede konventioner fra selv den seneste version, den Barbra Streisand / Kris Kristofferson 70'er billede. Til sidst får vi en 'Star is Born', hvor Jackson Maine, omdøbt til Norman Maine, giver genoptræning det gamle college-forsøg.



Cooper viser sig at være en dygtig instruktør. Åbningsscenerne viser, at han udviser en forkærlighed for Kubrickian etpunkts-perspektivbilleder, men han er på sit bedste, som så mange instruktører, der kom op på skuespil, plejer at være, når kameraet kommer tæt på hans kunstnere og fanger deres intime samspil. Cooper imiterer den løsslupne countryrockstjerne Sam Elliott 's talestemme, hvilket giver en anden form for mening, da Elliott selv dukker op som Maines ældre bror og roder. Filmen giver Maine-karakteren mere en baghistorie, end han nogensinde har haft, og den er god. Gaga's Ally er en troværdig opdatering af Esther Blodgett, og denne 'Star' bruger karakterens sangskrivertalent og ambitioner til at udforske forestillinger om kunstnerisk integritet, som få tidligere versioner af 'Star' havde meget åbenlys bekymring for. Men filmen er stadig en tåretrækker i hjertet. For ikke at forklejne talenterne hos de personer, der har arbejdet på det (og jeg bør understrege, at Cooper klarer sig godt som musiker, og Gaga er hendes sædvanlige disciplinerede vidunder), men dette er et eksempel på Big Movie Studio Craft, når det er bedst- gennemtænkt; blandt de mange kontingenter af biografgængere, det vil glæde, vil være 'de gør dem ikke til sådan mere'-skaren.

På vej ind i den første pressevisning af 'Den anden side af vinden' i går aftes betroede en ældre og klog kollega, at han havde meget begrænsede forventninger til filmen. Han havde på en festival for mange år siden set nogle samlinger af optagelser optaget og redigeret af Orson Welles af et af hans største uafsluttede projekter, og var usikker på, om det hold, der gik sammen, efter mange års kontraktlige skænderier, for at lave en spillefilm ud af de resterende optagelser, ville være i stand til at trække en sammenhængende kanin op af hatten.

'Men kom nu,' sagde jeg til min ven. “Vi er til stede på et øjeblik i filmhistorien! Vi er den tætte parentes på, at John O'Hara første gang så 'Citizen Kane'!' Han tillod, at jeg havde ret i denne henseende (eller i det mindste ikke helt forkert; jeg tror, ​​at han var venlig, da han accepterede min skruebold-analogi). En god time og fyrre minutter senere vaklede vi fra teatret, lamslåede på en måde, så kun en filmskaber som Welles endelig kan chokere dig.

Hvilket ikke er at sige, at 'The Other Side of the Wind' er et mesterværk. Jeg kunne skrive flere tusinde ord om, hvad der er galt, eller 'forkert' med det. Det kræver lidt tilvænning lige fra starten. Dens ekstravagante indbildskhed er, at selve filmen er flettet sammen af ​​optagelser i en række forskellige formater optaget af journalister og lærde og kritikere, venner og fjender af Hollywood-legenden Jake Hanaford, en stikkende karakter, der af en eller anden grund har tilladt legioner af disse ad hoc. dokumentarister til at skyde ham til en fødselsdagsfest. Ved denne fest har han til hensigt at vise optagelserne af sin seneste film, også med titlen 'The Other Side of the Wind.' Denne funktion bliver muligvis aldrig fuldført, fordi studiet ikke vil redde instruktøren. Og hans ledende mand, John Dale (Robert Random) er gået ud af ham.

Enhver, der er bekendt med Welles' karriere kan se parallellerne mellem maestroen og Hanaford-karakteren, som er portrætteret af en anden større end livet Hollywood-figur, Welles' ven John Huston .

Men denne film tilføjer lag til den beskadigede auteur og hans knibe. Hanafords ' Vind ” er praktisk talt pornografisk, en usammenhængende surrealistisk bredskærmsfarvefeberdrøm, hvor en ofte nøgen Oja Kodar (hvis unavngivne karakter, en indianer, får vedvarende nedsættende racistiske kælenavne af Hanaford og besætningen) forfølger den langhårede motorcykeltype Dale. Dales afhoppen har ramt Hanaford hårdt og på måder, der er svære at behandle. En af Hanafords inkvisitorer, en filmjournal spillet af Susan Strasberg , presser virkelig en teori om, at Hanaford er en undertrykt homoseksuel. Og selve filmen er ikke åbenlyst uenig.

Det fortællende materiale er uddybet over en svimlende frenetisk brug af filmsprog. Billedkvaliteten spænder fra rå hjemme-film til B-film barok, med utrolig hurtig klipning og desorienterende nærbilleder i massevis (tænk på den måde, Welles portrætterede Glenn Anders i 'Lady From Shanghai'). Det tager også et stykke tid at vænne sig til MEGET 70'er-udseende hos alle i filmen og kavalkaden af ​​Welles repertoirespillere, som alle har hørt klokkespillet ved midnat mere end én gang på dette tidspunkt i deres liv.

'The Other Side of the Wind' er en fascinerende film, og da jeg så denne samling, gik det op for mig, at den forblev ufærdig af Welles i hans levetid. Filmen er, lige så meget som den slår ud på den filmkultur, som Welles ikke havde ringe del i at skabe, også et fartøj for Welles egen selvforagt. Uanset om det var fordi han blev opfordret til at skyde på et hvilket som helst gammelt tidspunkt, eller fordi han var fast besluttet på at være strengt ærlig over for sin vens vision, som han godt kunne have delt på et generelt princip, giver John Huston en fuldstændig forfængelighedsfri præstation. Med det mener jeg, at manden ser helvede ud hele vejen igennem. Hverken han eller Welles var store på selvomsorg på dette tidspunkt i deres liv, og deres fælles had/kærlighedsforhold til biografen og industrien synes her at blive matchet af deres skam over de hyklerier og grusomheder, de påførte for at realisere deres kunst. taler om Jean-Luc Godard , Welles citerede godkendende Godards 'foragt' for biografen. I denne film møder Godard (som engang sagde om Welles 'alle os vil altid skylde ham alt') hans match i denne afdeling - endelig.