Filmfestivalen i Venedig 2017: 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri,' 'My Generation'

'The eloquent profanity/it rolls right off my tongue,' sang Lowell George på en tidlig Little Feat-melodi. Det ydmygebrag kunne gentages af næsten enhver af karaktererne skabt af Martin McDonagh , forfatteren/instruktøren, hvis seneste film, ' Tre tavler uden for Ebbing, Missouri' spillede på filmfestivalen i Venedig mandag morgen. Når personerne i dette voldsomme og følelsesladede småbydrama (med et tykt lag af bidende komedie spredt på toppen) har noget at sige, siger de det ofte langt, lidt poetisk og med masser af forbandelse. Skriften er altid ekspert, men når den undersøges som skrift, er den lidt ensartet. Men skuespillere elsker det, som de burde, fordi det er fleksibelt nok til at give dem evnen til at lege med stress. Denne film er en afgørende film i McDonaghs udvikling som filmskaber (han har været en anerkendt og dygtig dramatiker i længere tid), men hans opfindsomhed i at caste skuespillere, der nyder at gøre tunge løft med sit sprog, har altid været givet.

Hvis du har set traileren til dette billede, har du en ide om både dets plot og dets tone. Trailere lyver ofte, men det har dem til denne film ikke. Den fulde film lever op til både den hæsblæsende og gribende lovede. Frances McDormand spiller Mildred, en sorgramt mor i titelbyen, hvis datter blev grueligt dræbt året før. Hun er træt af ingen resultater fra politiafhøringen og lejer tre reklametavler, der skriver en fingerpegende besked. Modtageren af ​​beskeden, sherif Willoughby ( Woody Harrelson ), er en god mand, der selv er frustreret over ikke at være kommet nogen vegne i sagen. Lidt mindre bekymret, men irriteret over, at hans elskede chef bliver flov, er officer Dixon ( Sam Rockwell ), som blandt andet er en racistisk hedhoved, der stadig bor hos sin mor. På trods af de forskellige niveauer af antipati, der opererer her, drikker de fleste af byens drikkende indbyggere og spiller pool sammen ved et lokalt vandhul.

Overfladen ting, som vinder meget fra sidelinje karakterer såsom filt-bord whiz spillet af Peter DInklage, er alle meget livlige og flirtende uhyrlige. Men de dybere ting er stadig mere tilfredsstillende. McDonagh er en søn af Erin, og hans arbejde bærer på den dybe indignation, der er praktisk talt unik for irske forfaldne katolikker. Hver af karaktererne får mindst én tribunetale, der er specielt til dette verdensbillede; en, der praktisk talt fik et stående bifald ved den fremvisning, jeg deltog i, var Mildred, der fortalte en gæstepræst alt om hendes begreb om 'skyld', især når det drejer sig om personer, der, selv om de ikke selv er misbrugere, melder sig ind i en organisation, der vender det blinde øje til. børnemishandling. Senere i filmen, mens Mildred sidder ved en billboard og taler med en hjort, der er sket forbi, spekulerer Mildred på, om 'der ikke er nogen Gud, verden er fuldstændig tom, og det er lige meget, hvad vi gør ved hinanden.' McDonagh har ingen problemer med at gøre for eksempel Mildreds eksmand, en uundskyldende gerningsmand til vold i hjemmet, også en slags charmerende og sjov og lidt klog. Men hans filosofi er ikke en 'humaniserende' en; han er ikke til bromider. Det er ikke, at vi alle er skåret af det samme klæde på trods af de forfærdelige ting, som nogle af os gør; det er, at vi gør forfærdelige ting, punktum. Og det, vi skal gøre ved dem - skelnen mellem hævn og retfærdighed - tæller meget mere, end vi ofte lader os selv tro. Derfor går forløsningsbuen for officer Dixon kun så langt, før den ruller over et stort fartbump. Og også hvorfor McDonagh viser os, at selvom Mildred holder den moralske høje grund i dette scenarie, har sorg også gjort hendes bats**t skøre.



Woody Harrelson er praktisk talt magister som sheriffen, men mange har sagt og vil sige, at filmen tilhører Sam Rockwells Dixon. Dette er på en måde ubestrideligt. Filmen er også kendt for at være med Caleb Landry Jones i en rolle, der for første gang ikke giver dig umiddelbart lyst til at se ham brutalt slået. Så selvfølgelig bliver hans karakter brutalt slået. Carter Burwell 's Morricone-bøjede partitur er en godbid, og redigeringen af Jon Gregory , der også klippede McDonaghs første indslag ' I Brugge ” og er også en stamgæst Mike Leigh mand, er flåde og problemfri. Det er McDonaghs mest tilfredsstillende film, en meget saftig og resonant godbid.

Udtænkt og skrevet af veteran britiske manuskriptforfattere Dick Clement og Ian LaFrenais (“ Stadig skør ' og ' Bankjobbet ' på den ene side, ' På tværs af universet ” på den anden side), og instrueret af David Batty, ” Min generation ” er en anti-Ken-Burns-dokumentar, hvis der nogensinde har været en. Destillerer fakta og myter om at svinge London til en manisk vibrerende 85 minutter, hvor Burns ville have taget ti timer, og filmen tjener store smarte point ved at have sit eneste nutidige talende hoved på skærmen, fortæller og erindringer. Michael Caine , der konstant åbner døre som sit nuværende 84-årige jeg og kommer ud i den anden ende som Harry Palmer eller Alfie. Brugen af ​​arkivoptagelser i denne film er svimlende. Caine forklarer den britiske modkultur i klassetermer, og andre interviewpersoner kan lide Roger Daltrey , Marianne Faithfull, og Paul McCartney (alle hørt og ikke set, selvom de tydeligt taler med Caine) bakke ham op med historier om Cockney- og Liverpool-baggrunde forløst. Miniatureskitser af Pirate Radio, the Pill, London-mode og fotografi suser forbi i en fart. Det kommer ofte ud som en tv-reklame, men en ekspert lavet, og soundtracket er også ret dræbende, ikke mindst for den måde, det tager 'You Can't Always Get What You Want' tilbage fra Donald Trump , som aldrig rigtig har haft det alligevel.