Fantasia 2021: Beyond the Infinite Two Minutes, Sweetie, You Won't Believe It, King Knight

Dette års Fantasia International Film Festival startede i weekenden og startede den 25. udgave. For amerikansk presse vil det være en virtuel oplevelse, fysisk fjernet fra de elektriske Montreal-visninger, der kan salve nye genrefavoritter på kun 90 minutter eller endnu mindre. Men vores begejstring for festivalen er lige den samme i år som alle andre, begyndende med disse 12 film er vi spændte på at se . Vi vil dække Fantasia gennem hele dets månedlange løb, så sørg for at vende tilbage her i løbet af de næste tre uger.

Tidsrejsefilm har en historie med at bringe noget af det mest inspirerede low-fi-filmskab frem, og ' Ud over de uendelige to minutter ” er det seneste eksempel. Det er en af ​​de mest smarte tidsrejsefilm i årevis, og den blev skabt med en iPhone, et ekstra cast, en håndfuld Apple TV og en smart redigeringsstrategi, der får det hele til at se ud, som om det foregår i ét skud. Det er så vildt og meget sigende for denne films glans, at der er så meget indviklet blokering og kamerabevægelse fra debutinstruktør Junta Yamaguchi, og alligevel er du stadig fanget af det fortællende momentum mere end noget andet.

Det opfindsomme manuskript af Makoto Ueda præsenterer sin idé om tidsrejser med en tyk luft af forbløffelse og nysgerrighed. På toppen af ​​dens 71-minutters køretid fastslår den, hvordan et tv inde i Katos lejlighed kan se to minutter ud i fremtiden. Han kan tale med sig selv, og hans fremtidige jeg er i stand til at fortælle ham, hvor hans guitar pick er. Så går Kato (Kazunari Tosa) ned til cafeen under sin lejlighed, og ser interaktionen med sig selv fra to minutter i fortiden, og fortæller forbi Kato om guitarvalget. Manuskriptet bygger på denne idé med tidslinjer inde i tidslinjerne, efterhånden som nye karakterer bringes ind i folden. De er forbløffede over tanken om at kunne tale med sig selv to minutter tidligere, men ønsker heller ikke at bryde, hvad deres fremtidige jeg gjorde. Yamaguchis film bliver trippy på en speciel lo-fi måde, når en af ​​Katos venner, Ozawa, har idéen om at få tv'erne til at spejle hinanden, hvilket skaber refleksioner på to, fire, seks og mange flere minutter i fremtiden.



'Beyond the Infinite Two Minutes' står over for udfordringerne i enhver højkonceptfilm, og dialogen kan være fuld af gåder, som dens selvsikre historiefortælling hjælper med at give mening, som 'Jeg fik en besked fra fremtidens fremtids fremtids fremtid!' Det er her, den ikke-krævende tone i filmen ser ud til at betale sig, da den så inkorporerer ideer om forudbestemmelse, fri vilje, og om du vil vide, hvad der nu vil ske. Manuskriptet bliver ikke for følelsesladet med disse ideer, men det lykkes i sidste ende at øge faren for det hele, især når knivsvingende wannabe-gangstere kommer ind på cafeen, uvidende om det paradoks, de træder ind i. Yamaguchi holder den præcise natur legende, og spændingen ved denne fantastiske opdagelse og at lære om dens regler bærer filmen – jeg forestiller mig, at den også ville være lige så effektiv i en anden visning.

Filmen er så uendelig klog, at den kan få dig til at glemme, at den udfolder sig i ekstra lange optagelser, der er blevet splejset sammen af ​​filmfotograf/klipper/instruktør Yamaguchi. Og alligevel er det svært at forestille sig filmen med en anden form, i betragtning af hvor meget umiddelbarhed der er tilføjet med dens flydende visuelle historiefortælling, der ikke efterlader meget tid til at tænke på noget andet. Yamaguchis film er et vidunder på måder, der er indlysende, og også på måder, den ikke henleder din opmærksomhed på. Men selvom hans historiefortælling lader håndværket tale for sig selv, er det utvivlsomt en filmskabers værk, du straks vil se mere fra.

At komme fra Den Russiske Føderation er den daffy og brutto-out ' Skat, du vil ikke tro det ,' en horror-komedie perle nøjagtigt beskrevet af festivalen som noget i retning af ' Tømmermændene ' møder 'The Texas Chain Saw Massacre.' Det er meget smart at skabe meget dumme øjeblikke, der skiftevis kan være foruroligende eller sjove, som en anspændt scene, hvor en karakter forsøger at gemme sig for sin slasher-morder, men ikke kan holde i sine prutter. En anden karakter ser ud til at være skrevet ind i manuskriptet, så han kan kaste op eller besvime, når han er vidne til et groft øjeblik. Han er en passende publikumssurrogat, men endnu vigtigere, filmen tjener hver gang, der får ham til at besvime eller blæser bidder, og dens bizarre sjov ser ud til at eskalere, hver gang han gør det.

Instruktør Ernar Nurgaliev arbejder med frugtbare basale ting: en dødsdømt roadtrip, med et par meget ussel broderskab i hovedrollen, der samles ude på landet. Den ene gruppe ledes af en kommende far ved navn Dastan (Daniar Alshinov), som efterlader sin højgravide kone Zhanna (Asel Kaliyeva) for at tage på fisketur. Fra hans begyndelse at blive introduceret til læsning Steve Harvey ’s Opfør dig som en dame, tænk som en mand , fyren er uvidende om, hvad han skal gøre i sine roller som voksen mand (selvom Zhanna, i en endimensionel, nagende rolle, ikke lader ham glemme). Hans to kammerater er ikke mindre håbløse, da deres vogn til denne meget dårligt timede fisketur er fyldt med opblæsningsdukker.

Dastan og hans venner fletter sig sammen med en gruppe lige så finurlige gangstere (inklusive vores besvimende helt), ledet af en profetisk mand ved navn Kooka. Mens de flyder ned ad en doven, lavvandet flod, ser Dastan og hans kammerater uforvarende Kooka og hans klodsede mænd skyde nogen i ansigtet; ligesom mange punchy øjeblikke, er tilfældighederne bizart sjove og leveret med fremragende tør komisk timing, kun for at eksplodere i mere hektisk action. Men denne historie er en dygtig jonglering på jagt, af Dastan og hans venner, der bliver jagtet af pøblen, mens pøblen selv jages af en hensynsløs, ordløs morder, der ser ud til at ekko Michael Berryman 's ledende monster ind Wes Craven 's ' Bakkerne har øjne .' Nurgaliev blander mange forskellige horror-toner, nogle gange med freaky og sjov, der deler det samme nøjagtige skud; kinematografien har en gribende skarphed hele vejen igennem, hvilket yderligere antyder en spændende tilgang med høj pande til inspireret lavpande spænding.

Filmen er skrevet sammen af ​​Nurgaliev og Daniyar Soltanbayev og rammer flere toner om det latterlige ved 'man up' og vigtigheden af ​​loyalitet over for dine brødre, selv når en morder har fanget dem. Disse temaer hænger ikke alle sammen, uanset hvor sarkastiske de er, men historien har nok saft fra dens uforudsigelige plot. 'Sweetie, You Won't Believe It' praler med noget fantastisk dumhed fra start til slut, inklusive dets hektiske karakterarbejde, det meget sjove drillerier og ulastelig timede halshugninger.

Richard Bates' Kong Ridder ', der havde verdenspremiere i går aftes på Fantasia, er et eksempel på et karakterværk, der så er fyldt med andre ideer til at fylde fyldetiden op; alles indsats svækkes af det, selv de ting, der virker. Dens oprindelige præmis - en californisk heks konfronterer sin afskyelige fortid og afslører over for sin coven, at han plejede at være, gisp, ballkonge - er sjov, og der er en dedikation fra forestillingerne, der hjælper med at sælge den. Matthew Gray Gubler spiller hovedpersonen Thorn, der har skabt et fuldt hekseliv med sin kone Willow ( Angela Sarafyan ). De har deres besværgelser, deres stearinlys, deres mørke kunster og deres pagt, og de spiller det hele med hviskende højtidelighed. Nyheden om Thorns popularitet truer med at ødelægge det hele. Sarafyan har nogle særligt sjove øjeblikke, da hun forhører ham, efter hun har fundet ud af denne fortid: 'Har du … spillet … SPORT?!'

Men 'King Knight' har ikke mange ideer om, hvad man skal gøre med konceptet, og det sætter Gubler på en flad rejse, der involverer at gå rundt i en park og senere se en hallucination af troldmanden Merlin ( Ray Wise ), mens han i sidste ende finder vej til et 20-årigt high school-træf i Las Vegas. Hjemme igen går Willow og Thorns coven rundt med sitcom-lignende selvtillid. Deres øjenrullende drilleri føles i starten som om, at manuskriptets heksefokus er mere til potshots af overfladisk californisk kultur, indtil andre passager i manuskriptet styrker Bates' oprigtighed over for den subkultur, han giver et sjældent nærbillede til. Men for meget af 'King Knight' føles ringe, og dens gribende humor løber tør ud over den sjove forestilling om, at popularitet er indrammet som et såkaldt freakshow.