En lektion i biografen

Drevet af

  Fantastisk film Robert Bresson 's film handler ofte om mennesker, der konfronterer en vis fortvivlelse. Hans emne er, hvordan de forsøger at sejre i lyset af ulidelige omstændigheder. Hans plots handler ikke om, hvorvidt de lykkes, men hvordan de holder ud. Han fortæller disse historier i en usminket stil, uden filmstjerner, specialeffekter, fortænkte gys og forhøjet spænding. Hans film, der tilsyneladende er blottet for publikumsvenlige elementer, holder mange mennesker i et hypnotisk greb. Der er ingen 'underholdningsværdier' til at distrahere os, kun de faktiske begivenheder i selve historierne. De demonstrerer, hvor mange film, der kun indeholder adspredelser for øjnene og sindet og bruger kun deres karakterers overfladiske kvaliteter.

Overvej 'A Man Escaped' (1956). Her er en film om en mand, der blev dømt til døden i 1943 i Montluc, en nazistisk fangelejr i Lyon, inde i det tyskbesatte Frankrig. I et skud, der kommer allerede før titlerne, lærer vi, at 7.000 mænd blev dræbt der under krigen. Så møder vi den fangede modstandskæmper Fontaine (François Leterrier), som har al mulig grund til at tro, at han bliver en af ​​dem. Karakteren er baseret på en efterkrigstidens erindringsbog af André Devigny, som flygtede fra Montluc samme dag, han skulle dø.

Hvis du så denne mand sidde på sin køje og stirre på væggen eller holde hans hoved i hænderne, ville du ikke bebrejde ham. Hvad er hans muligheder? Hans celle er lille, væggene og døren er tykke, fængslets mure er høje, de nazistiske vagter er udenfor. Han er i isolation det meste af dagen, selvom han nogle gange kan trykke beskeder i en kode eller i hemmelighed udveksle sedler under opvasketiden. I løbet af sin fængsling bliver en anden mand, han har 'mødt' på denne måde, skudt i forsøget på at flygte.



Fontaines metode er at bruge Bressons egen metode: The close scrutiny of saient details. I hans film er der ingen 'skønhedsbilleder'. Ingen effekter. Ingen vægt på skuespillernes fysiske optræden. Ingen smarte zoomer eller andre billeder, der vækker opmærksomhed. Han bruger det grundlæggende ordforråd af lange, mellemstore, tætte og insert-billeder til at fortælle, hvad der skal fortælles om hver scene. Ingen stødudskæringer. Virkelighedsbaseret, rolig redigering.

På denne måde ser vi Fontaine undersøge sin celle. Vi ved det lige så godt som han. Vi ser, hvordan han står på en hylde for at kigge ud af et højt sprosset vindue. Vi ser, hvordan madtallerkenerne kommer ind og ud, og hvordan vagterne kan se ham gennem et kighul. Vi ser rutinen, når fangerne marcheres til morgenopvask.

Det, vi ikke ser meget af, er de nazistiske vagter. Deres figurer optræder selvfølgelig i nogle skud, men der er ingen mening med dem. Ingen bliver en bemærkelsesværdig karakter. Ingen har et navn. Dialogen er udeladt. Der er ingen af ​​de sædvanlige klicheer om den sadistiske vagt eller den venlige vagt. Selv få af de andre fanger bliver os meget fortrolige; Fontaine ser dem i forbifarten. Selvom mænd bliver dræbt i fængslet, sker det ikke på skærmen. Ingen ildevarslende opsætninger. Kun lyde uden for skærmen.

Derfor foregår det meste af det, der sker, i Fontaines celle, som det skal. Ved at se koncentreret på hver eneste detalje udtænker Fontaine en måde at komme igennem døren på, og så, håber han, komme over muren. Jeg vil ikke fortælle dig, hvad han gør, hvilket filmen i høj grad handler om. Han forsøger ikke at flygte alene, men jeg vil ikke beskrive den anden mand, bortset fra at bemærke, at Fontaine føler, at han enten må prøve at tage ham med eller dræbe ham. Ved at stole på ham får Bresson Fontaine til at demonstrere en tro på et medmenneske, som er centralt for, hvad han har at sige i filmen. Faktisk, hvis Fontaine ikke havde taget ham med, er det et godt spørgsmål, om hans flugt kunne lykkes.

François Leterrier, der spiller Fontaine, er en mand med almindeligt udseende. Bresson valgte ikke at arbejde med stjerner. Faktisk kunne mange stjerner have været utilfredse med hans måde at beskrive skuespillere som 'modeller'. Deres rolle i en Bresson-film er at legemliggøre en karakter, udføre de fysiske handlinger, se plausible ud og ikke tiltrække unødig opmærksomhed. Han ønskede ikke noget 'skuespil'. Uanset hvad en skuespiller gjorde for at bringe stil eller excentricitet til en rolle, var det unødvendigt. Det hele handlede om karakterens kendsgerning, hans situation og hans opførsel. Ja, vi elsker alle filmstjerner. Men til en vis grad handler hvert skud, de er i, om dem. De bliver ikke ringet tilbage, hvis ingen bemærker dem. Det er derfor, selv statister drømmer om små bidder af 'forretning'. I teorien burde du være i stand til at se en Bresson-film, gå til middag med skuespilleren to dage senere og ikke genkende ham.

Dette har været en usædvanlig filmanmeldelse, der for det meste beskriver hvad gør ikke ske. Er filmen derfor en statisk boring? Få film har virket mere absorberende på mig. En mand vil dø eller flygte. Her er hans celle. Han har lysten. Han bruger sit sind. Vi følger ham hvert sekund af vejen. Der er en sparsom fortælling, formentlig baseret på André Devignys originale bog, men den beskriver kun, hvad der faktisk sker, og udtrykker ingen abstrakt tænkning.

At se en film som 'A Man Escaped' er som en lektion i biografen. Den lærer ved demonstration alle mulige ting, der ikke er nødvendige i en film. Underforstået tyder det på, at de fleste af de ting, vi er vant til, er overflødige. Jeg kan ikke komme i tanke om et eneste unødvendigt skud i 'A Man Escaped'.

Hvis du fjernede de unødvendige skud fra f.eks. Michael Bays ' Transformers: Revenge of the Fallen ,' ville du stå tilbage med to meget kortere film: (1) en montage af special effects-handlingen, som er alt, hvad nogle mennesker er interesserede i; (2) en montage af plotpunkter og væsentlig forklarende dialog, som ville være meget kortere end (1). Hele filmen er et smash-up mellem de to små film.

Hvad har du lært i slutningen af ​​Bay-filmen? Intet, for karaktererne og robotterne er fladt umulige. Der kan være værdi i overkogt hyperaktion, og jeg siger ikke, at der ikke er det. Jeg har i høj grad nydt nogle actionfilm, for hvad de var. Jeg beundrer 'A Man Escaped' både for hvad den er, for hvad den ikke er, og for hvad jeg har lært af den.

Hvad var det? I en berømt bog af Paul Schrader , Transcendental stil i film, tre direktører kommer i betragtning: Yasujiro Ozu , Robert Bresson, Carl Dreyer. Schrader føler, at transcendentalisme er indlejret i deres arbejde. I stedet for at involvere os i en dyb diskussion af transcendentalisme, kan vi med fordel starte på børnehaveniveau. Den enkleste lignelse for eksistentialisme kan findes i Albert Camus' Myten om Sisyfos. Han tager kun 120 sider, men vi mangler kun et afsnit:

Sisyfos var en mand dømt til at bruge sit liv på at skubbe en sten op ad et bjerg og se den rulle ned igen. På bunden af ​​bjerget, foreslår jeg, er døden. At skubbe til stenen er liv. Det er fristende at give op på den blodige sten, men Camus (også tilhænger af modstandsbevægelsen) sagde, at det var nødvendigt at gøre oprør. I Montluc døde 7.000 mænd, men Fontaine var ikke enig i, at han behøvede at være en af ​​dem. Selvom han blev knust af stenen, der rullede ned ad bakke over ham, prøvede han i det mindste. Det er nok relevant for denne film, at Bresson selv var medlem af modstandsbevægelsen og blev fængslet af nazisterne.

'A Man Escaped' streamer på Hulu.

Eberts Fantastisk filmsamling omfatter også Bressons ' Lommetyv '' En Landspræsts Dagbog 'og' Tilfældig balthazar .' Og for den sags skyld Dreyers ' Ordet 'og' Jeanne d'Arc's lidenskab ' og Bergmans ' Det syvende segl '' Gennem et glas mørkt ,' 'Stilheden,' ' Vinterlys ' ' Person '' Gråd og hvisken 'og' Fanny og Alexander .'