Den franske udsendelse

Drevet af

I et 2019-interview med Charente Libre , Wes Andersen sagde, at hans nye film 'The French Dispatch' var 'ikke let at forklare.' Han har ret, det er det ikke, og enhver forklaring ville dekonstruere det på en måde, så det lyder endnu mere uforståeligt. Det er som at skille et ur ad for at se, hvordan det fungerer, og på den måde ved du ikke længere, hvad klokken er. Et ur er en passende metafor for Andersons stil, der er til stede i alle hans film, men i ekstrem grad her. 'The French Dispatch' består af en svimlende række af hvirvlende krydsende små bitte dele, og 'The French Dispatch' tikker ubønhørligt frem, stopper aldrig op for at trække vejret og holder knap til refleksion. 'The French Dispatch' mangler nogle af de mere indtagende egenskaber ved hans tidligere træk - forberedelsesskolens skænderier fra ' Rushmore ', den intime familiedynamik af ' Royal Tenenbaums 'og' The Darjeeling Limited ' eller den børnecentrerede ' Moonrise Kingdom .' Derimod holder 'The French Dispatch' publikum på afstand og er en stærkere film for det. At se Anderson følge sin besættelse til de ydre grænser (det er svært at forestille sig, hvor meget længere han kunne gå) er fascinerende. film kan være svær at forklare, men den er meget sjov at se. Det er en tempofyldt delirisk film om en meget langsom uforanderlig verden.

I 'The French Dispatch' er genstanden for Andersons besættelse ('objekt' er et nøgleord) New Yorkeren , specifikt New Yorkeren på den kræsne grundlægger/redaktør Harold Ross' tid og hans skræmmende liste af forfattere - James Thurber , A.J. Liebling, Joseph Mitchell, Rosamond Bernier, James Baldwin – som alle fik enormt spillerum med hensyn til emne og proces, men redigeret inden for en tomme af deres liv for at bringe deres prosa på linje med den aggressive New Yorker hus stil.

Det fiktionaliserede New Yorker Hedder Den franske udsendelse , udgivet fra en lille fransk by kaldet Ennui-sur-Blasé, selvom det startede i Liberty, Kansas, hvor redaktør Arthur Howitzer, Jr. ( Bill Murray ) er født og opvokset. (I et af de mange 'A-ha'-øjeblikke af trivia, der er drysset ud over: Magasinet hed oprindeligt Picnic . Dramatiker William Inge , mest berømt for sit skuespil fra 1953 Picnic , blev født i Independence, Kansas. Frihed, uafhængighed, forstår du det? Intet af dette betyder noget, men det er sjovt, hvis du tager fat på det.) Howitzer er omgivet af et loyalt personale, der fører tilsyn med et kollektiv af excentriske forfattere, der alle er travlt optaget af arbejdet med at færdiggøre stykker til det kommende nummer. 'The French Dispatch' dykker ikke ned i disse karakterers liv, men fokuserer i stedet på deres arbejde, og filmens struktur er som et nummer af magasinet, hvor man bogstaveligt talt træder ind på siderne og 'læser' tre separate historier. Men først er der åbningssekvensen i Jacques-Tati-stil, tydeligvis et riff på New Yorkeren hæfteklammer, 'The Talk of the Town,' med Herbsaint Sazerac ( Owen Wilson , glad i en sort baret og rullekrave), der cykler gennem Ennui-sur-Blasé og viser os seværdighederne (og taler direkte til kameraet, hvilket forårsager nogle uheldige kollisioner).



Den første magasinhistorie centrerer sig om Moses Rosenthaler ( Benicio, tyren ), en genial kunstner, der afsoner en livstidsdom for drab, og engageret i et kærlighedsforhold til Simone ( Léa Seydoux ), hans muse, promotor og fangevogter. Adrien Brody spiller Julian Cadazio, Moses' repræsentation i den hifalutinske kunstverden, der triller og handler for at få Moses' værk derud. Den anden historie er en finurlig pantomime af studenterprotesterne i Paris i 1968, præsenteret i Godardian pastiche, med Timothée Chalamet som Zeffirelli, en humørfyldt revolutionær (er der nogen anden slags?), og Frances McDormand som Lucinda Krementz, den fransk udsendelse forfatter, hvis objektivitet bliver kompromitteret, når hun sætter sig selv ind i historien. (Dette afsnit er tydeligt inspireret af Mavis Gallants dækning fra 1968 af protesterne for New Yorkeren , 'The Events in May: A Paris Notebook'.) Den sidste historie viser forsøget fra forfatteren Roebuck Wright ( Jeffrey Wright )—en mashup af James Baldwin og A.J. Liebling (med en lille M.F.K. Fisher smidt ind) – for at profilere en legendarisk kok ved navn Nescaffier ( Steve Park ), der udøver sin magi i politiafdelingens køkken. Hver historie er fortalt med sin egen stil, hvor Anderson bruger animation, grafik, stilleben, visuelle ordspil og gags, alt sammen holdt sammen af ​​tråden i Alexandre Desplats partitur og Andersons målbevidste følelse af mission.

Meget få filmskabere har et så tydeligt fingeraftryk som Wes Anderson. (Der hedder en hel bog Ved et uheld Wes Anderson , der består af fotografier fra hele verden af ​​bygninger og landskaber, der ligner Anderson-billeder.) Der er to ting, der besætter ham: genstande og nostalgi. Prosaiske hverdagsobjekter transformerer sig i sammenhæng med Andersons miniaturiserede dioramaverden. Han betragter objekter, som kunstneren Joseph Cornell så dem. Cornell var en besat samler af, hvad der blev betragtet som 'skrammel' (kugler, gamle kort, små glaskrukker), skrammel, som blev til magiske talismaner, når de blev anbragt i hans nu verdensberømte æsker. Cornells fetichisme er tydelig i hans arbejde, hvilket gør det hele lidt nervepirrende på virkelig smukke måder. Der er en fin grænse mellem besættelse og fetichisme, men i kunsten betyder den fine grænse ikke så meget. Andersons genstande lyser af hans detaljerede opmærksomhed: han bekymrer sig om hver og en af ​​dem. En linje fra Billedet af Dorian Gray kommer til at tænke på: 'Det er kun overfladiske mennesker, der ikke dømmer efter udseende. Verdens sande mysterium er det synlige, ikke det usynlige.' Anderson opfatter mysteriet i det synlige.

Andersons besættelse af objekter har at gøre med hans anden besættelse af nostalgi. Nostalgi er universel, men den er også vanskelig. Hvad én person længes efter i fortiden, kan være en andens mareridt (og omvendt). I en klichéfilm udtrykker nostalgi sig i et gyldent skær (antaget at være universel). Andersons nostalgi er ikke sådan. Hans er ekstremt specifik. Der er en grund til, at nogle mennesker finder hans arbejde fremmedgørende. Du er i nærvær af en ægte besat, det er derfor. For eksempel, hvis du ikke længes efter at bo i J.D. Salinger's Franny og Zooey , så kommer du ikke nemt ind i Andersons drømmerum. Det samme gælder for 'Den franske udsendelse'. Det mest interessante ved dette er dog, at Anderson er nostalgisk for ting, der går forud for hans eget liv. Han er nostalgisk til fiktive verdener, efter genstande, der nu anses for at være forældede, efter rytmer fra en lang tid siden, han ikke engang oplevede. Dermed ikke sagt, at hans nostalgi ikke er personlig. Det er. Endnu et citat, denne gang fra Nancy Lemanns excentriske roman Det flammende Pantheon : 'Hun havde en nostalgi efter et liv, hun aldrig havde levet.'

Det er ikke så meget, hvad 'The French Dispatch' handler om, som det, det gjorde mig til tænke om. Det er mærkeligt, at sådan en overfyldt, blændende, visuelt insisterende film efterlader så meget plads til fri association, men det gør den. Nu det er indtagende.

Spiller nu i biografen.