Dead Lizards and Philosophical Zombies: Benjamin Walker og Teresa Palmer på 'The Choice'

Tolv år efter at 'The Notebook' blev et overraskende hit i billetkontoret, senest Nicholas Sparks tilpasningen kommer i biograferne lige i tide til Valentinsdag. Direktør Ross Katz 's 'The Choice'-stjerner Benjamin Walker som Travis, en afslappet ungkarl, der falder for sin nye nabo, Gabby ( Theresa Palmer ), den no-nonsense og slet ikke-tilgængelige kvinde ved siden af. Alligevel flyver gnister mellem parret på varemærke gnistsisk vis, indtil en pludselig tragedie bryder deres planer, hvilket får dem til at stå over for det titulære 'valg', der vil afgøre deres skæbne.

Walker og Palmer talte med RogerEbert.com om, hvordan deres film undergraver den typiske Sparks-formel, mens de også overvejer en række forskellige emner, såsom dødelighed, religion og hvordan man håndterer et dødt firben.

Jeg må begynde med at indrømme, at min første date film faktisk var ' En gåtur at huske .'



Benjamin Walker (BW): Klassisk.

Teresa Palmer (TP): Er du stadig sammen med pigen?

Nej, men vi er forblevet gode venner.

TP: Jeg mener ikke at være en kliché, men jeg var den 18-årige pige, der var besat af 'The Notebook'. Synes godt om virkelig besat af det. Jeg har nok set det 30-40 gange. Jeg plejede at få kærester til at se det sammen med mig. jeg datede Russell Brand en gang, og jeg fik ham til at se 'The Notebook' med mig. Vi var i Mexico, og han sagde: 'Hvad laver du, Palmer?! Vi ser 'THE NOTEBOOK'!' Han syntes ikke, det var så godt, som jeg gjorde.

Jeg kunne godt lide 'A Walk to Remember' på grund af, hvordan den viste, at disse to mennesker forbinder hinanden på en ren, ukynisk måde. Det var et godt alternativ til den typiske teenagefilm.

BW: Det unikke ved 'The Choice' er, at det ikke er så rent i begyndelsen. Det er kompliceret og mærkeligt og konfronterende og spændende på samme tid.

TP: Der er mange mennesker involveret, og det bliver rodet.

Begge dine karakterer virker forvirrede over at finde sig selv i denne romantik.

TP: Gabby er vantro. Hun siger: 'Hvad sker der, hvorfor gør jeg det her? Er det gode beslutninger?” Men hun følger sit hjerte, og jeg er så glad for, at hun havde modet til at gøre det.

BW: Til at begynde med siger hun 'Nej' til middag med Travis. Han har en hel samtale med sin bedste ven - hans hund - om, hvordan han er i ukendt farvand på grund af hende. Hun gør Travis mere til den, han er. Han falder ikke ind i rutinen med: 'Vi sover sammen, og måske ringer jeg til dig, eller måske vil jeg ikke.' Dette er noget, der virkelig betyder noget, og det er skræmmende for ham.

TP: Jeg ser Travis som sårbar, selv før vi har vores første konfrontation, og jeg tror, ​​at Gabby også erkender dette. Der er et øjeblik ved grillen, hvor Travis og hans venner alle er ude at lege og løbe op ad en bakke sammen, og han virker pludselig meget alene. Jeg kan se det på hans ansigt, og jeg tror, ​​at Gabby, der ikke ved, hvem han er, også får øje på noget i det. Der er noget ved den sårbarhed, der er meget spændende, lige så meget som han irriterer hende.

BW: Det første Travis siger til Gabby er: 'Jeg er bange for, at mine venner bedre kan lide dig.' Halvfems procent af humoren kommer fra et sted med frygt eller ubehag eller sandhed, og han kommer over til hende for at konfrontere det faktum, at hun måske er lige så fantastisk, som han tror, ​​hun er. Travis laver en joke, fordi han ikke kan håndtere sin egen frygt for det. Spillede jeg det på dagen? Jeg har ingen ide. Hvis du ser det derinde, fantastisk.

Det strider imod moderne religiøse stereotyper at se troende mennesker, der er åbne for at have sex før ægteskabet.

TP: Det er virkelig sandt. Filmen er ikke sort/hvid, hvilket også gælder livet. Den har alle de mange nuancer, livet kan være, og det er det, jeg elsker ved det. Filmen føles forankret i virkeligheden, og det gør den relaterbar.

Når dine karakterer diskuterer religion, fremstår deres forskellige overbevisninger ikke som en deal-breaker.

BW: De er i stand til at se lighederne mellem de to synspunkter, såvel som at finde de ting, der stemmer overens. Selvom vi måske har fælles fodslag i doktrin eller i, hvordan vi deltager og deler vores liv med verden omkring os, bliver vi fanget af de små detaljer, der fjerner os. Jeg tror, ​​vi alle kunne tage en side ud af Travis og Gabbys bog, og … jeg burde stå af min sæbekasse. Det er en Nicholas Sparks-film, Ben! Hold kæft!

Det kan være, men det er de aspekter af filmen, som par sandsynligvis vil diskutere efter at have forladt teatret. Der er også det etiske spørgsmål i forhold til den lille piges afdøde kælefirben, og hvordan Travis lyver for hende, at den levede ved at erstatte den med en ny.

TP: Du er den første person, der nævner den scene.

BW: Det er et vejledende øjeblik for min far og mig, da vi har haft en intens tragedie, da jeg var dreng. Hvilken slags sandhed kan du tolerere, og hvornår er det vigtigt at dele? Jeg kender ikke rigtig svaret. Jeg tror, ​​han gør det rigtige i de situationer.

TP: Jeg tror, ​​der er en tid og et sted for den slags ting. Som mor ved jeg, at de store konceptuelle ideer om liv og død ikke er ting, jeg ønsker at diskutere med min syv-årige dreng. Når han er 13 og stiller spørgsmål, kan vi måske smide det rundt. Vi har talt om Gud, og hvad han tror på, men hvad angår døden, synes jeg, det kunne være så rystende for et barn at slå hovedet rundt. Der er allerede så meget tragedie i livet alligevel, hvis der er en måde, hvorpå vi kan undgå en lille smule mere, ja, så vil jeg sukkerbehandle det lidt.

I har begge været i film, der finder metaforisk brug for de 'udøde'. Ben var i ' Abraham Lincoln: Vampyrjæger ,' som var temmelig en film.

BW: Wow! Det er den mest politisk korrekte måde at beskrive en film på. [griner] Jeg blev stoppet i toget en gang af en fyr, der tænkte: 'Var du med i den Abe Lincoln-film?' Jeg sagde 'Ja,' og han sagde: 'Okay.'

[griner] Og Teresa var i ' Varme kroppe ', som jeg elskede.

BW: Og som var vellykket. Jeg mener ikke i forhold til billetten, jeg mener som et arbejde. [pauser] Jeg havde en drøm, hvor en zombie forklarede mig, hvorfor mennesker var bange for zombier, før den spiste mig. Jeg har haft en tilbagevendende drøm, lige siden jeg var barn, om at blive jagtet af noget skræmmende, og denne gang, da det gentog sig, var det en zombie. I drømmen kom zombien ind, og han satte sig hen over et skrivebord og sagde: 'Før vi gør dette, vil jeg fortælle dig, hvorfor du er bange for mig.' Jeg tænkte: 'Okay ...' Han sagde: 'Folk er bange for zombier, fordi vi repræsenterer døden. Døden i den forstand, at den er langsom og krybende og konstant. Du kan løbe, du kan gemme dig, men til sidst vil der være så meget af det, og det vil have taget sin tid og vil være en eventualitet. Derfor er den slags frygt - ikke overraskende, men uundgåelig - virkelig skræmmende for den menneskelige ånd.' Og så spiste han mig.

TP: Åh min gud, jeg har kuldegysninger. Han må være den mest filosofiske zombie nogensinde.

Hvis et barn har sådan en drøm, har han ikke brug for øglesnakken.

BW: [griner] Præcis. Jeg vil tale med min behandler om det.

TP: Jeg tror, ​​'Warm Bodies' er en kommentar til det moderne liv i, hvordan vi har en tendens til at eksistere som skaller af os selv. Jeg omtaler det altid som selvpålagt travlhed. Vi krydser bare gennem livet – vi har vores job her og vores udflugter her – men det er det egentlig ikke levende , det er ikke rigtig at være til stede. Det går bare igennem bevægelserne. 'Warm Bodies' handlede om, hvordan vi ikke er forbundet. Vi er altid på vores egne enheder, og det er skræmmende, fordi vi er på vej i den retning. Men jeg vil sige, at det føles som, og måske er det bare på grund af de mennesker, jeg hænger rundt med, at der synes at være en bevægelse af bevidste mennesker, der ønsker at leve deres liv på en mere opmærksom måde. Det er spændende for mig. Det føles som om, at der vil være færre af zombier og flere mennesker, der vil være til stede med hinanden og finde den forbindelse igen mellem individer. Jeg håber, det er den slags samfund, hvor mit barn vil vokse op.

I har begge arbejdet med nogle fantastiske mennesker på scenen og på kameraet— Christopher Plummer , John Malkovich , Laura Linney , Christian Bale , for at nævne et par stykker. Har nogle af disse samarbejder hjulpet dig med at udvikle dig på en bestemt måde som skuespiller?

BW: Det, jeg vil sige, vil være kvalmende, men det er sandheden. Du arbejder med mange mennesker i løbet af en karriere, men der er kun få, hvor du går, 'Jeg er en bedre skuespiller på grund af den person,' og Teresa er en af ​​dem. Det er svært at formidle den uadskillelighed af tillid og respekt, som aktører kræver for at arbejde sammen. Selvom vi havde god kemi, men vi ikke kunne kommunikere, kan vi ikke samarbejde. Selvom vi begge havde været meget professionelle og havde haft det fint, men der ikke var nogen gnist, ville du stadig ikke have den samme slags arbejde. De erfaringer, jeg har lært af at se hende, ikke kun som mor og kvinde, men også som skuespiller, er denne splittende oplevelse. Du arbejder, men du lærer også udefra og på en måde sponser de fantastiske ting, hun gør.

TP: Åh, jeg har det på samme måde. Vi har også virkelig forskellige baggrunde i forhold til, hvor vi kom fra. At blive smadret sammen i denne situation var det en perfekt storm af alle disse ting, og det gjorde vores samarbejde så levende. Og jeg arbejdede bare med en filmskaber, som også fik mig til at føle sådan. Hendes navn er Cate Shortland . Hun instruerede 'Somersault' dengang med Abbie Cornish og Sam Worthington , og hendes sidste film, ' Lore ', blev nomineret til en Oscar.

BW: Det var med Saskia Rosendahl . Jeg elsker den film.

TP: Hun er den mest fantastiske filmskaber nogensinde. Jeg er så begejstret for hende og filmen, som vi lige har lavet sammen, 'Berlin Syndrome.' Jeg optog den sidste oktober med Max Riemelt, den tyske skuespiller. Bare det at være omkring en kvinde som Cate, der virkelig ønsker at bringe din essens og sætte det på skærmen, var fantastisk. Hun giver fuldstændig sin tillid til dig som performer. Du kan være modig og vovet og sårbar, og alle den slags ting. Hun gav os en platform, hvor vi kunne lege og eksperimentere. Jeg har kun haft sådan to oplevelser i min karriere. 'Warm Bodies' ville have været en anden, men jeg var stadig ret nervøs som performer, og jeg følte mig ikke befriet. Da jeg kom til denne film og blev kastet ind ved siden af ​​[Ben], var den fantastisk. Jeg ved, at de oplevelser er meget sjældne, og jeg håber, at jeg kan få nogle flere i fremtiden.