De ældre efterlades på bjerget for at dø

Drevet af

  Fantastisk film ' Balladen om Narayama ' er en japansk film med stor skønhed og elegant kunst, der fortæller en historie om opsigtsvækkende grusomhed. Sikke et rum, den åbner mellem sin oprindelse i kabuki-stilen og sit genstand for sult i en bjerglandsby! Landsbyen håndhæver en tradition for at bære disse som har nået en alder af 70 år op ad bjergsiden og forladt dem der for at dø af eksponering.

Keisuke Kinoshita 's film fra 1958 fortæller sin historie med bevidst kunstfærdighed, ved hjælp af et kunstfærdigt sæt med en sti ved siden af ​​en boblende bæk, matte malerier til baggrunde, tåge på dewey-aftener og belysning, der får baggrunden til at blive sort i dramatiske øjeblikke og derefter bringer realistisk op. belysning igen. Nogle af dens ydre bruger sort forgrund og blodig rød himmel; andre bruger grå og blå. Som i kabuki-teater er der en sortklædt fortæller, der fortæller os, hvad der sker.

Dette kunstgreb understøtter en historie, der indeholder stor følelsesmæssig ladning. Kinuyo Tanaka spiller Orin, en 70-årig enke, hvis resignation i lyset af hendes traditionelle skæbne står i skarp kontrast til opførselen fra hendes nabo Mata (Seiji Miyaguchi), der protesterer voldsomt mod hans skæbne. Deres familieholdninger er tilsvarende modsatte; mens Orins søn Tatsuhei ( Teiji Takahashi ) elsker sin mor og har ikke lyst til at bære hende op ad bjergsiden, Matas familie har allerede skåret hans mad af, og han vandrer rundt i landsbyen som en desperat ådselæder; Orin inviterer ham ind og tilbyder ham en skål med ris, som sluger sultent.



I modsætning til hendes resignation og hendes søns modvilje mod at fuldbyrde sin dom, kan Orins modbydelige barnebarn Kesakichi (Danshi Ichikawa) ikke vente med at være færdig med den gamle kvinde, og begynder at synge en sang, der håner det faktum, at hun beholder, som 70-årig. alle 33 af hendes originale tænder. Dette tages op af landsbyboerne, der materialiserer sig som et hævngerrigt omkvæd, og deres sang antyder, at hun beholdt sine tænder på grund af en aftale med dæmoner. Orin er ivrig efter at kvalificere sig til sin undergang og bider hårdt ned på en sten, og da de ser hende igen, afslører hendes mund blodige stubbe.

Dette barske billedsprog står i kontrast til den måde, filmen er bygget op omkring sang og dans. Selvom det præsenteres i kabuki-stilen, er det ikke baseret på et faktisk kabuki-skuespil, men på en roman. Kinoshita har ret, tror jeg, i at præsentere sin historie på denne stiliserede måde; hans form gør det muligt at blive mere fabelagtig end fortælling og dermed mere tålelig.

Hans kulisser og kulisser afspejler årstidernes skiften med frodig skønhed: Forår, sommer, efterårets røde blade, så den vinterlige sne på Narayamas skråninger. På bjergtoppen sidder solsorte på sneklædte klipper, mens kameraet bruger sidebevægelser til at feje hen over det øde landskab. Til sidst deponerer Tatsuhei sin mor på et tomt sted på bjerget, og Tatsuhei hilser sneen med lettelse: Hun fryser hurtigere. Dette kan han kun synge for sig selv, fordi rejsen op ad bjerget har tre strenge ruer: (1) du må ikke tale efter at have startet Narayama; (2) vær sikker på, at ingen ser dig gå om morgenen; (3) aldrig se tilbage. Hans tilslutning står i kontrast til eventyrene fra den frygtsomme nabo Mata, der kort efter dukker op bundet med hoved og fødder, slæbt protesterende af sin søn ('Gør det ikke!').

Orins godhed og resignation er i centrum af historien. Læg især mærke til hendes venlige velkomst til Tama (Yuko Mochizuki), en 40-årig enke, som hun har besluttet vil være den ideelle nye hustru for hendes enkemandsøn. Kendt for sin evne til at fange ørreder, når ingen andre kan, fører hun Tama gennem skoven på en tåget nat og afslører et hemmeligt sted under en sten i bækken, hvor en ørred altid er at finde. Denne hemmelighed blev aldrig afsløret for hendes første svigerdatter. Hun ønsker endda at dø, før hendes første barnebarn kommer. Hun vil befri landsbyen fra en sulten mund.

Nogle vil finde Orins opførsel mærkelig. Sådan er det. Måske er hun i årene kort efter Anden Verdenskrig beregnet til at rose den japanske evne til at præsentere accept i lyset af det rystende. Du kan knytte ethvert sæt paralleller til Kinoshites lignelse og få dem til at virke, men det ser ud til at passe.

Keisuke Kinoshita (1912-1998) er af samme generation som Akira Kurosawa . Han sagde, at ideer hurtigt sprang ind i hans sind, flyttede mellem perioder og genrer og lavede 42 film i de første 23 år af hans karriere. Han blev straks tiltrukket af film; en film blev optaget i hans hjemby, da han gik i gymnasiet, og han stak af til et studie i Kyoto. Hans familie fik ham til at vende hjem, men droppede senere sin modstand mod hans karriereplaner. Uden en universitetsuddannelse startede han ydmygt som scenografisk fotograf og arbejdede sig op og sendte det ene manuskript efter det andet til studiechefen.

Han lavede dramaer, musicals, thrillere, musicals, hvad som helst, men han lavede aldrig en anden film som 'Balladen om Narayama'. I sin saglige sammenstilling af skæbne og kunst efterlader den et uudsletteligt indtryk. Tatsuheis anden brud Tama fortæller ham: 'Når vi fylder 70, tager vi sammen op ad Narayama.'

'The Ballad of Narayama' er en ny dvd-udgivelse i Criterion Collection. Tak til Wikipedia for noget af forskningen i denne artikel.