Cléo fra 5 til 7

Drevet af

>I Frankrig er eftermiddagstimerne fra fem til syv kendt som timerne, hvor elskende mødes. Denne eftermiddag kunne intet være længere fra Cleos sind end sex. Hun tæller minutterne ud, indtil hun lærer resultaterne fra tests, som hun tror vil fortælle hende, at hun er ved at dø af kræft. Agnes Varda 'Cleo fra 5 til 7' er 90 minutter lang, men dens ur ser ud til at tikke sammen med Cleos.

Varda omtales nogle gange som gudmor for den franske nybølge. Det har jeg selv gjort mig skyldig i. Intet kunne være mere uretfærdigt. Varda er selve dens sjæl, og kun det faktum, at hun er en kvinde, frygter jeg, forhindrede hende i rutinemæssigt at blive inkluderet med Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer og for den sags skyld hendes mand Jacques Demy . Tidens gang har været venligere over for hendes film end nogle af deres, og 'Cléo fra 5 til 7' spiller i dag som opsigtsvækkende moderne. Udgivet i 1962 virker den lige så innovativ og indflydelsesrig som enhver New Wave-film.

Cleo ( Corinne Marchand ) er en frisk, munter ung popsangerinde, der endnu ikke har oplevet stor berømmelse, selvom hun har et par sange i radioen og på jukebokse. Når hun vandrer ind på en cafe, spiller hun en af ​​sine sange, og vi overheader en kvinde, der klager til sin bordkammerat over 'støjen'. Jeg ved ikke, om Cléo hører det, selvom vi gør det. Et af redskaberne i filmen er at notere andre pariseres afslappede samtaler, der finder sted i nærheden af ​​Cléo, mens hun tilbringer sin tid. I en anden cafe går to kærester for eksempel fra hinanden.



Der er noget psykologisk præcist over dette. Når du frygter, at din død er nær, bliver du opmærksom på andre mennesker på en ny måde. Ja, du tænker på de andre, du tror, ​​dit liv går sin glade gang, men tænk på mig - jeg skal dø. Cléos bevidsthed om det uddyber en film, der ellers handler om mest trivielle begivenheder.

Hun begynder for eksempel klokken 17 med at besøge en læser af Tarot-dækket. Kortene ses i farver i en ellers sort/hvid film. Vi er ikke tarotlæsere, men de ser alarmerende ud for os. The Hanged Man and Death gør deres ildevarslende optræden, og Tarot-læseren forsikrer Cléo, som sådanne læsere altid gør, at kortene 'kan betyde mange ting.' Senere, da Cléo beder om, at hendes håndflade skal læses, kigger læseren på den og siger: 'Jeg læser ikke håndflader.' Ikke et godt tegn. Cléo virker en overfladisk nok kvinde til at disse tegn deprimerer hende.

  cleo pos.jpg

Når hun vandrer gennem Paris, ledsaget af sin stuepige, stopper hun i en hattebutik og prøver mange hatte, som reflekteres tilbage til hende i utallige spejle. Hvilket udseende vil hun adoptere for øjeblikket? Det er en sommerdag, og alligevel vælger hun en sort pelshat, som kroner hovedet som stormvarsel.

Cléo og stuepigen vender tilbage til hendes lejlighed, som indeholder et klaver, en seng, to tumlende killinger og en masse tom plads. Hun indtager sengen som en slags trone, og modtager sin elsker (José Luis de Vilallonga) i en scene, der for dem begge klart er mere ceremoni end lidenskab. Man møder sin elsker mellem 5 og 7? Så godt, de vil opføre sig som forventet. Også tilstede er Bob, hendes øvepianist, spillet af Michel Legrand , filmens komponist.

Det er tydeligt i hendes opførsel med elskeren og pianisten, at Cléo spiller en overfladisk popheltinde, en ligegyldig og triviel ung kvinde, alt i stil og positur. De to killinger, som Varda på en eller anden måde lykkes med at få med inden for rammen, er som rekvisitter i en fjollet musical. Og alligevel vibrerer Cléos bevidsthed om hendes dødelighed som en blød stortromme under overfladen. Mens hun spiller sanger, elsker og shopper af hatte, spiller hun altid en kvinde, der forventer at få at vide, at hun har mavekræft.

Rollen er sværere, end den ser ud til, og Corinne March og bedre i den, end hun måske er blevet krediteret for. Det hun gør her er lige så ekstraordinært på sin egen måde som Anna Karinas uforglemmelige karakter i Godards ' Mit liv at leve .' Det er vanskeligt nok at spille en sprite, der springer let gennem livet, men hvordan kommunikerer du på den måde din bevidsthed om dødelighed? (Både Godard og Karina optræder i cameos i en kort stumfilmsekvens, vist i et klip nedenfor. )

I modsætning til de fleste af New Wave-instruktørerne blev Varda ikke uddannet som filmskaber eller kritiker, men som en seriøs fotograf. Prøv at fryse en hvilken som helst ramme af scenerne i hendes lejlighed, og du vil finde den perfekte komposition - perfekt, men ikke at påkalde sig opmærksomhed. I levende billeder har hun en evne til at fange essensen af ​​sine karakterer ikke kun gennem plot og dialog, men endnu mere i deres placering i rum og lys.

Mens mange tidlige New Wave-film havde en fed stil, viser Varda i denne film en følsomhed over for subtilt at udvikle følelser. Overvej rækkefølgen nær slutningen. hun vandrer ind i et øde område af en park og støder på den unge soldat Antoine ( Antoine Bourseiller ). De taler. De går, de rejser med bus, de går igen. Se med hvilken enorm takt og tilbageholdenhed han taler til hende. Han kender ikke til hendes dags helbredsbekymringer, men han har sine egne bekymringer, og Vardas dialog tillader en følelsesmæssig bro mellem dem. Så får Cleo at vide sine testresultater med næsten grusom uformalitet af sin læge. Så snakker hun og soldaten lidt mere sammen. Hvis du vil overveje forskellene mellem mænd og kvinder, så overvej, at det, Antoine siger her, er skrevet af en kvinde, og mange mænd ville have fundet det uden for rækkevidde.

Agnes Varda, født 1928, er et af de dejligste mennesker, jeg nogensinde har mødt. Der er ingen anden måde at sige det på. 'Sankt Agnes af Montparnasse,' kaldte jeg hende i et blogindlæg, jeg skrev i 2009.

  agnes.jpg

I hendes storslåede selvbiografiske film' Strandene ved Agnes ' (2009), hun kommer gående mod os på sandet i det første skud, og beskriver sig selv som 'en lille gammel dame, behageligt fyldig.' Nå, hun er ikke høj. Men på en eller anden måde er hun ikke gammel. Hun lavede denne film i sit 80. år og lignede bemærkelsesværdigt 1967, hvor hun bragte en film til Chicago Film Festival. Eller den aften, jeg spiste middag med hende, Jacques og Pauline Kael i Cannes 1976. Eller da hun var i Montreal 1988. Eller den sol-velsignede eftermiddag, hvor vi tre spiste frokost i deres parisiske gårdhave i 1990. Eller da hun var i juryen i Cannes 2005.

Hendes ansigt er indrammet af en kasket af skinnende hår. Hendes øjne er glade og nysgerrige. Hun er fyldt med energi, og i 'The Beaches of Agnes' kan du se hende sætte billeder op med spejle på stranden eller betjene sit eget kamera eller sejle en båd på egen hånd ned ad Seinen under Pont Neuf, hendes favorit bro.

Og hun har givet os det mest poetiske skud om biografen, jeg nogensinde har set, hvor to gamle fiskere, som var unge, da hun første gang filmede dem, ser sig selv på en skærm. Ja, og lærredet og selve 16 mm-projektoren er begge monteret på en gammel markedsvogn, som de skubber gennem deres landsbys nattegader.

Det skud, der blev lavet nær slutningen af ​​hendes karriere, indeholder biografens mysterium. Hun filmede disse mænd, da de var unge, og nu er der gået et halvt århundrede for dem alle, og skuddet holder. Man fornemmer det samme liv og sympati i 'Cléo fra 5 til 7', hvor hun ser overfladen så tydeligt, og hvad der er under den endnu tydeligere. Filmen er på DVD i Criterion Collection og streames på Hulu og Hulu Plus.

Mit blogindlæg Sankt Agnes af Montparnasse .