Cherbourgs paraplyer

Kan indeholde spoilere Drevet af

Har der nogensinde været en skuespillerinde i filmens historie, der har ændret sig så lidt og ældet så langsomt som Catherine Deneuve ? Her er hun i 'The Umbrellas of Cherbourg', hendes første store film, lavet i 1964 og nu restaureret. Enogtredive år senere mødte jeg hende ved filmfestivalen i Cannes i 1995. I den grad, hun havde ændret sig, var det simpelthen for at modnes, for at tilføje erfaring og sympati til en teenagers rå skønhed. Jeg kommer ikke med tomme komplimenter. Hendes skønhed, før og nu, er som et slag for øjnene.

Da hun lavede 'Umbrellas' til den franske instruktør Jacques Demy , Deneuve var 20, og hendes arbejde i denne film var en blomstring, der introducerede en af ​​de store stjerner i moderne fransk film. Selve filmen var et kuriøst eksperiment, hvor alle ordene blev sunget; Michel Legrand skrev væg-til-væg partituret, som ikke kun omfatter det berømte hovedtema og andre sange, men også Demys sungede dialog, i stil med de replikker, der bruges til at forbinde passager i operaen. Denne stil synes at antyde et værk af fjervægtsromantik, men 'Umbrellas' er uventet trist og klog, en bittersød refleksion over den måde, hvorpå ægte kærlighed nogle gange ikke erobrer (og måske ikke burde) alt.

Demys film var et verdensomspændende hit, da den først blev udgivet, men hvis dens stjerne ikke ældes, gjorde dens filmbeholdning. Som mange af de film, der blev optaget i 1960'erne, blev den udgivet i en version af Eastmancolor, der ikke forblev tro mod de originale farver. De grønne og blå farver mistede deres styrke og efterlod filmen til at se lyserød ud, som om den var falmet i en skarp sol. Demy genvandt kontrollen over filmen et par år før sin død i 1990, og jeg husker en sommerdag i 1989, hvor jeg sad sammen med Demy og hans kone, instruktøren Agnes Varda , i haven til deres hus i Paris, og de talte om at genoprette filmens originale farve. Den opgave blev endelig færdig af Varda i 1994, og nu er her 'Umbrellas of Cherbourg' igen, der ser lige så lys og frisk ud som den dag, den havde premiere.



Historien er trist, ja, men den ender med en bemærkning, som vi kun kan konkludere er den rigtige. (Læs ikke videre, før du ser filmen.) Deneuve spiller en ung kvinde ved navn Genevieve, som er hovedkulds forelsket i en lokal garagemekaniker ved navn Guy ( Nino Castelnuovo ). Hendes mor ( Anne Vernon ) driver en lille lokal butik og har desperat brug for penge for at redde sin forretning. En rig mand ( Marc Michel ) går ind i butikken, forelsker sig i datteren og begynder en langsom, indirekte proces, der kan føre til et frieri. Genevieve har kun øjne for Guy, men han bliver udnævnt til to år af hæren. Og selvom de lover at elske hinanden for evigt, modtager hun kun ét brev fra ham på to måneder.

I mellemtiden finder Genevieve næsten uundgåeligt ud, at hun er gravid. Den rige mand frier, får at vide om denne udvikling og tilbyder alligevel at gifte sig med Genevieve og opdrage barnet som deres eget. Og så er der en epilog, hvor Guy vender tilbage til byen, opdager, hvad der er sket, bliver til druk og opløsning, og så bliver han reddet af Madeleine (Ellen Farner), den unge kvinde, der var ledsager for Guys tante og i al hemmelighed har elsket ham i lang tid. Den allersidste scene, af et sidste møde mellem Guy og Genevieve, er en så gribende scene, at det er utroligt, at stoffet i en musical kan understøtte det.

Jeg havde glemt mange af detaljerne i historien i de 32 år siden jeg så den første gang; mine mentale billeder var af smilende garagemekanikere og Catherine Deneuve, der glad sang med sin elsker. Filmen er usammenlignelig rigere og mere bevægende end som så. Og selvom tanken om at lade skuespillerne synge (eller mere præcist, lip-sync) hver eneste linje kan lyde afskrækkende, er det overraskende, hvor hurtigt vi accepterer det.

'The Umbrellas of Cherbourg' indledte ikke en ny filmstil (selvom Demy prøvede det igen i 'The Young Girls of Rochefort' i 1967 med Deneuve, hendes søster Francoise Dorleac og Gene Kelly ). Men den huskes som et fedt originalt eksperiment, og nu hvor den er restaureret og tilbage i omløb, kan den også huskes som en overraskende effektiv film, rørende og vidende og ligesom Deneuve tidløs.