Cannes 2022: Godland, The Silent Twins, Mariupolis 2, Triangle of Sadness, Holy Spider

'De stille tvillinger'

Mens dette års Cannes-premierer inkluderede store højdepunkter som ' Guds skabninger '' Moonage Daydream ,' og ' Top Gun: Maverick ,' landede andre spændende film med et brag. Jeg elsker både dansk og islandsk film, så jeg gik ind med i det mindste en smule tro på, at Hlynur Pálmason 's' Godland ' ville være mere end smukke udsigter og dystre karakterøjeblikke. Alle ingredienserne er der - vindblæste sletter, kølige gletsjere, religiøs fundamentalisme, der driver hybristisk undergang - men trods prisværdige anstrengelser kommer det aldrig rigtig sammen. Der er en (utilsigtet? selvbevidst?) linje omkring en time, når en karakter spørger, hvorfor en præst ved navn Lucas ( Elliott Crosset Hove ) tvang sit følge til at tage en landovergang i stedet for at sejle rundt. Det er et mere end retfærdigt spørgsmål, da det trods trængsler og ofre virker lidt vanvittigt narrativt.

Når det så er sagt, er filmen angiveligt inspireret af en række 'vådplade'-fotografier fra området. Det ser ud til, at filmskaberne hentede inspiration fra disse billeder til at skabe en fortælling, der involverer begyndende forhold, præstens mentale opløsning, en brydekamp og en yappy hund. Jeg følte mig til tider næsten villig til at falde for dens charme, men til sidst hang den skuffende film simpelthen ikke nok sammen.

Ingen Cannes-premiere ramte mig så dårligt som Agnieszka Smoczynskas “ De tavse tvillinger. ' Mens hendes film fra 2015 ' Luren ” havde en blandet reaktion, jeg fandt mig selv påvirket af dens svævende charme og tonale kollisioner, med et horror/musikalsk element, der føltes underligt og mærkeligt, men frem for alt overbevisende. Den samme særhed er på spil med hendes seneste film, der kolliderer med stop-motion animerede sekvenser og andre lettere indslag med en virkelig rystende historie om psykisk sygdom, dårlige beslutninger og overfald efter overfald.



Selvom ambitionen om at fortælle denne komplekse historie helt sikkert vil blive bifaldet, oplevede jeg, at den fra de indledende øjeblikke var fuldstændig fortabt i sin fortælling. Trods engagerede præstationer fra f.eks Letitia Wright og Tamara Lawrance der er bare så lidt at anbefale denne film, en der selv taget efter sine egne regler ikke går ud over dets skæve ydre. Dette er en virkelig mørk historie, og publikum skal helt sikkert have en måde, hvorpå de ikke blot automatisk accepterer hovedpersonernes bizarre opførsel uden nogen form for sammenhæng. Det er, som om empati forventes snarere end genereret, så når tvillingerne vender sig til mere sociopatisk adfærd, skal det hele ikke tages for seriøst.

Det er dette aspekt, der virkelig underminerer arbejdet, for hvis vi virkelig skal se nærmere på disse individers institutionelle svigt og mentale sundhedsudfordringer, føles hele virksomheden endnu mere voyeuristisk, manipulerende og usammenhængende. På det tidspunkt, hvor den hvide frelser-forfatter dukker op for at forsøge at redde sine undersåtter (eller i det mindste den talentfulde), kollapser det hele til en grusom bunke.

En langt mere kompliceret fiasko er ' Mariupolis 2, ” de sidste billeder taget af den litauiske filmskaber Mantas Kvedaravičius. Jeg viste hans film fra 2016 om livet i den ukrainske by Mariopol, og med tilbagevirkende kraft er den film blevet en slags tidskapsel for en by, der faldt til russiske tropper kun få dage før, jeg skrev denne artikel. Dengang var der spændinger, der steg og sprækker dannede sig, men livet fortsatte, og filmskaberens skarpe øje og sansende opmærksomhed på specifikke karakterer og steder var tydelig.

Selvfølgelig var verden ikke så meget opmærksom på regionen, og på trods af nogle festivalforløb blev filmen for det meste glemt af det internationale kritiske samfund. En stor del af den første film foregår i byens massive stålværk, og det var særligt surrealistisk at se disse billeder fra en fjern fortid og få nyhedsalarmer op lige efter visningen om de rædsler, der sker i realtid på det sted.

Kvedaravičius vendte tilbage tidligere i år for at fortsætte historien om denne by, og blev taget til fange af russiske styrker og dræbt for sin indsats. Nogle optagelser blev fanget, og sammen med Dounia Sichov , der redigerede den første film, og hans enke forlovede Hanna Bilobrova, en en-times-og-fyrre-fem-minutters samling af billeder er blevet projiceret på en af ​​de mest prestigefyldte festivaler på planeten. I døden projiceres Kvedaravičius, men det resultat, vi så, yder slet ikke retfærdighed til filmskaberens præcision og fortællesans. I stedet får vi en slags makaber samling af alle de stykker, der blev skudt, hvoraf de fleste uundgåeligt ville være blevet efterladt på klipperumsgulvet, hvis filmen skulle have været færdig.

Mens den første film bevæger sig frit rundt i byen, låser denne såkaldte efterfølger sig selv på plads, sammenkrøbet inden for rammerne af en kirke. Den tidligere film gav os en følelse af sted, mens denne simpelthen giver en følelse af konstant kedsomhed og frygt, med de samme røgfyldte billeder igen og igen, der illustrerer, at krigen nærmede sig, men bortset fra de udbombede huse i nærheden havde' t kørte helt igennem byen. Resultatet er ekstremt frustrerende og kedeligt, og ville være blevet serveret meget bedre ved at blive vist som et kort tillæg til den originale film. Det er det færdige værk af denne bemærkelsesværdige filmskaber, der blev dræbt i udførelsen af ​​sin pligt, der beviser et finere bevis på hans dygtighed og tapperhed.

Så er der såkaldte mestre, der producerede film, der i bedste fald er middelmådige. Hirokazu Kore-edas ulidelig banale “ Mægler ” er en fortælling om nogle få ulykkelige menneskesmuglere, der pantsætter forladte børn for kontanter. Filmens rollebesætning foregår i Sydkorea og inkluderer Song Kang-ho (nu internationalt kendt for sin rolle i Palme-vinderen ' Parasit ”), Bande Dong-won , Bae Doona og Lee Ji-eun. Det er meningen, at karakterstykket skal virke lige så charmerende, da den mistilpassede bande bliver en slags ersatz-familieenhed. I stedet er det et klamt rod, ødelagt hele vejen igennem af et forfærdeligt osteagtigt partitur, der får det til at føles så meget desto mere som en mellembryns-tv-special. På trods af charmen fra nogle af sine kunstnere, lever 'Broker' ikke op, selv til sænkede forventninger.

En anden mester i asiatisk film vendte tilbage til Cannes med endnu en middel indsats. Ligesom George Miller 's film her viste øjeblikke fra en mester visuel stylist begravet i en mindre film, det gør også Park Chan-wook 's seneste kommer frustrerende til kort over sit mål. “ Beslutning om at forlade ” er historien om en betjent, der forelsker sig i emnet for en mordefterforskning, og den gennemgribende fortælling om bedrag, forræderi og lidenskab er moden til, hvad denne filmskaber normalt kan udrette.

Der er absolutte bravour-øjeblikke, inklusive en sidste serie af skud, der understreger den centrale tragedie i situationen. Det er en film, der absolut fortjener den tid, man bruger på at se den, som det er tilfældet for alle denne masters værker. Men ved første visning var det en tør, kedelig affære, der aldrig helt fik sin tone korrekt, levede aldrig helt op til sine ambitioner om at navigere i de forskellige genrelinjer mellem noir og romantik.

Disse fejltrin forstærkes naturligvis af film, der er en fornøjelse at se. Jeg var stor fan af Ruben Östlund 's 'The Square', så jeg havde milde håb om, at hans seneste ville få forbindelse igen. Med et større budget og en engelsktalende rollebesætning kan dette være filmen, der får endnu mere international anerkendelse for denne mest skarpe forfatter/instruktør.

Triangle of Triangle ” er intet mindre end en ekskoriation af privilegier, en vild tur, der er tilført marxisme og nietzscheansk nihilisme blandet med beskidte vittigheder. Det starter småt og bliver meget stort og dystert, og for hvert øjeblik, der går, føles det som en rejse til helvede. På trods af den over to timers spilletid fløj den absolut forbi, noget der ikke kan siges om visse film, der er halvdelen af ​​dens længde.

Enhver film, der starter med ekko af ' Zoolander ” kun for at ende et eller andet sted i stil med “Fluernes Herre” eller endda “Salò, eller Sodomas 120 dage”, kommer til at finde nogle modstandere. Men jeg fandt det en absolut fornøjelse at se, med dens blanding af høj og lav, snavs og dybsindighed. Ensemblet er helt fantastisk, bl.a Woody Harrelson som den mest A-liste amerikaner involveret i en kort tur som den ulykkelige kaptajn. Frem for alt bør der nævnes Dolly De Leon som Abigail; hendes voldsomme drejning giver filmen dens sande moralske bid. At se en film om overdrevenhed på en forfærdeligt prangende festival som Cannes gav en lykkeligt voldelig moralsk og æstetisk modsætning.

Endelig er der ' Hellige Edderkop, ” Ali Abbasi opfølgning på hans mærkelige, dejlige og påvirkende film fra 2018 ' Grænse .' Den iransk/danske filmskaber retter blikket mod en seriemorder i begyndelsen af ​​1980'ernes Iran, og resultatet er intet mindre end forbløffende. Han udpakker med utrolig præcision det moralske forfald i hjertet af alting, ved at bruge en efterforskningsjournalists (Arash Ashtiani) og morderen Saeed (Mehdi Bajestani) kontrastfulde, men forbundne liv til at fortælle denne kraftfulde historie.

Overfladisk er dette en generel krimi-thriller, og Abbasi bruger klogt nok mere end et par genreteknikker til at tiltrække publikum. Det er interessant, at sådanne 'manipulationer' på et sted som Cannes er ilde set, som om den eneste måde at lave biograf på er at ploppe et kamera ned og lade det virkelige liv foregå på overfladisk ikke-narrative måder. Der er ingen nedværdigelse i at sige, at Abbasi har lavet en underholdende film i bredeste forstand om et meget mørkt emne, der fra sine true crime-rødder lokker noget, der nemt kunne spille som fiktiv underholdning.

Alligevel er der reelt politisk bid ikke så langt under overfladen her. Bare se på visse karakterskildringer her, især fra de religiøse institutioner i byen, og se, hvor usandsynligt de ville være repræsenteret i f.eks. en Farhadi- eller Panahi-film. 'Hellig edderkop' er i høj grad en ekskoriation af fundamentalismens hykleri, men det viser klogt, at systemet selv fremmer sådanne ætsende uretfærdigheder. For en nation, der alt for ofte er fanget i omhyggeligt kalibreret metafor, er det glædeligt at se de mørke gader fyldt med farer fra det virkelige liv, og gennem brugen af ​​noir-troper og undersøgende journalistisk struktur bliver vi behandlet med en unik vision af Iran fra både fortiden og til stede.

Abbasi og hans fantastiske rollebesætning menneskeliggør selv de mest forfærdelige handlinger, og viser udfordringerne ved at navigere i disse øjeblikke, selv for dem, der begår de mest ydre afskyelige handlinger. Det er en film om social, politisk og religiøs råddenskab, med en indbagt kvindehad, der kun er et offentligt spørgsmål, når det bliver så åbenlyst og indlysende. 'Holy Spider' er måske ikke perfekt, men det er en enestående tilføjelse til dette års festival, der fanger en stemning, omgivelser og idésæt som få andre til at spille i år. Frem for alt etablerer Abbasi sig solidt som en filmskaber at spore. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han vender blikket hen næste gang.