Cannes 2022: Elvis, Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, Moonage Daydream

Musicalfilm har altid haft hjemme i Cannes. Fra koncertfilm til biopics til rockdokumenter, disse er ofte et pusterum fra den langsomt brændende kunstbiograf, der fylder meget af tavlen. Jacques Demy 's mesterlige film' Cherbourgs paraplyer ” forbliver den eneste sande musical, der tager Guldpalmen – selvom den teknisk set modtog det første Grand Prix du Festival International du Film og sluttede sig til storslåede film som Altmans “MASH”, Coppolas “ Samtalen Antonionis Sprænge i luften ” (hvor Yardbirds spiller en fremtrædende rolle!) i en 10-årig periode, hvor festens toppræmie blev ændret.

Et par år siden ' Raket mand ” havde en plaskepremiere, komplet med Elton John og filmens stjerne Egerton møde serenade i den sorte mængde i Grand Lumière. Da jeg lige var gået ned af stranden for at ankomme til min pressevisning af den film, havde jeg den mest surrealistiske oplevelse af at indse, at 'I'm Still Standing'-videoen, der er spejlet i filmens klimaks, blev optaget på den samme sti, som jeg gik. , billeder, jeg havde set siden den tidlige barndom, gav nu med tilbagevirkende kraft mening, da jeg genkendte Carlton Hotels strandside.

Rob Reiner var i byen i år for at vise “ Dette er Spinal Tap ” på stranden til en anerkendende offentlig skare, og det hang delvist sammen med meddelelsen om, at en slags efterfølger er på vej. Jeg kan ikke vente med at tage endnu en bid af den hajsandwich. I mellemtiden er 4K-gendannelsen af ​​' Singin' in the Rain ” spillede på Agnès Varda teater, en lille nedgradering i skærmstørrelse fra den sædvanlige Warner Bros. Showcase, hvor jeg så likes af ' Utilgivet ,' ' 2001: A Space Odyssey ' og ' Ondskabens hotel ” på det overlegne Debussy-setup.



Apropos WB, så var deres sprudlende bidrag til dette års fest Baz Luhrmann er ekstatisk' Elvis .' Fra åbningsbillederne ved du, at du bliver kastet ind i en af ​​Luhrmanns kinetiske filmverdener, med diamantbeklædte logoer, der snurrer på kalejdoskopisk vis, og musikken dunker afsted. Selvom det ikke er helt så narrativt sofistikeret som 'Rocketman', gør 'Elvis' klogt i at overgå de sløje stereotyper og tabloid-foder for at forsøge at komme til hjertet af manden og hans musik. Tilsvarende hans forhold til den kviksølviske oberst Tom Parker, spillet af Tom Hanks at udtale en hollandsk-bøjet sydstatsdrawl, der både er imponerende præcis og vil være afskrækkende for mange.

Alligevel er det Austin Butler 's uhyggelige Elvis, der virkelig er centrum for showet. Hans kropslighed er ekstraordinær, den går ud over den almindelige imitator-stemning og tilsyneladende beboer manden både med hensyn til hans karisma såvel som hans ekstraordinære fysiske tilstedeværelse. Den måde, hvorpå der bliver rodet med Elvis' musik, viser sig at være gavnlig og minder især yngre lyttere om den eksplosive trang, som vintage-optagelserne måske ikke opnår for dem, der har fået sådanne øjeblikke med eksperimentering og genreblanding indbagt i 75 års rock 'n' rolls udvikling . Jeg sammenligner det med hvordan David Milch bruger snavsord i 'Deadwood', der forstærker sproget for nutidig effekt for at belyse, hvordan disse ting følte dengang.

Ja, 'Elvis' handler om en enestående figur, men mere end det er det en fejring af en bestemt tid med musikalske udtryk, hvor hele Presleys eget musikalske blik var fast placeret på gospel, country, blues og anden musik, hvis afgrænsning ville kun blive yderligere solidificeret af institutionerne for optagelse og transmission. Luhrmanns varemærke-mash-ups minder os om, at barriererne er vilkårlige, hvis ikke kontraproduktive.

Manden, der fulgte Presleys regeringstid hos Sun Records i Memphis, og hvis egen succes oprindeligt blev finansieret af RCA-aftalen, der Sam Phillips endelig i stand til at fremvise sit følge af kunstnere på nationalt plan, er dokumenteret i Ethan Coen 's ' Jerry Lee Lewis : Trouble i tankerne ' dokumentar. Sammen med sin kone og redaktør Tricia Cooke har de to taget arkivinterviews og koncertoptrædener for at væve et relativt kronologisk overblik over manden kendt som 'Killer'. De store hits er her, med klip, som enhver fan af tidlig rock 'n' roll kender, men det er de andre, mere obskure elementer, især fra hans senere 'country'-karriere, der kan være mere interessante for mangeårige fans.

Filmen væver behændigt disse musikalske øjeblikke og interviewøjeblikke sammen, støttet af Lewis' sans for at udlægge det hele, når han diskuterede hans liv og karriere med journalister. De salige øjeblikke, inklusive den britiske reaktion på sin teenagebrud, udforskes direkte. På samme måde er hans andre karrierefejl og vaklende sidestykker dokumenteret, inklusive en skægget Jerry Lee, der taler om sin kommende rolle som Kristus (jeg ville for det første glæde mig over en inkludering af ham i slutningen af ​​1970'erne i en rockmusikalsk version, men det er måske min egen bias vises igennem). Coens film er en god introduktion til manden, og selv mangeårige fans burde være glade for den tilgængelige, men interessante fortælling om mandens musikliv.

Endelig er der Brett Morgen 's ' Moonage Daydream ,” et vidunderligt, drømmende, ambitiøst eksperimenterende bud på musikdokumentformlen. Stilmæssigt låner fra David Bowie s eget visuelle og auditive output danser filmen mellem uensartede tidslinjer i en årtier lang karriere, og skifter i stemning og tone næsten lige så ofte, som den musikalske kunstner skiftede kostumer.

Når jeg beskriver filmen, har jeg fundet den nemmeste stenografi, er at referere til sidste akt af Kubricks '2001', som det skal huskes, blev en massiv box office-succes til dels på grund af en lovet filmisk 'tur'. Frem for alt andet har Morgen skabt en film, der skal opleves på den størst mulige skærm, og min oplevelse af at sidde dødt centrum på Grand Théâtre Lumière under midnats verdenspremiere vil aldrig blive glemt.

Hvirvlende billeder, animerede former og en bred samling af stockbilleder kolliderer med billeder af Bowie tegnet fra koncertoptagelser, musikvideoer og endda hans egne eksperimenter med filmproduktion. Til tider slår filmen sig ned for blot at nyde en forestilling, med D.A. Pennebakers med rette ærede 'Ziggy Stardust and the Spiders from Mars' er en gentagen prøvesten. Alligevel er det måden, hvorpå Morgen stripper sangene ned til deres konstituerende elementer, der imponerer mest, og tillader et unikt ægteskab af intervieword og musikalske fragmenter at smelte sammen til et nyt, vitalt værk scoret af Bowie og hans musikalske samarbejdspartnere.

Dette behøver ikke være en endegyldig Bowie-dokumentar, der fortæller hele hans historie, og jeg vil hilse en, der ville vige tilbage fra nogle af de mere komplicerede aspekter ud over det billede, han ønskede at præsentere for verden. Den film kommer måske skulle gerne kom, men der skal ikke gives nogen straf for denne åbenlyse fejring af manden. Når det er sagt, ved at lade modsætningerne forblive intakte, at få Bowie til i det væsentlige at argumentere imod sig selv, mens han skifter begrundelse eller beskrivelse af sin kunst over mange, mange år, får man i det mindste et glimt under mandens maske. Du anerkender som mange af popmusikerne fra hans tid, at hans interaktioner med pressen havde det større formål at forme hans kommunikation til et publikum.

Jeg kan ikke overdrive, hvor stærk en oplevelse det var at se 'Moonage Daydream' på det gigantiske lærred, og uanset om du er en Bowie-fanatiker eller blot en åben for en bemærkelsesværdig bedrift inden for dokumentarfilm, opfordrer jeg kraftigt alle, der er i stand til at se ' Moonage Daydream” på det størst mulige lærred, inklusive de IMAX-skærme, der er planlagt til filmens biografvisning. Det er Bowie på sit største, Bowie når det er bedst, alt takket være Brett Morgen og hans bemærkelsesværdige talent i at løfte allerede ikoniske kunstnere på måder, som kun få andre filmskabere (Pennebaker en leder blandt dem) har været i stand til.