Cannes 2022: Dukker op, Mægler, Luk

Kan indeholde spoilere

For dem, der tror, ​​at 80 procent af succes viser sig (et citat, der generelt synes at være tilskrevet Woody Allen ), Kelly Reichardts 'Møde op , ' et sent ankommet, sjovt og fuldstændig vidunderligt højdepunkt i Cannes-konkurrencen, siger, at nej, 80 procent af succesen er meget hårdere, mere kedelige og mere irriterende. Filmen centrerer sig om Lizzy (en fremragende sur Michelle Williams ), en keramikskulptør i Portland, Oregon, der forbereder sig til et nyt show. Hun kommer fra en kunstnerisk familie; Maryann Plunkett og Judd Hirsch spille hendes adskilte forældre, og deres påskønnelse af, hvad hun laver, gør på en eller anden måde kun tingene mere frustrerende på dette særlige tidspunkt.

Indledningen til showet er en konstant ophobning af små besvær. Lizzys udlejer ( Hong Chau ), en medkunstner, for hvem præstationer ser ud til at sprede sig ubesværet (hun har to shows på én gang), har været langsom med at reparere Lizzys vandvarmer, hvilket efterlader Lizzy uden et sted at bruse. Lizzys kat angriber en due, der skal tages til dyrlægen og plejes tilbage til sundhed. (Det vidner om, hvor let Reichardts film, skrevet med hendes sædvanlige manuskriptsamarbejdspartner Jon Raymond, er på benene, at den slipper afsted med den grå symbolik af en karakter, der passer til en såret fugl.) Ovnen, drevet af en kunstner spillet af Andre Benjamin af Outkast, tegner Lizzys yndlingsstykke på en uventet måde. Og Lizzys ustabile bror ( John Magaro , fra Reichardts ' Første ko ') er kun tilgængelig med mellemrum.

Filmens betydelige gribende og visdom kommer fra en idé, som Lizzy giver udtryk for - at ting i bund og grund ofte sker, som folk håber, de vil, men ikke efter tidsplanen. 'Showing Up' er helt sikkert en af ​​de mest præcise skærmbilleder nogensinde af ensomheden og små milepæle i en kunstners liv. Reichardts komiske detaljer er så fine, at det i virkeligheden kun er i filmens bagerste halvdel – efter hvad der ser ud til at være en masse mindre, kvotidisk aktivitet – at du indser, hvor meget 'Showing Up' er en komedie, og en livsbekræftende en på at. Hvis 'Showing Up' var blevet vist tidligere på ugen, før folk begyndte at forlade Cannes, ville det have været tale om festivalen.



Med den japanske instruktør Hirokazu Korea-eda , man ved aldrig helt, hvem der dukker op. Det kan være den udbudte, Guldpalme-vindende filmskaber af ' Butikstyve '' Går stadig ', og ' Efter Livet .' Eller det kan være den mere uberegnelige, tonalt vaklende instruktør bag ' Det tredje mord ' og 'Air Doll', selvom han efter alt at dømme er den samme person.

'Mægler , ' en koreansksproget indsats (Kore-edas tidligere funktion, ' Sandheden ,' var på fransk), finder filmskaberen at have en af ​​sine fridage. Plottet begynder med, at So-young (Lee Ji-eun, den sydkoreanske sanger, der går under navnet IU) efterlader en baby i en dropbox. To detektiver (Bae Doo-na og Lee Joo-young ) udstikker stedet, fordi de har overvåget et hold af baby-snatchere (Sang Kang-ho og Bande Dong-won ) som tager spædbørn, der er beregnet til adoption, og sælger dem direkte til forældre, der er forhindret af den officielle proces.

Da So-young kommer tilbage for at hente sit spædbarn, ender hun med at ledsage disse selvudnævnte storke på deres salgsmission i et slægtskab, der bliver endnu mindre overbevisende, efterhånden som filmen skrider frem. Detaljerne i So-youngs fortid kommer frem, og der er yderligere interaktioner med detektiverne, hvis sympati for hendes belaster godtroenhed, og hvis handlinger går langt, langt ud over pligten.

Kore-eda bestræber sig på at præsentere dette materiale som hjertevarmende, selvom karaktererne i bedste fald virker lejesoldater og farlige. (For amerikanske seere, timingen i forhold til lækagen af ​​et udkast til højesteretsudtalelse, der nævner anonyme babyafleveringer belaster uundgåeligt filmen med ekstra-filmiske associationer.) 'Broker' kunne have spillet godt som thriller, men materialet passer dårligt til et af Kore-edas tilsyneladende godhjertede dramaer.

Lukas Dhonts 2018-film 'Girl' blev kontroversiel for sin håndtering af transkønnede spørgsmål , og hans nye film, 'Tæt , ' beskæftiger sig tilsvarende ufølsomt med spørgsmålet om - ja, det kan kvalificeres som en spoiler at sige. Filmen involverer to skoledrenge (Eden Dambrine og Gustav De Waele), som er umuligt og idyllisk tætte på hinanden. Den ekstreme stramhed af deres bånd betyder, at det er klart fra åbningsminutterne, at der vil ske noget forfærdeligt med en af ​​dem.

Men der er ingen dybde i filmens behandling af nedfaldet, kun konstruerede plotsituationer og en masse skamløs manipulation designet til at maksimere tårerne. At dømme ud fra reaktionen fra nogle kolleger, der betragter filmen som en seriøs Palme-udfordrer, har Dhonts følelsesmæssige stærke bevæbning givet pote. Men dette er en lavvandet, beregnende film, der forklæder sig som en følsom film.