Cannes 2018: Edward Lachman, æresmodtager på festivalen, diskuterer fortiden og fremtiden for filmkunst

Lachman filmer 'Carol'

Allerede en nylig hædret af American Society of Cinematographers og Telluride Film Festival, kinematografen Edward Lachman (' Wonderstruck '' Carol ') modtog en hyldestceremoni i Cannes i fredags. 'Jeg venter på efterlivets præstationspris,' jokede han, da vi fredag ​​mødtes ved en pavillon ved stranden, få timer før begivenheden.

Det var måske ikke hans første hyldest, men filmfotograf, 72, iklædt sin sorte hat, viste ingen tegn på træthed, når det kom til at dele tanker om sit håndværk eller sine lærere, som rækker ud over kinematografiens verden.

Han begyndte med fotografen Robert Frank. Han var 'den første billedskaber, der fik mig til at interessere mig for billeder,' sagde Lachman. 'For at se på 'Amerikanerne' indså jeg, at her var dokumenterede billeder, som han gennemsyrede af en vis subjektivitet og poetik, i sproget og også de visuelle metaforer, og hvordan han repræsenterede det, han så.' Hans andre formative påvirkninger omfattede forfatteren Dwight Macdonald, som han tog et kursus hos Harvard, og Vittorio De Sicas film 'Umberto D.', som lærte ham, hvordan en film primært kunne konstrueres med billeder, ikke lyd.



Så er der andre filmfotografer: Vittorio Storaro , Robby Müller (som han arbejdede sammen med på Wim Wenders' Den amerikanske ven ' og Peter Bogdanovichs 'De lo alle sammen'), og Sven Nykvist (som han samarbejdede med om 'King of the Gypsies' og 'Hurricane').

'Sven kunne huske hvert skud - hvordan han gjorde det - og jeg kunne tale med ham om Bergman-film hele dagen,' sagde Lachman. Lachman huskede at arbejde med Jean-Luc Godard om et visuelt scenarie for filmen fra 1982' Lidenskab .' 'Godard giver dig altid det indtryk, at han ikke aner, hvad han vil gøre, og han suger alt ud af dig,' sagde Lachman om oplevelsen.

Lachman var kritisk over for, hvordan digital kinematografi har ændret hans profession, både med hensyn til, hvordan film optages, og hvordan de opfattes. 'De siger altid, at den digitale verden skal ligne film, men jeg har aldrig hørt, at filmverdenen skal se digital ud,' sagde han.

Han beklager, hvad han kalder 'machismo', der har sneget sig ind i filmkunsten takket være digitale kameraer. 'Nu er alt mørkt, for nu ser folk, hvad de kan gøre og har stadig et billede,' sagde han. 'Hvis du nogensinde har hørt Gordon Willis , betragtet som mørkets fyrste, sagde han altid, at han havde et højdepunkt, en mellemtone og mørke. Hvis du ikke gør sådan noget, og hele filmen er i dette mørke, bliver dit øje trætte.'

Han tilføjede: 'Det er som om, hvis du bruger én farve i en scene, så ser du til sidst ikke den farve mere.'

Han accepterer, at de fleste filmfotografer engagerer sig i digital manipulation til en vis grad; han peger endda på en berømt sekvens i en af ​​sine egne film: øjeblikket tidligt i ' Erin Brockovich 'når det viser sig Julia Roberts er blevet ramt af en bil.

Alligevel antyder han, at det, der falder ind under banneret  'cinematografi', er under forandring. 'Hvordan bedømmer vi en filmfotografs arbejde?' spurgte han. 'Bedømmer vi det ud fra et kamera eller ud fra en computer?'

Han påpegede, at Oscar-uddelingen plejede at give separate priser for sort-hvid- og farvefilm, og foreslog, at Akademiet nu burde adskille film efter budget. 'Hvis vi lægger et budget, som for eksempel millioner og derunder og millioner og derover, er der kun så meget digital animation, du kan lave,' sagde han.

Lachman har været ligefrem om sin præference for film frem for digital i de seneste år. 'Når jeg har set på mine egne film, så lad os sige 'Far From Heaven'' - en af ​​fire indslag, sammen med HBO-miniserien 'Mildred Pierce', som han har lavet med Todd Haynes -'og jeg ser på det på en DVD, og ​​så ser jeg på det på en 4K, jeg foretrækker DVD'en, fordi DVD'en har lavere opløsning, og den føles mere som en film,' sagde han. 'Når jeg ser på det i 4K, ser det ud som om, jeg optog det digitalt.' Digital får alt til at se skarpt ud, bemærkede han, og den måde, det gengiver farver sammenlignet med film, får billedet til at have mindre dybde.

Men Lachman sagde, at han har været heldig at få sit arbejde stort set set, som han ønskede. 'Jeg har lige genautoriseret George Sluizers film 'Dark Blood',' sagde han; filmen blev færdig år efter døden af Floden Phoenix . 'Det kommer til at komme ud i et sæt. Jeg tog til Amsterdam på mit eget nikkel og foretog en overførsel. Så jeg har gået ud af min måde at involvere mig indtil videre med enhver film, jeg havde arbejdet på.'

Et fast inventar i New Yorks repertoirehuse og på filmfestivalkredsløbet siger Lachman, at han altid lærer gennem andre. 'Det, vi gør i vores arbejde, udvikler sig altid,' sagde han. 'Jeg nøjes ikke med bare at se tilbage. Jeg forsøger altid at se fremad på det, der er omkring mig.'