Cannes 2015: Points of No Return: Et interview med Radu Muntean og Alexandru Baciu fra 'One Floor Below'

Radu instruerede 'One Floor Below', men jer begge har skrevet den sammen med Razvan Radulescu . Som et team arbejdede I sammen på 'Paper Will Be Blue' (2006)  'Summer Holiday' (alias 'Boogie', 2008) og 'Tirsdag, efter jul' (2010). Hvordan samarbejder I om scptit sammen? Hvor starter du?

RADU MUNTEAN: Vi starter med en situation, der sætter karakteren i en ubehagelig stilling, der kan give et nyt syn på verden. Det lyder måske som en kliché, men det er virkelig en opdagelsesproces for os. jeg har ikke en opskrift på et godt udgangspunkt; Jeg prøver bare at definere, hvad der interesserer mig på det givne tidspunkt i mit liv og derefter forfølge det. Jeg ringer så til Alex og Razvan.

ALEXANDRU BACIU: Radu kommer altid med det, der bliver hovedrammen for manuskriptet og filmen, og dette er virkelig begyndelsen på vores arbejde hver gang.



Så hvordan er arbejdsfordelingen mellem jer? Udvikler du dig behandlingen sammen?

AB: Jeg vil ikke sige, at vi arbejder som professionelle manuskriptforfattere: på en måde, vi hjælper Radu med at finde sit emne som auteur og peger så på en god måde at udforske det. Alligevel har vi også brug for, at historien interesserer Razvan og mig, fordi ellers vil vi ikke være i stand til at hjælpe Radu - vi bliver ikke forlovet, og det vil vi kun forsyne ham med en masse klicheer. Vores arbejde tjener til at hjælpe Radu med at dissekere hvilket problem han end har lyst til at dissekere.

RM: Vi diskuterer behandlingen meget: det er et langt trin og efter det færdig, deler vi behandlingen i tre, og hver af os arbejder på sit tredje. Så kommenterer vi hinandens arbejde og går derfra. Mange mennesker finder denne metode er usædvanlig, men den virker virkelig for os. Vi er lige begyndt at arbejde på vores femte script sammen.

En af dine store fortællende redskaber er at have lange scener af samtaler med karakterer under et enormt pres, hvilket de forsøger at benægte ved at tale om nogle verdslige forhold. Du skyder de scener i lange optagelser der er ganske utrolige i deres timing og virkelig ekstraordinært opførte. Hvordan guider du dine skuespillere gennem de lange træk af meget let dialog og meget kraftig spænding?

RM: Jeg kan rigtig godt lide at arbejde med intelligente skuespillere, der forstår hvad karaktererne gennemgår i scenen, og hvorfor de siger de ting, de sige. Sådan bliver det økologisk. I 'One Floor Below', hovedpersonen løber ind i den fyr, han formoder er en morder, og de har en lang samtale om at registrere en bil - men det er de ikke virkelig tale om. Jeg gav skuespillerne specifikke instruktioner om hvad karaktererne tænker på ethvert givet tidspunkt, så det er virkelig et skridt for skridt processen med at skabe et øjeblik. Jeg tror, ​​at store kampe i livet sker præcis sådan: de er ikke frontale i naturen, de sker mellem linjerne.

Hvad med længden af ​​skuddene?

RM: Optagelserne er lange for at gøre seerens tid lig med karakterernes tid. På denne måde oplever seerne følelserne tegner endnu stærkere.

Når du skriver en lang dialogscene, hvordan tider du den så? Hvordan du ved, det er lige lang nok, uden at blive uendeligt?

AB: En del af hemmeligheden ligger i behandlingen, som er et produkt af meget lang og detaljeret diskussion. Behandlingens præcise fortælling dikterer længden af ​​scenerne. Hvis noget ikke virker, skærer vi det - først på papiret, så i øvet, for når det først er sat i øvet, bliver det ved uændret. Radu optager på en måde, der gør det umuligt at trimme scener i redigeringsrum: du har ikke de sædvanlige billeder, omvendte billeder osv. Det er bare dette ét langt take, som er helt indøvet.

RM: Jeg kunne redigere filmen med optagelserne lavet med min iPhone under afsluttende prøver, og det ville have set det samme ud, som det gør nu: mit skydning scripts er ekstremt præcise, og jeg ændrer dem ikke på sættet. Jeg skyder ikke alternative vinkler, alternative skuespilberøringer osv. Dette er faktisk en fantastisk risiko, jeg tager: hvis noget går galt, eller endda en smule af, kan hele filmen muligvis blive afsporet.

Din hovedperson gør noget ret forkasteligt i film: han tilbageholder beviser for et mord fra politiet. Hvordan gik det i Cannes publikum reagerer på det?

RM: Folk reagerer tilsyneladende mindre personligt, end de gjorde på utroskab i 'Tirsdag, efter jul'. Der havde man en kærlighedstrekant, og seerne var automatisk at tage parti. Her bliver ingen sådanne intime følelser fremkaldt, hvilket er derfor nogle mennesker fortæller mig, at det er en film om bureaukrati, registrering biler eller 'en film om ingenting'. Du kan ikke behage alle.

For mig som polak, opvokset i den tidligere sovjetblok – ligesom dig blev opvokset i Rumænien før 1989 - filmen føles bestemt som et portræt det postkommunistiske samfund. Var det noget, du forfulgte bevidst?

RM: Jeg bliver ved med at høre dette, men det var virkelig underbevidst. Vi er Rumænere - rumænske mænd, der bor i det moderne Rumænien - så det er kun naturligt at vores samfunds regler og skikke siver ind i det, der er på skærmen.

AB: Dette er en meget delikat sag. Som kritiker skal man holde sig inde tænke på kulturen i det land, filmen skildrer, men det skal du også være forsigtig. Jeg tror, ​​at man ikke for eksempel kan se en Ozu-film og blive forfærdet at folk sidder på gulvet! (griner) Selvfølgelig bærer vores film fingeraftryk af rumænsk kultur og historie, men samtidig er vi virkelig stræbe efter at sige noget universelt.

Det, jeg pegede på i min anmeldelse på RogerEbert.com, var det folk i Radus film, og især i 'One Floor Below', vælger at lade være være borgere. I dine film trækker karakterer sig konstant tilbage til privatlivets fred: de forsøger ikke at udvide deres liv ud over private sfærer, hvilket ringer meget tro mod alle fra Østeuropa.

RM: Ja, men dette er virkelig en film om en fyr, der i slutningen af dagen er alene med sin egen samvittighed. Filmen siger: du kan slippe afsted med noget dårligt, mange mennesker gør. Men når du går i seng, ved du, at skaden blev gjort, er noget for evigt ødelagt. I mine film er der ingen rigtig antagonist udover sig selv.

AB: Den skade, vi gør på os selv, er ofte umulig at reparere. Den følelse af noget, der er gået i stykker, er grunden til, at vi fortalte denne historie. På den måde, dig kan have ret i din sociologiske læsning af 'One Floor Below'. Noget klart blev brudt i Østeuropas sociale struktur og symptomerne på dette brud er altid med os.

Altid hos os, altid en etage under...