Cannes 2015: 'In the Shadow of Women', 'Son of Saul,' Orson Welles' hundrede års jubilæum

En af fornøjelserne ved Cannes er at kunne se en film helt frisk, før der er meldt om, at en instruktør har valgt at skifte tempo.

Jeg havde den slags opdagelse i morges med Philippe Garrels 'I skyggen af ​​kvinder' som åbnede parallelfestivalen Directors' Fortnight. Med undtagelse af 'I Can No Longer Hear the Guitar' (1991), baseret på slutningen af ​​Garrels forhold til Nico, har jeg ikke været en stor fan af Garrels kendte film. Hans skarpe, grublende, ofte uudgrundeligt personlige forholdsdramaer har et element af selvkritik, men i værste fald synes de at afspejle holdninger til narcissisme og sexisme snarere end at udfordre dem.

Men 'In the Shadow of Women' er, hvis ikke en direkte komedie, bestemt meget sjovere end noget, Garrel har lavet i det sidste årti, under løbet fra 'Regular Lovers' til ' Misundelse .' Jeg er fristet til at kreditere den bidende absurdisme til en af ​​de fire manuskriptforfattere, mangeårig Luis Buñuel-samarbejdspartner Jean-Claude Carriere (' Det obskure objekt af begær Men på overfladen ser filmen – optaget i widescreen, 35 mm sort-hvid – ud til at være endnu et af Garrels portrætter af kærlighed på slæderne.



Arbejder på en dokumentar om den franske modstandsbevægelse, filmskaber Pierre ( Stanislas Merhar ) indleder en affære med Elisabeth (Lena Paugam), en praktikant i arkiverne. Snart opdager Elisabeth, at Pierres kone, Manon ( Clotilde Courau ), har sin egen slynge. Selvom hun først tøver med at afsløre den information, tvinger de eventuelle udgydelser ægteparret til at konfrontere den kendsgerning, at når de hver især søger nye elskere (mens de hævder at forblive forelskede i hinanden), kan de ende alene.

Denne ægteskabskrise spilles med et farceagtigt spin, begyndende med scenen, hvor Manon, da hun ser, at hendes mand har bragt hende blomster, straks identificerer handlingen som et klassisk snydertræk. Og så er der den måde, Pierre stews på som reaktion på sin kones affære; han tror, ​​at filandering er noget, kun mænd gør. (Den dødelige Merhar giver et meget livligere Garrel-surrogat end instruktørens egen søn, Louis, som ofte optræder i sin fars film.) Selv dokumentaren Pierre laver kommer til at involvere falske fremstillinger og skjulte motiver. Garrel har faktisk lavet en komedie, der er værd at prale af Noah Baumbachs seneste ' Mens vi er unge '—og det er omtrent den sidste association, jeg ville forvente at lave med en af ​​hans film.

I min introduktion til alterna-Cannes , forsømte jeg at nævne Cannes Classics, en sidebar til hovedfestivalen, der har nogle af de bedste restaureringer og dokumentarfilm med filmtema overalt. I år er et af seriens fokus Orson Welles , som ville være fyldt 100 år den 6. maj. Programmet omfatter kommende visninger af 'The Lady From Shanghai' og ' Borger Kane , og der er to dokumentarfilm om instruktøren.

Den første af dem, Elisabeth Kapnists timelange 'Orson Welles, Shadows & Light,' vist i dag. Meget lidt i den vil blive som ny for enhver, der har læst en bog om Welles, og de tre vigtigste talende hoveder - filmhistorikerne Joseph McBride og David Thomson, Welles ven Henry Jaglom — variere i kvaliteten af ​​deres indsigt og vidensdybde. Filmen handler også med, hvad Welles, der refererer til Rosebud i 'Kane', beskrevet som 'dollar-bog Freud.' Ved at påstå, at Welles var en quixotisk figur med hang til at sabotere sit eget værk - ved for eksempel at blive i Brasilien under genredigeringen af ​​'The Magnficent Ambersons' - ser dokumentaren ud til at have ringe interesse i at støtte sin sag ved at dykke dybt ned i produktionen historier.

Alligevel er det svært at benægte appellen af ​​enhver film, der indeholder omfattende optagelser af Welles, især optagelser af ham i en selvskærende tilstand. (Et af de bedste øjeblikke får ham til at overveje definitionen af ​​'defekt mesterværk,' for derefter at gøre grin med sin interviewer for at bruge sætningen i et spørgsmål – alt imens han griner hjerteligt). se dagens lys nu hvor rettighedskonflikter er blevet løst. Tidlige prognoser havde spekuleret i, at den kunne dukke op i Cannes i år, men den var ikke klar. Der er en strøm Indiegogo kampagne til at finansiere filmens efterproduktionsproces.

Til sidst føler jeg mig nødsaget til at tilføje kor af lidt konfliktfyldte 'wows' over 'Sauls søn,' en konkurrencetitel fra Béla Tarr-protegé Laszlo Nemes. Dette forbløffende første indslag ignorerer meget af den fremherskende teori om Holocaust-biografrepræsentation.

Hvis Claude Lanzmanns ' Shoah ' fortsætter skråt, ud fra princippet om, at det er hybris for enhver, der ikke var til stede, at forsøge at forstå Holocaust direkte, Nemes' film går til den modsatte yderlighed, og vedtager et næsten ubarmhjertigt du-er-der-fokus. I gennemgribende lange optagelser, Nemes træner sit kamera på Saul (Geza Rohrig), et medlem af Sonderkommando – jødiske fanger presset til at hjælpe nazisterne med gaskammeroperationer – som bliver besat af at sørge for en ordentlig begravelse for en dreng, der først overlever.

Mens han leder efter en rabbiner, bliver Saul anklaget for at favorisere de døde på bekostning af de levende. Nemes' formelle tilgang – lavvandet fokus, kortklippede billeder, der til tider kommer lidt tæt på at tage udgangspunkt i et førstepersons videospil – afspejler hovedpersonens blinkende perspektiv på en provokerende måde. Er Sauls søgen efter en rabbiner en handling af suveræn selviskhed, der gør ham blind for det moralske krav om at hjælpe andre med at overleve (og endda til en opstand)? Eller er det en anstændig handling, der skiller sig ud - æstetisk såvel som moralsk - i et miljø, der allerede er hinsides håb? 'Son of Saul' er en bemærkelsesværdig film bygget på modsætninger, og den fortjener en meget længere og grundig analyse, end den vanvid i en festivalsammenhæng tillader.