Belysning matcher i en verden af ​​mørke

Drevet af

  Fantastisk film Denne stakkels pige. Jeg ville række armene ud og kramme hende. Det var under første halvdel af 'Tændstikfabrikkens pige'. Så begyndte min sympati at aftage. Ved slutningen af ​​filmen, tror jeg, det er sikkert at sige, at Iris giver så godt, som hun bliver.

Filmen begynder med en stor log. I dokumentarisk stil ser vi, hvad der sker med den. Den har fået fjernet barken. Blade barberer tynde ark fra det. Disse ark skæres i tændstik og opdeles og stables og dyppes og opstilles og portioneres i æsker, som mærkes, pakkes i større æsker og mærkes igen. Det er her Iris kommer ind i billedet. Først ser vi kun hendes hænder, der retter etiketter, stikker dem ned, fjerner dubletter. Så ser vi hendes ansigt, som absolut ikke afspejler nogen følelser.

Den finske instruktør Aki Kaurismäki fascinerer mig. Jeg er aldrig sikker på, om han har til hensigt, at vi skal grine eller græde med hans karakterer - begge dele, formoder jeg. Han skildrer ofte umærkelige liv med utrættelig grusomhed, tristhed og øde. Når hans karakterer ikke er tragiske, hæver han dem til sådanne niveauer som dumhed, cluelessness, selvbedrag eller psykisk sygdom. Iris, pigen fra tændstikfabrikken, inkorporerer alle disse egenskaber.



Hun spilles af skuespillerinden Kati Outinen , en Kaurismäki-favorit, der ofte har medvirket for ham. Uanset hvad hun gør, er hun meget god til det. Hans kamera stirrer på hende, og hun stirrer tilbage. Hun er blegblond, slank, med en vigende hage og øjne sat dybt ned i pøler af mascara. Hvis hun skulle grine, ville det være lige så nyt, som da Garbo talte for første gang. Det ville være let at beskrive hende som 'almindelig', men du ved, hun ville have et smukt ansigt, hvis hun nogensinde animerede det med en personlighed. I 'Tændstikfabrikkens pige' er hun død og passiv, en person, der er vant til elendighed.

Hendes job på tændstikfabrikken er kedeligt og utaknemmeligt. Hun er et af de få mennesker blandt maskinerne. Hun tager sporvognen hjem til Factory Lane, hvor en lurvet gydedør lukker hende ind i den toværelses lejlighed, hun deler med sin mor og stedfar. De sidder i svimmelhed og ser nyhederne på tv. Hendes mor ryger mekanisk, så sløv lang aske samler sig på hendes cigaret. Iris laver aftensmad, serverer den og sætter sig sammen med dem. En suppe har kødstykker i, og hendes mor rækker en gaffel frem og stikker en bid af Iris' tallerken. Hun forventes at klare al rengøringen, sove på sofaen og betale husleje.

Om aftenen går hun ud for at søge kammeratskab og bliver ignoreret. På en klub er der ingen, der beder hende om at danse. I en bar låser hun øjne med en skægget mand. Hans blik er aggressivt, ikke kærligt. De sover med hinanden. Han ringer aldrig til hende igen. Hun går til hans lejlighed for at vise, at hun holder af ham. Han fortæller hende: 'Intet kunne røre mig mindre end din hengivenhed.' Det er alt, han nogensinde siger til hende. Hendes stedfar siger mindre. ' Luder ,' kalder han hende, efter hun har brugt noget af sin løn på en smuk rød kjole.

Jeg så hypnotisk. Få film er nogensinde så utrætteligt ubøjelige. Jeg fandt mig selv lige så hårdt grebet som med en god thriller. Jeg kunne næsten ikke tro litanien af ​​rædsler. Hvad der gjorde det mere fascinerende er, at det hele er på samme tonale niveau: Iris udholder passivt en række ydmygelser, grusomheder og afskedigelser. Dette kan ikke være tragedie, fordi hun mangler statur til at være en heltinde. Det kan ikke være komedie, fordi hun ikke forstår joken. Hvad kan det være?

Kaurismäki har lavet mange film med ulykkelige karakterer. Når jeg siger det, når jeg ser hver enkelt, gør det mig ivrig efter den næste. Jeg formoder, at min beskrivelse får denne til at lyde deprimerende, men selvom den handler om en deprimeret kvinde, udfordrer den os altid, nusser, driller vores vantro. Når Kaurismäki har et bidrag til en filmfestival, vil jeg gøre det til min opgave at se den.

Jeg har anmeldt fire af hans andre film: ' Ariel ' ('karakterens mangel på fysisk og social finesse er en positiv kvalitet') ; ' Lys i skumringen ' ('hans karakterer er dystre, taler lidt, forventer det værste, ryger for meget, bliver dårligt behandlet af livet, er passive over for tragedie.') ; ' drivende skyer ' ('han vil have, at hans karakterer altid skal virke lidt for store til deres værelser og møbler') ; og ' Manden uden fortid ' ('Han finder et samfund af mennesker, der bor i skibscontainere. Der er en slags udlejer, som går med til at leje ham en').

Ikke alle disse film er lige så dystre som 'The Match Factory Girl'. Nogle af hans karakterer er mere modstandsdygtige. Jeg fatter aldrig, at han hader dem; faktisk tror jeg, han elsker dem, og føler, at de fortjener at blive set i hans film, fordi de er usynlige for andre instruktører. Ved at lave dem ser det ud til, at han bevidst modsætter sig alle de mønstre og forventninger, vi har lært fra andre film. Han gør intet konventionelt forsøg på at 'underholde'. Det er derfor, han er så underholdende. Han ønsker kun at holde vores interesse. Han vil have os til at beslutte, hvorfor han vælger sådanne mistilpassede, ensomme og udenforstående, og spørge, hvordan de udholder deres liv. Selv de, der ikke er ofre, har en passiv accept, der grænser op til masochisme. Livet har givet dem en tabende hånd, og sådan er det.

Kaurismäkis kameraarbejde er omhyggeligt. Han komponerer uden nogen som helst iver efter at sætte elementer ind eller udelade elementer; hans kamera stemmer simpelthen 'nærværende' og stirrer med de samme lidenskabelige øjne, som Iris har. Et billede er der foran os. Vi ser det. Der har du det. Vi kan drage vores egne konklusioner. Han går ikke ind for reaktionsskud, eller måske ville det være mere fair at sige, at hvert skud er et reaktionsskud. Adspurgt på en filmfestival, hvorfor han flytter sit kamera så lidt, forklarede han: 'Det er en plage, når man har tømmermænd.'

Han bliver ofte sammenlignet med Robert Bresson , som også lavede film om isolerede, ensomme karakterer ('Mouchette,' om en udstødt landsby; ' En Landspræsts Dagbog 'om en mislidt og mislykket ung præst;' Tilfældig balthazar ' om et mishandlet æsel). Begge instruktører bruger et objektivt blik. Begge bevæger sig bevidst. (Fortalte, at han må være blevet påvirket af Bresson, sagde Kaurismäki: 'Jeg vil få ham til at virke som en instruktør af episke actionbilleder.') Faktisk få direktører er mere forskellige. Bressons film er dybt empatiske, spirituelle, transcendentale. Kaurismäki virker adskilt fra sine karakterer. De fleste af hans film kunne åbnes med titelkortet 'Her er endnu en trist sæk.'

Men der er noget skjult under løsrivelsens holdning. Han inviterer os til at kigge nærmere på disse mennesker, han sætter så præcist fast på skærmen. Hvad siger det, at der kan være sådanne liv? Hvordan udholder folk det? Hvordan vinder nogle af hans karakterer overhovedet? I 'Drifting Clouds' igen med Kati Outinen i hovedrollen som en uheldig servitrice med en forvirret mand, er der faktisk mørk humor i den måde, skyerne altid er mørke og regnfulde på. Lige så trist hendes liv end er, er filmen umådelig underholdende i sin overdrevne uheld. Når hendes held ændrer sig til sidst, er det takket være Helsinki Workers' Wrestlers Association.

At vokse op i Finland ville Kaurismäki helt sikkert have hørt HC Andersens historie 'Den lille tændstikpige'. Den fortalte historien om en vagt i kulden juleaften, der forsøgte at sælge tændstikker, så hendes far ikke vil straffe hende. For at holde varmen tænder hun den ene tændstik efter den anden, og de fremkalder syner, som giver hende trøst. Hun finder endelig en hjerteskærende lykke.

I de tidlige scener af denne film ryger Iris slet ikke. Da hun endelig tænder en cigaret - med en tændstik fra hendes fabrik - fremkalder den visioner for hende; ideer om hævn. Vi ser, mens hun handler på disse forestillinger. Finder hun lykken? Det ville være at forlange for meget. Men hun finder ... tilfredshed.

'The Match Factory Girl' er den tredje film i Kaurismakis Proletariat-trilogi. Den følger 'Shadows in Paradise', om en formålsløs skraldemand og 'Ariel' (1988), om en kulminearbejder, der undslipper sit underjordiske arbejde ved at vende sig til kriminalitet. De tre film er blevet pakket sammen og udgivet af Criterion.