Fellini: Jeg er en født løgner

'Fellini: I'm a Born Liar' er en dokumentarfilm, der centrerer sig om et længere interview, som Fellini gav til filmskaberne i 1993, kort før sin død. Som en kilde til information om hans liv og arbejde er dette interview næsten værdiløst, men som et indblik i hans stil er det uvurderligt. Efter at have interviewet mesteren to gange, en gang på stedet for hans 'Fellini Satyricon', blev jeg mindet om hans gave til at spinde fabler, der foregiver at handle om hans arbejde, men som faktisk er fremstillet ud fra den blå luft.

Angelo min kærlighed

Den afdøde italienske instruktør Vittoria De Sica sagde engang, at enhver kan spille mindst én rolle - sig selv - bedre end nogen anden overhovedet kunne. De Sica illustrerede den tro i sine neorealistiske film fra slutningen af ​​1940'erne som 'The Bicycle Thief', og nu beviser den amerikanske skuespiller Robert Duvall det igen i en vidunderlig og unik ny film, han har skrevet og instrueret, kaldet 'Angelo My Love'. ' Her er en film, der ikke kunne eksistere uden de mennesker, der er med i den – og hvor mange film er det sandt? Filmen handler om en gruppe New York-sigøjneres liv, fejder, rivalisering og drømme, og Duvall har rekrutteret rigtige sigøjnere til at spille sig selv. Hans inspiration til filmen kom, da han så en ung sigøjner-dreng ved navn Angelo Evans snyde en meget ældre kvinde under et skænderi på et fortov på Manhattan. Duvall mente, at Angelo hørte hjemme i filmene. Efter at have set filmen er jeg enig. Her er en gadesmart, opfindsom knægt på omkring 11 eller 12, som har nogle af bevægelserne og noget af kynismen fra en erfaren svindlere. ('Han har sine små macho-bevægelser ned, så klap,' skrev David Anson i Newsweek, 'han er som en efterligner af børn.') Angelo er et produkt af en kultur, der har lært ham, at verden skylder ham et levebrød, og han muntert. er enig. Hvad vi nogle gange næsten glemmer er, at Angelo også er et barn, sårbar og let såret, og at meget af hans handling er en finér. Duvall væver sin historie omkring Angelo. Vi møder hans mor, far, søster og kæreste og et par skurke sigøjnere, der stjæler en ring, som Angelo havde tænkt sig at forære sin kommende brud. Alle disse mennesker spiller sig selv, mere eller mindre. Angelos familie er virkelig hans familie; skurkene spilles af en bror og søster, Steve og Millie Tsigonoff, som Duvall mødte i Los Angeles. Selvom filmens plot dybest set er et redskab til at lade os se karakterernes liv, er det den slags plot, jeg formoder, at sigøjnere måske kan identificere sig med - involverer tyveri, stolthed, forpurret retfærdighed og hævn. Efter at Tsigonoffs stjæler ringen, er der en uovervejet jagt til Canada for at få den tilbage (og en vidunderlig dødbold i en sigøjnerlejr, der angiveligt er under angreb af spøgelser). Så er der en retssagsscene i baglokalet på en irsk-amerikansk bar i Brooklyn. Det hele er gjort med stor energi og seriøsitet, selvom ringen ved filmens slutning næppe synes at have nogen betydning. Angelo medvirker også i flere temmelig selvstændige scener, der i rigt omfang illustrerer, hvorfor Duvall fandt ham så fascinerende. Han laver et trodsigt rod ud af sin ene dag i skolen. Han forsøger at hente en smuk countrysanger, der er mindst 10 år ældre end han er. Han og hans søster indgår i en lang, indbydende samtale med en gammel dame i et cafeteria; de vil indvie hende i deres mors spåkone, men damen er New Yorker og blev ikke født i går. Alle disse scener har en særlig magi, fordi vi fornemmer, at de er ægte, at de kommer ud af folks liv. 'Angelo My Love' er teknisk set en fiktiv film. men Duvall har arbejdet så tæt på sine kilder, at det er overbevist om en dokumentar. Måske fordi han er så god en skuespiller, har Duvall været i stand til at lytte til sine karakterer, for virkelig at se dem i stedet for sin egen forestilling om, hvordan de skulle bevæge sig og opføre sig. Der er øjeblikke i denne film, hvor kameraet dvæler et ekstra øjeblik og scener, der ikke helt hænger sammen med alt andet, og vi fornemmer, at Duvall efterlod dem, fordi de afslørede noget om hans sigøjnere, som han havde observeret og ville dele. Vi går ud af filmen og stiller os selv et spørgsmål, som filmen ikke forsøger at besvare: Hvad bliver der af Angelo i de kommende år? Det er én ting at være en sød, gadeklog dreng. Det er en anden ting at prøve at bære den rolle videre gennem livet med dig. Angelo kan måske klare det, men filmen forsøger ikke at sælge os det romantiske håb. I stedet synes Duvall at antyde, at Angelo er mere end et farverigt sigøjnerbarn; at han har et reelt potentiale som person, hvis han kan vokse ud af fælden med sine glatte manerer og ikke er så slemt arret af sin omvendte barndom. Hvem ved? En dag om 10 år, fra nu af, kan der være en film ved navn 'Angelo My Friend.'

Kalder de mig Bruce?

En ting, du lægger mærke til med det samme ved kung fu-helte, er, at de ikke taler meget. De er handlingens mænd. De udveksler et par kortfattede ord: Du har fornærmet min ære! Ha! Ha! Nu slår jeg dig ihjel! Og så lå de ind i hinanden med knytnæver, fødder, albuer og negle. Selv i de tidlige scener, når de sætter plottet op, holder de dialogen på et absolut minimum. Den heroiske kung fu-ekspert går til templet for at tale med en langskægget Mester, som siger noget i stil med: 'Wongs elever har fornærmet templets ære!' Og så svarer helten: 'Ha! Ha! Nu vil jeg dræbe dem!' Årsagen til manglen på dialog i de fleste kung fu-film er let at forklare. De masseproduceres i Hong Kong og sendes over hele verden. Jo færre ord, jo mindre vil eftersynkroniseringen koste. Skaberne af 'They Call Me Bruce' sigter ikke efter et globalt publikum. De laver en spoof af kung-fu-film til det samme amerikanske publikum, som gik til 'Airplane!', 'Airplane II - The Sequel' og 'Jekyll & Hyde... Together Again'. Det giver dem mulighed for at gå længe på dialog og kort på action, og i processen mister de hele deres satiriske kant.'They Call Me Bruce' har nogle få sjove actionscener, nogle få, men det meste af tiden afhænger humoren af ​​dens humor. på ordspil og andre svage vittigheder fra Johnny Yune, der spiller dens helt. Yune er også krediteret for at have været med til at skrive manuskriptet -- og det kan jeg tro, da meget af hans dialog lyder som om, den blev opdigtet på stedet. Plottet er muntert idiotisk. Mafiaen ønsker at sende noget kokain fra vestkysten til New York, forklædt som et særligt mærke af orientalsk mel. Så den øverste mafioso tildeler sin kinesiske kok, Bruce, at bære stoffet mod øst, eskorteret af en trofast chauffør. Undervejs kommer de ud i de sædvanlige eventyr, inklusive run-ins med gangstere i Vegas og Chicago. (I en rørende smule lokal farve inkluderer filmen stock shots af Lake Shore Drive og South Wabash for at etablere sine Chicago-lokationer, selvom alle scenerne med Johnny Yune er optaget indendørs.)Yunes karakter er en salig idiot, en Jerry Lewis regummierede, der har specialiseret sig i dårlige ordspil. Eksempel: 'Hvis du kendte sushi, som jeg kender sushi.' Han har dog sine sjove øjeblikke, især i flashback-minder til den kloge gamle Mester. 'Husk altid, søn, spark dem i lysken!' Det virkelige problem med 'They Call Me Bruce' er, at det er en satire af en næsten satire-sikker genre. Ægte kung-fu-film er så usandsynlige og så vanvittige, at det er svært at lave en satire, der ikke blot dækker samme grund.

Lad os tilbringe natten sammen

Det hele kommer ned til forskellen mellem en 'koncert film' og en dokumentar. 'Let's Spend The Night Together' er i bund og grund en koncertfilm, der optager en 'ideel' Rolling Stones-koncert, sat sammen ud af optagelser optaget ved adskillige udendørs og indendørs Stones-koncerter. Hvis det er hvad du vil, nyd denne film. Jeg ville have mere. Det ville jeg have været interesseret i en film, der udforsker fænomenet Rolling Stones, som bill sig selv som det største rock 'n' roll-band i verden, og det er det bestemt den mest holdbare. Jeg kunne godt tænke mig at vide mere om iscenesættelsen af ​​en moderne rockkoncert, som uden tvivl er den mest sanseligt overvældende ikke-krigstid skuespil i menneskets historie, og som kan være opfundet, i form og i dets fokus på et enkelt karismatisk individ ved Hitlers massemøder. jeg ville har kunnet lide at vide mere om Mick Jagger; hvordan føles det for en uddannet, skrivefærdig, civiliseret mand i begyndelsen af ​​fyrrerne, med hoved for figurer og en gave til kontrakter og forhandlinger, at spankulere med en torske inden tiere af tusindvis af skrigende, narko-gale fans? 'Let's Spend The Night Together' svarer ikke disse spørgsmål, og for at være retfærdig var det heller ikke meningen. Det er væg-til-væg-musik. Filmen sælger godt i hjemmevideoform; det er en filmisk Top Fyrre med Jagger og Stones fremfører mange af deres mest kendte hits. Men efter en vis punkt det bliver monotont. I begyndelsen af ​​filmen var jeg fanget af Stones' bølger af lydenergi og fascineret af Jaggers spændende, grænseløse energi på scenen. Ved slutningen af ​​filmen var jeg simpelthen forbløffet, og ikke engang '(Can't Get No) Satisfaction' kunne ret vække mig. Filmen blev instrueret af Hal Ashby, en feature instruktør, hvis kreditter inkluderer 'Shampoo' og 'The Last Detail'. Det var angiveligt fotograferet med enogtyve kameraer, under ledelse af biograferne Caleb Deschanel og Gerald Feil. De har meget godt ting på film, men de har ikke brudt nogen ny vej. Den bedste rock dokumentar er stadig 'Woodstock' (1970), og den bedste koncertfilm er nok Bette Midlers 'Divine Madness!' (1980). The Stones er blevet filmet mere kraftfuldt før også i 'Gimme Shelter', den fantastiske dokumentar fra 1969 af Stones' Altamont-koncert, hvor en mand blev dræbt. De værste passager i 'Let's Spend The Night Together” er de sange, som Ashby og hans samarbejdspartnere forsøger at få seriøst symbolsk. Der er for eksempel en montage af billeder fra en lidelse verden: udsultede børn, en buddhistisk munk, der imiterede sig selv, den skelet-lignende lig af hungersnødsofre, halshuggede ledere af politiske fanger osv. Den Ideen er vel at give et visuelt modspil til Stones' apokalyptik billeder. Effekten er modbydelig; denne særlige film har ikke fortjent ret til at udnytte disse rigtige billeder. De bedste passager involverer Jagger, som er retfærdig om hele showet, med undtagelse af en afkortet Keith Richards solo og et mærkeligt mellemspil, hvor vordende skønhedsdronninger invaderer scenen og dans med på 'Honky Tonk Woman'. Jagger er som altid den arrogante hermafrodit, der strutter stolt foran sine fans og dirigerer sangene band, og publikum med sine perfekt timede kropsbevægelser. Der er en spændende øjeblik, hvor han kravler ned i mængden og bærer en håndholdt mikrofon, synger, mens han bliver løftet på en bølge af sikkerhedsvagter fra den ene side af auditorium til en anden. Det er sjovt, men det er omtrent den eneste gang, vi ser publikum i denne film; Ashby tog tilsyneladende en direktørbeslutning om at holde publikum i langskud, hvilket gør dem til en kollektiv, pulserende masse. Men det begrænser hans muligheder for at opsætte visuelle rytmer i sin redigering. I sådanne skelsættende rockfilm som 'A Hard Day's Night' (1964) og 'Woodstock' publikum gav ikke kun kontrapunkt, men også følelsesmæssig feedback. 'Lad os Spend The Night Together” ser ud til at have været ret tæt beregnet som retfærdig simpelthen rekorden af ​​en optræden, og hvis det er det, du vil, er det det du får.

2 Fast 2 Furious

John Singletons '2 Fast 2 Furious' fortæller en historie så skamløst absurd, alt hvad vi kan gøre er at ryste vantro på hovedet. Tænk på, at det store klimaks involverer en narkobaron i Miami, som hyrer to gaderacere til at hente tasker fulde af penge i North Beach og levere dem i Keys, og tilføjer: 'Du klarer det, jeg vil personligt give dig $100 Gs ved målgang linje.' For helvede, for 10 Gs ville jeg leje en varevogn i Aventura Mall og levere varerne selv.

Prisen for en abort

Gabita er måske den mest uvidende unge kvinde nogensinde, der har haft hovedrollen i en film om sin egen graviditet. Selvom du synes 'Juno' var alt for smart, vil to timer med Gabita få dig til at købe en billet til Bukarest for Diablo Cody. Dette er en kraftfuld film og en skarp visuel præstation, men nej tak til Gabita (Laura Vasiliu). Kørekarakteren er hendes værelseskammerat Otilia (Anamaria Marinca), som gør alt det tunge løft.

Til Chiara

Andre seere vil måske finde A Chiara som et autentisk og dybtfølt drama, men dets begrænsende stil og karakteristika er kun så tankevækkende.

En dreng kaldet jul

En strålende julemandshistorie med en stjernefyldt rollebesætning, overdådige billeder og nogle melankolske detaljer for at forhindre, at den bliver for sukkersød.

Ciambraen

En Ciambra er ikke stor på plot, men stoler i stedet på sin hovedperson og hans farlige og frustrerende eskapader for at skabe empati.

En mand, en kvinde og en bank

Ønskede Noel Black virkelig at instruere denne film? Jeg har en god grund til at spørge. Siden han lavede den legendariske 'Pretty Poison' i 1968, er Blacks karriere drevet fra tv-opgaver (Nancy Drew, Hawaii FiveO) til obskure indslag ('Jennifer on My Mind') og tilbage igen. Han har aldrig rigtig været i stand til at kopiere friskheden af ​​den første succes, som medvirkede Anthony Perkins og Tuesday Weld i den makabre historie om et mord i en lille by.

Groft, ja, men usjovt - det er en 'beskidt skam'

Der er i show biz noget kendt som 'et dårligt grin.' Det er det grin, du ikke ønsker at få, for det indikerer ikke morskab, men vantro, nervøsitet eller misbilligelse. John Waters' 'A Dirty Shame' er den eneste komedie, jeg kan komme i tanke om, der får flere dårlige grin end gode.

A Journal for Jordan

Den bærer sit hjerte på ærmet, uhøjtidelig og oprigtig som en hjemmelavet valentine.

til søn

Det førsteklasses skuespil, de meget troværdige miljøer og den ligefremme, stramme-som-en-tromme-retning får det til at summe med en direktehed, som få sociale problemfilm kan mønstre.

Klokken er tre om morgenen. Ved du, hvor din fornuft er?

'After Hours' nærmer sig forestillingen om ren filmproduktion; det er et næsten fejlfrit eksempel på sig selv. Den mangler, så vidt jeg kan afgøre, en lektion eller besked, og den er tilfreds med at vise helten, der står over for en række indbyrdes forbundne udfordringer for hans sikkerhed og fornuft. Det er 'The Perils of Pauline' fortalt dristigt og godt.

Efter midnat

En monsterhistorie med en spændende agn-og-switch, hvis hjerte bløder langsomt som Blue Valentine.

Alle mine små sorger

Tempoet i All My Puny Sorrows er så stateligt, og den overordnede tone så reserveret, at det resulterer i en følelsesmæssigt afdæmpet film.

Efter Livet

Folket materialiserer sig fra klart hvidt lys, mens en klokke ringer. Hvor er de? En almindelig bygning er omgivet af grønne områder og et utydeligt rum. De bliver mødt af personalemedlemmer, som høfligt forklarer, at de er døde og nu er på en mellemstation inden næste fase af deres oplevelse.

Med på turen

Sarah Dessen går yndefuldt uden om de alt for hyppige plotlinjer om slemme piger eller misforståelser og skaber en følelse af fællesskab, forbindelse og tradition.

Angelyne

Angelyne laver lystigt spil af grænserne mellem identitet og vildfarelse og gør det med al den sprudlende sans fra den virkelige figur, den graver efter. Det er geniale ting.

'Theodore! Simon! ALLLLvinnn!'

Det mest forbløffende syn i 'Alvin and the Chipmunks' er ikke tre syngende jordegern. Nej, det er en overraskelse gemt til de afsluttende titler, hvor vi ser forsiderne på alle Alvin & firmaalbum og cd'er. Jeg mistede sporet efter 10. Det er utænkeligt for mig, at nogen vil lytte til et helt album med de knirkende små stemmer, endsige 10. 'The Chipmunk Song', måske for dens flygtige nyhed. Men 'kun dig'?