After Parasite: House of Hummingbird and Other Highpoints of Modern South Korean Cinema

Det er overflødigt at sige, at 2019 var et helvedes år for det sydkoreanske filmpublikum. Da vi første gang hørte om Bong Joon-ho 's seneste film' Parasit ', vi forventede simpelthen storhed, som vi altid har gjort siden hans 2003-film 'Memories of Murder', men så viste 'Parasite' sig at være et fantastisk genrestykke, som efterfølgende vandt Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes. Da det senere blev en overraskende underdog i denne Oscar-sæson, var jeg forsigtig med ikke at forvente for meget (jeg drømte endda om, at '1917' skulle blive den endelige vinder ved ceremoniens afslutning). Vi var alle chokerede over at se 'Parasite' vinde ikke mindre end fire Oscars, inklusive dem for bedste film og bedste instruktør.

Nu er mange filmpublikum rundt om i verden kommet til at være mere opmærksomme på sydkoreansk biograf end før, og jeg er glad for at fortælle dig, at sydkoreansk biograf nåede endnu et højdepunkt i løbet af sidste år takket være en pakke meget interessante film udover 'Parasite'.

  • Yoon Ga-eun, som tidligere tiltrak vores opmærksomhed med sin bemærkelsesværdige debutfilm 'The World of Us' (2016), glædede os igen med ' Huset af os ” (2019)
  • Kim Yun-seok, en skuespiller, der hovedsageligt har været kendt for sine grove præstationer i ' Forfølgeren ” (2008) og ”Det Gule Hav” (2010), forbløffede os med sin følsomme instruktørdebut, ” Et andet barn ” (2019)
  • Lim Dae-hyeong gav os ' Månelys vinter ' (2019), et klassisk lesbisk melodrama fuld af subtile, nuancerede øjeblikke
  • Han Ka-rams undervurderede film fra 2018' Vores krop ' fortjener mere opmærksomhed for dets tvetydige, men fascinerende psykologiske drama på kvindens krop og sind
  • Kim Do-youngs ' Kim Ji-young: Født 1982 ” (2019), som er baseret på den roste bog af samme navn, som kommer til USA i år, viser os levende den fremherskende kvindediskrimination i det sydkoreanske samfund. Dens historie handler om en gift kvinde, der pludselig begynder at vise tegn på en psykisk sygdom efter mange års kvælning og frustration.
  • Jeg kunne også godt lide den skæve surrealistiske komedie af Yi Ok-seops ' Maggie ” (2019) og den uhyggelige spøgelseshistorie om Yu Eun-jeongs “ Ghost Walk ' (2018). Jeg beundrede også den tørre, men eftertrykkelige følsomhed i Kim Joong-hyeons 'February' (2017), der ligesom mange sydkoreanske uafhængige film derude måtte vente i mere end et år på at nå ud til det sydkoreanske publikum på trods af at de fik gode svar og anmeldelser på filmfestivaler.

Og så er der Kim Bo-ra's ' Hummingbird House ,' en superlativ ungdomsdramafilm, som jeg vælger som den bedste sydkoreanske film sidste år i stedet for 'Parasite.' Selvom den har fået relativt mindre opmærksomhed end 'Parasite' uden for Sydkorea, siden den havde premiere på Busan International Film Festival i 2018, høstede filmen støt en række bemærkelsesværdige internationale filmfestivalpriser sidste år, og jeg tænker den altid først, når som helst nogen spørger mig om andre gode sydkoreanske film fra 2019. Jeg husker godt, da jeg så den for første gang i august sidste år; Først undrede jeg mig et stykke tid over, hvorfor mange lokale kritikere havde været så begejstrede for det. Men altså, som da jeg så Alfonso Cuaron 's ' Rom ” (2018), fandt jeg mig selv følelsesmæssigt involveret i dens teenagers heltindes lille, men unægtelig realistiske verden i løbet af de næste 90 minutter.



Historien kredser hovedsageligt om hverdagen for Eun-hee (Park Ji-hoo), en 14-årig pige, der bor med sin middelklassefamilie i 1994 Seoul. Som det yngste barn i familien får hun som regel ikke meget opmærksomhed i forhold til sine to ældre søskende, og fra tid til anden ser vi, hvor ulykkelig hun er i sit familiehjem. Hendes far er ofte for hård mod hende og hendes to ældre søskende, og han viser ikke gode eksempler for sine børn, da de sandsynligvis har en affære udenfor. Hendes mor har normalt travlt med at administrere deres lokale riskagebutik med ham, og hun føler sig bestemt mere udmattet, når hun forsøger at bevare status quo i deres hjem. Begge er ofte meget opmærksomme på fremtiden for Eun-hees ældre bror, fordi han er deres eneste søn. De forventer ikke meget af Eun-hees storesøster, som undlader at gå bedre i gymnasiet og ofte forårsager problemer, som normalt fører til meget ubehagelige situationer i deres familiebolig.

Eun-hee føler sig ofte ignoreret og forsømt derhjemme, og forsøger at finde enhver trøst fra verden udenfor. Mens hun og hendes skolekammerater står over for den krævende proces i det sydkoreanske uddannelsessystem, leger hun nogle gange udenfor sammen med sin bedste ven, og vi får senere en dejlig scene, hvor de simpelthen hygger sig ved at hoppe på en trampolin, hvilket i øvrigt tog mig tilbage til mine egne søde minder forbundet med trampoliner. Desuden har Eun-hee også en kæreste, der synes at kunne lide hende meget, som det fremgår af hans foreløbige interaktioner med hende; han har ikke noget imod, når hun på et tidspunkt foreslår, at de går lidt længere i deres spirende forhold, selvom han viser sig at være lige så uerfaren som hende.

Eun-hee oplever dog stadig, at hun kæmper med sit omgivende miljø, som konstant er fyldt med små og store problemer hist og her. Stemningen blandt hende og hendes familie bliver mere anspændt, efterhånden som de konflikter mere og mere med hinanden; Det viser sig også, at Eun-hees veninde har sit eget hjemlige problem, hvilket afspejles af scenen, hvor hun pludselig bærer en maske for at dække sin mund af en forståelig grund. Ydermere føler Eun-hee sig ret såret, da hun opdager, at hendes kærestes opmærksomhed bliver henledt til en anden, hvilket får hende til at læne sig mere op af en yngre pige, der ser ud til at ønske mere end almindeligt venskab fra hende.

I mellemtiden kommer Eun-hee for at finde en uventet kilde til ægte omsorg og opmærksomhed fra Yeong-ji (Kim Sae-buk), den nye lærer på et kinesisk skriveakademi, som Eun-hee og hendes veninde normalt går efter deres skoletid. Lige fra sin første dag efterlader Yeong-ji et uudsletteligt indtryk på Eun-hee som en stille, men selvsikker ung kvinde, og hun giver ofte trøst og trøst til Eun-hee, hver gang hun går igennem problemer med øjeblikke. Yeong-ji er altid klar til at lytte til Eun-hee, i modsætning til mange andre i Eun-hees liv, og det er Eun-hee bestemt taknemmelig for.

Mens Eun-hee fortsætter med at kæmpe med de forvirrende forandringer omkring hende, herunder en vis alvorlig medicinsk tilstand hos hende, flytter Kims manuskript, som er udviklet fra hendes tidligere kortfilm 'The Recorder Exam' (2011), støt sin historie og heltinde fra hvad er blevet omhyggeligt etableret under sin første akt. Periodestemningen og detaljerne i filmen er ofte imponerende for autenticiteten; uden at ty til nogen billig sentimentalitet eller nostalgi, gjorde den et superlativt stykke arbejde med at tage mig tilbage til Seoul i begyndelsen af ​​1990'erne. Jeg var især moret over at bemærke en bestemt lille genstand, der indeholdt symateriale og værktøj, som i øvrigt ikke er så forskellig fra det, min mor havde i den periode.

Jeg vil ikke gå i detaljer med, hvad der sker under filmens sidste akt. Jeg kan i stedet fortælle dig, at filmen effektivt bruger to store virkelige hændelser som afgørende dramatiske elementer i historien. Selvom jeg kun var 11 år i den tid, husker jeg stadig godt, hvor meget folk omkring mig blev overraskede og chokerede over henholdsvis disse to hændelser, så jeg kunne sagtens have empati med, hvor meget de rasler Eun-hee og mange andre i filmen.

Som filmens hjerte og sjæl er Park Ji-hoo (som fortjent modtog prisen for bedste skuespillerinde, da filmen blev vist på Tribeca Film Festival i begyndelsen af ​​sidste år) fuldstændig forbløffende i sin usminkede naturlige præstation. Selv i en række ordløse øjeblikke i filmen er hendes modige karakters indre kamp lige så intens som en kolibris flagrende vinger, og vi forstår yderligere, hvorfor denne smarte, følsomme pige nogle gange bliver drevet til nogle ukloge valg og adfærd ligesom mange andre piger omkring hendes alder.

Jung In-gi, Lee Seung-yeon, Park Soo-yeon og Son Yong-beom er overbevisende i deres respektive roller som Eun-hees familiemedlemmer. Jeg sætter pris på, hvordan deres præstationer subtilt formidler til os, at deres karakterer har hver deres problemer at håndtere ligesom Eun-hee. Park Seo-yoon og Seol Hye-in er også fine som to skolekammerater omkring Eun-hee, og Kim Sae-byuk , der tiltrak min opmærksomhed for første gang med sin breakout-tur i 'A Midsummer's Fantasia' (2014), komplementerer Park fejlfrit under deres adskillige scener i filmen.

Selvom 'House of Hummingbird' tilsyneladende ser enkelt og enkelt ud på overfladen, er 'House of Hummingbird' et levende og realistisk udsnit af livet, som fortjener at blive sammenlignet med værker af Edward Yang for sin subtile og tankevækkende håndtering af stemning, historie og karakterer. 'House of Hummingbird' minder mig igen om, at fremtiden for sydkoreansk biograf faktisk afhænger af Kim og mange andre talentfulde kvindelige sydkoreanske filmskabere derude, inklusive flere af dem, der er nævnt ovenfor. I løbet af de seneste mange år har de bragt en betydelig mængde frisk luft til sydkoreansk biograf ved at belyse kvindelige fortællinger, som har været marginaliseret i mange år inden for deres felt. Disse navne skulle være de næste, der bærer faklen efter Bong og andre fremtrædende sydkoreanske filmskabere i øjeblikket. Sydkoreansk biograf har stadig brug for en masse forandring, på trods af den nylige monumentale præstation med 'Parasite', og jeg håber virkelig, at det vil give flere muligheder for filmskabere som Kim i fremtiden.