A Great Kind of Warm Message: Joel Crawford på The Croods: A New Age

' The Croods: A New Age ' er den første feature instrueret af animator og storyboardkunstner Joel Crawford . Den forhistoriske familie ledet af Grug ( Nicholas Cage ) og Ugga ( Catherine Keener ) finder nogle andre mennesker, der spidst hedder The Bettermans ( Peter Dinklage og Leslie Mann ). I et interview talte Crawford om, hvad der var sjovest, hvad der var mest udfordrende, og hvad der var vigtigst for ham i at lave denne film.

Du brugte tre år på at lave denne film, så du har sikkert en god idé om, hvad du kunne tænke dig allermest ved at leve dengang.

Det, jeg bedst kan lide ved det, er dyrene. Væsnerne er disse mærkelige slags hybrider. Chunky, den enorme kat, er som en sabeltiger blandet med en ara. Så ja, jeg ville bestemt prøve at ride nogle seje mærkelige dyr.



Hvad var inspirationen til, at den familie, vi lærte så godt at kende i den første film, mødtes med mennesker, der er så forskellige?

Begge Crood-film handler om forandring. De handler om, at verden ændrer sig, og de handler om, at familiedynamikken ændrer sig. I den første gik verden under, og de forsøgte at overleve. Så for den anden, hvad er den næste store ændring? Nå, verden, du ved, med innovationer begynder verden at ændre sig og møde en anden familie, der ser ud til, at de fandt ud af verden ved hjælp af deres hjerner og åbenbart med navnet Betterman, og de siger altid, 'med vægt på bedre ,' du ved, at der vil være et sammenstød mellem disse hulefolk og den mere udviklede familie.

Det overraskede mig, at det var meget ligetil. Du giver virkelig alle sider en masse kredit, undtagen måske Thunk, sønnen, der ikke kan rive sig løs fra den forhistoriske version af skærme - et vindue.

Det var et af de store mål. Der er mange konflikter i det her, men vi ønskede, at det hele skulle komme fra et positivt sted. Begge familier gør, hvad de synes er bedst for deres familie. Der er klare forskelle, men der er fordele og ulemper ved hver livsstil. Og ved første øjekast har Bettermans fundet ud af verden. De bor bag en vægs sikkerhed. De har paradis. De bor i et fantastisk træhus, og de dyrker afgrøder, så de har masser af mad. De har privatliv. Croods sover alle sammen på en stor sovebunke midt i den kolde ørken, men der er denne varme med Croods.

Umiddelbart kan det virke som om, at Bettermans har det hele, men hvad Bettermans har mistet, er denne familieforbindelse med hinanden, ved at bygge vægge ind imellem hinanden og omfavne moderne bekvemmeligheder. De har mistet det tætte bånd. Og det er noget at fejre, som Croods har, de har ikke andet end det. Og det er en fælles verden i sidste ende, hvilket jeg synes er et godt budskab for i dag. Du kan ikke male nogen med ét billede. Der er mere end man kan se, når vi lærer hinanden at kende.

Som forælder blev jeg især tiltrukket af temaet om at forsøge at beskytte dine børn, men stadig gøre det muligt for dem at begå fejl og have eventyr. Jeg elskede virkelig den måde, det blev skildret på i filmen. Er det kommet ud af din egen erfaring?

Helt klart – jeg selv, forfatterne, producenten har alle børn og oplevelser som den. Og jeg synes, det var det interessante at springe frem og tilbage til forskellige synspunkter. Grug i den første film havde svært ved at acceptere Guy i flokken. Nu er han ligesom en del af familien, men han er ikke klar til det næste skridt i Eeps og Guys forhold, hvor de vil starte deres eget hjem og forlade flokken. De udfordringer, der er en naturlig del af familiens dynamik og familieforandring.

Hvad var din største animation eller tekniske udfordring?

I hvert af optagelserne, når hver karakter på skærmen, uanset hvem animatoren er, skal han eller hun animere hver enkelt af dem med den samme mængde kærlighed. Denne film har tilfældigvis så mange karakterer, der altid er på skærmen, så det var bestemt en teknisk udfordring. Vi har nogle af de bedste animatorer i verden, men de lægger al deres kærlighed i at animere Grug og så okay, nu videre til Eep, så nu til Betterman-familien. Og for mig er det en af ​​de vidunderlige ting. Når du ser og ser denne film igen, er der så mange detaljer, der alle er helt på karakter, at det er så sjovt at se hver af disse karakterer give den samme mængde kvalitet hele vejen igennem.

Hvordan kom du i gang med animation?

Jeg gik i skole for at lave animation. Og så startede jeg på DreamWorks i 2006 som storyboard-kunstner. Ved at lave storyboards tegner du næsten tegneserieversionen af ​​en sekvens i filmen. Det var min start, og det var en fantastisk træningsbane, der tog hver lille sekvens af filmen. Hver scene er som en minifilm af sig selv, hvor du lærer om historiefortælling, om en dialog, om hvor du placerer kameraet. Og så det var en fantastisk træningsbane og en chance for at arbejde med så mange forskellige fantastiske instruktører. Jeg prøvede bare at sponse alt indtil jeg fik denne mulighed.

Fortæl mig om arbejdet med stemmeskuespillerne i filmen. Læste du linjer med dem i optagekabinen?

Jeg elsker at. Jeg tror, ​​at noget er vigtigt, når vi ikke har skuespillerne til at spille ud af hinanden. Jeg elsker at have nogen, der læser imod dem, nogle gange var det hovedet af historien på dette projekt og andre gange var det mig selv, men vi er derinde. Jeg kan også godt lide at improvisere meget, for især med animation tager det tre år at lave det her, så tingene kunne nemt føles for planlagte eller uaktuelle. Og den spontanitet, som du finder i rummet, den er uvurderlig for mig. Så jeg elsker at arbejde på den måde.

De var alle fantastiske til det. Ryan Reynolds er fantastisk til at finde præcis det, du har brug for, men også sige: 'Det er ikke godt nok. Lad os gå igen.' Han elsker at mine og lede efter ekstra ædelstene. Emma Stone er så talentfuld og alsidig med komedie og drama. Men hun er også bare den sødeste person og bare så dejlig at arbejde med. Nic Cage ville overraske mig mest. Jeg elskede det, fordi han overraskede sig selv. Det var ikke det, jeg havde planlagt, men det var præcis, hvad jeg havde brug for. Og det nye cast af Peter Dinklage, Leslie Mann og Kelly Marie Tran , er på samme niveau som denne fantastiske tilbagevendende rollebesætning og deres evne til at improvisere - fantastisk komisk talent. Og så kommer Kelly Marie Tran fra en impro-baggrund.

Hvilket øjeblik i filmen får dig til at grine mest?

Kelly Marie Tran gjorde det her ved middagsscenen, hvor alle lader hinanden få det, og alle disse hemmeligheder kommer frem, og Kellys karakter gør det her, hvor hun holder sin hånd op, der er hævet. Hun står op mod sin mor for første gang, og hun siger: 'Jeg har AR!' Åh, jeg elsker det så meget.

Et af mine yndlingsøjeblikke i filmen er, når de to piger mødes og øjeblikkeligt bliver bedste venner.

Det var et vigtigt valg for os. Vi ville sikre os, at disse to piger, der mødes, ikke blev den klassiske trope af romantisk trekant, jalousi og katteagtighed. At det var en positiv ting. Virkeligheden er, at to teenagere, der ikke har stødt på andre mennesker før, vil være meget glade for at møde hinanden. Det sjove er, at positivitet faktisk oversættes til så meget karakterkomedie.

Hvad vil du have, at familier skal tale, efter at de har set denne film sammen?

Jeg håber, at familier kan se dette sammen og nyde en stor komedie, de latterlige karakterer i den. Jeg håber, de kan grine sammen og virkelig mærke følelsen af ​​glæde. Men under det hele handler det om, at mennesker går sammen og taber deres vægge mellem hinanden og finder en forbindelse. Og jeg synes, det er en god form for varm besked at forlade familier med.